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Historia del patinaje sobre ruedas
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HISTORIA DEL PERRO
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INFINITOS
ARTÍCULOS-
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Los inventos de fines de siglo XIX y principios del XX.
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LA
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CURIOSIDADES HISTÓRICAS
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Historia del Cine Argentino
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La Higiene y la Perfumería en la Historia
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el
cepillo de dientes
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Aguamanil (para que se usaba?)
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EL ABC DE
LAS MUÑECAS ANTIGUAS
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CAMAFEO
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 HISTORIA
y MITOLOGÍA
DEL GATO
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CONOZCA
MAS ESTILOS DIFERENTES DE SILLAS
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LA HISTORIA DE
LAS COMETAS
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JUGUETES ANTIGUOS
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QUE ES UNA
Chaise Longue ?
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¿COMO
PODEMOS CONSIDERAR CUANDO UN OBJETO ES ANTIGUO?
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Armand
Marseille |
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Armand
Marseille es uno de los más famosos fabricantes de muñecas de Alemania
del siglo19. Nació St. Petersburg (Rusia ) pero fue a Köppelsdorf
cerca de Sonneberg, Thüringia ( Alemania ) donde comenzó su negocio de
porcelana en el 1884.En el 1890 comenzó a producir cabezas de muñecas
de biscuit. Sus muñecas fueron solicitadas desde Francia y América. El
producía miles de muñecas a la semana. Su compañía producía cabezas de
muñecas y muñecas hechas completamente de biscuit..La Compañía de
Armand Marseille fabricó cabezas de muñecas para otras compañías de
Alemania y de Estados Unidos de América. Algunas de éstas son: Amberg
& sons, C. M. Bergmann, George Borgfeltdt, Cuno & Otto Dressel, etc.El
fabricó muñecas baratas y muñecas con "personalidad" caras. Estas
últimas son poco conocidas y muchas de ellas no están marcadas. Sus
muñecas tenían difentes calidades. Marcaba sus muñecas con A. M. y/o su
nombre completo. Algunas no están marcadas. Generalmente sus cabezas
las combinaban con cuerpos de diferentes tipos como los de
articulaciones de composición, de piel y de tela. En 1915 Ernst Heubach
Jr. se casó con Beatrice Marseille. En 1919, Hermann Marseille, su
hijo, y Ernst Heubach Jr. unieron las companías "Ernst Heubach
Porzellanfabrik" y "Armand Marseille Porzellanfabrik" bajo el nombre
de "Vereinigte Köppelsdorf Porzellanfabrik." En el año 1928 la
sociedad terminó.Armand Marseille estuvo operando su negocio hasta
1929.Muchas colecciones de muñecas comienzan con una muñeca de Armand
Marseille porque tienen caras muy bonitas y son fáciles de conseguir
en tiendas de muñecas antiguas
Algunas de las muñecas
fabricadas por Armand Marseille son Florodora, Rosebud,
Queen
Louise, Baby Gloria, Just Me, Mabel, Darling, Beauty, Lilly, Alma,
Princess,
muñecas orientales, etc.
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damasquinado toledano
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 El damasquinado toledano es
uno de los tesoros de España y al mismo tiempo una de las herencias
recibidas durante la dominación árabe. Esta clase de ornamentación,
aplicable a toda clase de objetos artísticos, se practicó desde muy
antiguo entre los egipcios (se conoce incluso la presencia de algún
elemento damasquinado hallado en las tumbas de los faraones), los
griegos y los romanos, siendo también muy notables y de gran
antigüedad los ejecutados en Japón y en China; éstos, al menos desde
1.500 años a J.C. Adquirió gran desarrollo en Oriente desde que el
Imperio Romano se trasladó a Bizancio, siendo originarias de
Damasco (Siria) las mejores piezas que llegaban de
Europa, por lo que este arte tomó el nombre de Damasquinado, aunque
también se le llama "Ataujía".A este resurgimiento de un arte olvidado
en Occidente, contribuyó en primer lugar el lujo desplegado en las
armaduras y armas en toda Europa desde finales del siglo XV: suntuosos
arneses de Carlos I y Felipe II. Durante el Renacimiento y el Barroco
el damasquinado evolucionó como un accesorio de joyería y orfebrería,
realizándose en este periodo gran número de arcones, cofrecillos,
cajas y joyeros. El damasquino en Toledo
resurge con fuerza durante el siglo XIX al abrigo de la fábrica de
armas "Santa Bárbara" fundada por el Rey Carlos III. La
técnica del damasquinado consiste en ir incrustando
metales finos (casi siempre oro y plata) sobre hierro o acero, después
de realizar una serie de surcos con una cuchilla para que se puedan
fijar bien. La técnica es muy complicada; la elaboración de un plato
decorado, por ejemplo, lleva unas 25 horas de trabajo ininterrumpido
del artesano, aunque todo depende del tipo de dibujo del que se trate.
Toledo es en la actualidad el mayor foco de producción de damasquinado
del mundo, y donde se ejecutan la mayor diversidad de piezas. Se
siguen realizando labores de estilo Mudéjar, Renacimiento y algunas
nuevas como las denominadas "vistas". |
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invitados
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La sociedad medieval era... muy
social. El invitar a los súbditos, vecinos, amigos, familiares o una
mezcla de todos éstos era muy importante. La gente pasaba la mayor
parte de su tiempo trabajando, administrando las tierras o
entrenándose para la guerra, por lo que las diversiones de un buen
banquete eran fundamentales. Hasta los más pobres disfrutaban de los
banquetes de los ricos (¡se les daban las sobras!) y la gente
corriente también se cuidaba dentro de sus posibilidades. Cualquier
excusa vale. A menudo se organizaban con motivo de una celebración,
banquete, boda o victoria. Lo primero era introducir ricas viandas en
los salones destinados a comedor y sala de espectáculos a la vez.
Estos salones estaban ricamente ornamentados, podían incluir una cena,
luego un intermedio con bailes, luego una segunda cena a su vez,
entretenimientos entre plato y plato.. postres acompañados con
hidromiel. Los invitados que acudían a estas ceremonias, solían ser de
clase noble y media-alta, vestidos de singular manera ya que hubo una
época en que confluían 3 religiones: árabe, judía y cristiana. Una vez
servido el banquete, los integrantes del festín son recibidos con un
bebedizo para abrir el apetito. A continuación, y una vez acomodados
en regias mesas de roble, a la vez que se les ofrece el aguamanil para
el ritual del lavado de manos, se les hace el ofrecimiento del pan y
la sal como señal de bienvenida.. Una magna y pantagruélica cena
compuesta de un entrante a base de embutidos del cerdo, en
"pucherillo" o sopa de tuétanos y gallina, un pescado en pasta de
hojaldre, las carnes -pollos de corral, solomillos, cochinillos, etc.-
y los postres que tradicionalmente elaboraban en las cocinas del
castillo o las manos primorosas de las religiosas en la paz de sus
conventos. Al mismo tiempo que los comensales disfrutaban sus
manjares, grupos de danzarinas, bardos, o simplemente juglares,
amenizaban estas reuniones con sus cánticos, sus baladas, o sus
atracciones. A partir de ahí comienza el verdadero espectáculo que
culmina con la invitación que los actores y cantores hacen a los
invitados para que dancen con ellos una especie de pavana con la que
comienza la fiesta. |
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grafito |
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Desde antes de 1665
(algunas fuentes dicen desde 1600), un depósito enorme de
grafito fue descubierto en Seathwaite
Fell, cerca de Borrowdale,
Cumbria,
Inglaterra.
Los locales descubrieron que era muy útil para
marcar ovejas. Este depósito particular de grafito era extremadamente
puro y sólido, y podría ser fácilmente aserrado en palillos. Éste era
y sigue siendo el único depósito de gran escala de grafito encontrado
en esta forma sólida
La
química estaba en su infancia y la
sustancia era probablemente una forma de plomo. Por lo tanto, fue
llamado plumbago (en latín,
plomo). El valor del grafito pronto
pasó a ser enorme, principalmente porque podría ser utilizado para
alinear los moldes para las bolas de
cañón, y el control de las
minas fue asumido y resguardado por
la
corona. El grafito tuvo que ser
pasado de contrabando hacia el exterior para el uso en lápices. El
grafito, al ser suave, requiere un tipo de casco o cubierta. Los
palillos de grafito, al principio, se envolvían en cordeles o en el
cuero de
oveja para darle estabilidad. La fama
de la utilidad de estos primeros lápices se extendió, atrayendo la
atención de artistas por todo el “mundo conocido”. Aunque los
depósitos de grafito hubieran sido encontrados en otras partes del
mundo, no poseían la misma pureza y calidad que los hallados en
Borrowdale, y tuvieron que ser machacados para eliminar impurezas y
dejar sólo el polvo de grafito.
Inglaterra continuó disfrutando de un
monopolio en la producción de lápices
hasta que se encontró un método de reconstituir el polvo del grafito.
Los lápices cuadrados distitivos ingleses continúan haciéndose con
palillos cortados de grafito natural desde 1860. Hoy, la ciudad de
Keswick, cercana a la zona del hallazgo original del bloque de
grafito, tiene un
museo del lápiz. La primera tentativa
de fabricar los palillos del grafito pulverizado se llevó a cabo en
Núremberg,
Alemania, en 1662. Se utilizó una
mezcla de grafito,
sulfuro, y
antimonio. El lápiz en inglés es
comúnmente llamado "pencil" o “lead”
plomo, pero los lápices no contienen
plomo en sus componentes. El grafito residual de un palillo de lápiz
no es venenoso; el grafito es inofensivo si se consume. Los lápices
modernos se fabrican industrialmente mezclando polvo de grafito y
arcilla molidos finamente, agregando agua, formando tiras largas como
espagueti, y encendiéndolas en un horno (compartimientos térmicamente
aislados). Las tiras resultantes se sumergen en aceite o cera fundida,
que filtra en los agujeros minúsculos del material, dando por
resultado una escritura más lisa. Un tablón de enebro o de cedro de
incienso con varios surcos paralelos largos se corta para formar un
listón, y las tiras de grafito y arcilla se insertan en los surcos.
Otro tablón acanalado se pega encima, de manera que el ensamble final
es cortar todo en lápices individuales, que luego se barnizan o se
pintan. |
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Las botas |
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Las botas se originaron como calzado para las batallas. Los
sumerios y los egipcios enviaban a sus soldados a combatir
descalzos, pero hacia 1.100 años a.C., los asirios introdujeron
unas botas de cuero hasta media pantorrilla, sujetas con cordones
y con suela provista de un refuerzo metálico. Se sabe que los
asirios, y los hititas, unos y otros expertos zapateros,
disponían de botas militares con los pies izquierdo y derecho
diferenciados. Una traducción de un texto hitita se refiere a
Telipinu, dios de la agricultura, y a su enojo al meter
inadvertidamente “su pie derecho en la bota izquierda y su pie
izquierdo en la bota derecha”. La
bota de la infantería asiria tardó mucho en ser adoptada por los
soldados griegos y romanos. De pelear descalzos, éstos
progresaron hasta adoptar las sandalias con suelas claveteadas, y
tanto griegos como romanos sólo se equipaban con botas gruesas
para largas travesías a pie. En tiempo frío, estas botas solían
estar forradas con pelo y adornadas en su parte superior con la
cola o zarpa colgante de algún animal.
Las
botas también se convirtieron en el calzado rutinario para las
comunidades nómadas que se desplazaban a caballo por regiones
montañosas frías y por las estepas. Su solidez y el tacón que
mantenía el pie en el estribo otorgaban a este calzado un papel
importante como equipo de combate. A principios del siglo XIX,
zapateros de Hesse, en Alemania, presentaron las botas militares
enterizas denominadas “hessianas”, de cuero negro y abrillantado,
con una borla similar a las colas de animal empleadas por los.
romanos, colgando de la parte superior. Y en el mismo período, los
zapateros británicos, aprovechando una victoria militar,
popularizaron las “Wellington”, botas altas así llamadas en honor
de Arthur Wellesley, el “Duque de hierro” de Wellington, artífice
de la derrota de Napoleón en Waterloo.A lo largo de los siglos,
las botas han estado más o menos de moda, pero un aspecto de las
mismas, su pronunciado tacón, sería el causante del fenómeno de
los tacones altos. |
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EL MOLINILLO
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La producción
fabril se molinillos de café comenzó a mediados del siglo XIX.
Sin embargo, abundan las piezas que revelan la intención estética de
los artesanos. Por el 1750 aparecieron los mas
veteranos, construidos en hierro, con un dispositivo que servia para
atornillarlo a la mesa, posteriormente se acostumbro a sujetarlo entre
las rodillas mientras se molía los granos. Los del 1870 fueron
hechos en madera noble, con decoración de taraceado con maderas
frutales.-A fines de la década del 80 en el Siglo XIX,
aparecieron los molinillos señoriales con pequeñas columnas en las
aristas, hasta la época de la Primera Guerra Mundial, donde comenzaron,
rústicamente la decoración, con herrajes de níquel, tiroleses de
hierro, o uno muy especial, hecho en madera negra que perteneció al
archiduque alemán; con un emblema heráldico del águila bicéfala,
realizado en 1880.Con la revolución industrial, empezaron a
fabricarlos copiosamente, eran indispensables para pulverizar unos
granos aromáticos y morenos que llegaban de los puertos de África y
Sudamérica: el café, bebida exótica que el europeo incorporó con gusto
a su menú hogareño. Pese al origen fabril, los molinillos lucían un
aspecto artesanal, en efecto, manos sensibles los trabajaban hasta
conseguir un acabado de ingenua y romántica belleza. Luego fueron
pasando de abuelos a padres, de padres a hijos. Actualmente la técnica
ha creado distintos modelos, pero sin poder superar ese delicioso
sabor estético que caracteriza a los molinillos "de antes", esos
encantadores objetos útiles que se han ido convirtiendo en piezas
de colección por sus cualidades decorativas.
CORRECTO USO DEL MOLINILLO:
El molinillo es uno de los aspectos
más fundamentales para obtener un buen café pues lo ideal es moler el
café justo antes de hacerlo para que no pierda sus aroma.
Peugeot ha sido célebre por su fabricación de coches, pero también ha
destacado por su fabricación de molinillos de café. El rastro
más antiguo de venta de molinillos de café se remonta a 1840, según
los libros de contabilidad de la sociedad Peugeot hermanos mayores
“Peugeot frères aînés”. Esta sociedad se fundó en 1832. |
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definición del marfil |
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La definición del marfil, según la Real Academia Española es:
Materia dura, compacta y blanca de que principalmente están formados
los dientes de los vertebrados, que en la corona está cubierta por el
esmalte y en la raíz por el cemento. En la industria se utilizaba,
para la fabricación de numerosos objetos, el de los colmillos de los
elefantes. Por otro lado, algunos autores definen. Aquella
modificación de dentina o sustancia dental que en una sección
transversal muestra líneas de diferentes colores o estrías procediendo
en el arco de un círculo y formando por decusaciones minúsculas líneas
de espacios. WILLS, Geoffrey, Ivory, Edi. Mayflower, Londres 1970, p.
13. Conviene dejar bien claro que la utilización del nombre
vulgar de colmillos de elefante para referirse a las defensas es
acertada, ya que en realidad los llamados colmillos, provienen de la
modificación de los incisivos. Cubierta de marfil del Código Aureo de
LorschEn la práctica, la palabra marfil se aplica también a los
dientes de otros animales como el mamut o la morsa, de caracteres
físicos similares a los de los incisivos de los elefantes. Pero debe
quedar en claro que está bien aplicar la palabra marfil a los dientes
de cualquier vertebrado, inclusive el hombre. Además, al hablarse de
talla del marfil, puede aplicarse su contenido a la escultura
realizada en otros dientes o huesos pero debemos tener presente la
correcta definición de la palabra marfil indicada anteriormente y por
tanto, todo material que no tenga estas características no podrá ser
denominado marfil aunque en apariencia externa sea similar. Únicamente
la materia que reúne dichas características es procedente de las
defensas del elefante o sus predecesores. La coincidencia de otros
materiales similares al marfil en aspecto general, es el tener una
procedencia dental o aspecto parecido. Antes de la aparición del
plástico era muy usado como material de las teclas de los pianos y
bolas de billar, botones y artículos ornamentales de joyería.Su
tonalidad llega a tornarse más amarillenta con los años. El peso
específico absoluto del marfil oscila entre 1,75 y 1,90 gr/cm3. Se
emplea marfil para adorno de muebles y en la construcción de multitud
de objetos tales como cepillos, peines, puños de bastón o cajas.
Existen restricciones a la exportación e importación de marfil por la
matanza de animales que producen este material, pero también existe el
comercio ilícito con este material o productos derivados. |
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lámparas
antiguas |
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Las lámparas más antiguas consistían
en platos no muy hondos en que ardían aceite o grasa. En el interior
de las casas no era necesario proteger del viento y la lluvia la llama
de estas lámparas. Pero cuando se sacaban al aire libre se hacía
necesario colocarlas en recipientes que resguardaran la llama de las
corrientes de aire. Estos recipientes protectores debían contar con
agujeros o ventanas que dejaran pasar la luz para que la lámpara
siguiera cumpliendo su propósito de alumbrar. Así nació la linterna:
se trataba de una lámpara portátil susceptible de sacarse o llevarse
al aire libre sin que se apagara. Las lámparas de grasa y aceite se
perfeccionaron lentamente, a medida que se descubrían mejores
combustibles. Se refinaron las grasas de los
animales; se cazaron ballenas para
obtener aceite de alumbrado; se recurrió a aceites vegetales, como el
de oliva y, por fin, se utilizaron, a mediados del siglo XIX,
el petróleo y algunos de sus
productos. El que se generalizó más
de éstos fue la querosina. De entre todos los
medios de que
el hombre de épocas pasadas se valió
para alumbrarse ninguno quizá tuvo más importancia que la vela. Se
hacían las velas con grasa animal que se ponía alrededor de un pabilo.
El sebo fue una de las grasas preferidas. Después se advirtió que la
cera de abeja ardía mejor, aunque tenía el inconveniente de ser escasa
y cara. Más tarde se recurrió a la parafina, que es un derivado del
petróleo. La vela se utilizó también
como fuente de luz en las linternas. |
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candados |
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Según
la tradición griega el inventor de la llave es
Teodoro de Samos, en tiempos del poeta Homero,
pero la verdad es que las primeras puertas con cerraduras aparecieron
en Egipto hace 4.000 años. Estas puertas
podían abrirse desde fuera con llaves y candados hechos de madera. En
un principio dichas puertas se cerraban mediante pestillos de madera
que se introducían lateralmente en el marco o en una grapa fijada en
la propia hoja de la puerta; después se aseguraron con varios pernos,
que se elevaban fácilmente y penetraban en los orificios practicados
en el pestillo gracias a la acción de las llaves. La evidencia más
antigua de un candado fue encontrado en la ciudad de
Nínive, Mesopotamia, y funcionaba con ese principio
básico. Los modelos de candados egipcios eran empleados solamente por
personas ricas, pero fueron los griegos quienes perfeccionaron llaves
y candados disponibles para uso popular. Los romanos idearon candados
que podían abrirse con llaves que cargaban como si fueran anillos. |
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el bastón |
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Se dice que quien lanzó la
moda del bastón fue el cardenal Richelieu, primer ministro francés del segundo
cuarto del XVII. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento, solemne, al
que lo obligaba el largo bastón recto, con el brazo tendido hacia delante. Era
un bastón alto, que se empuñaba a la altura de tres cuartos aproximadamente, y
que se llevaba como elemento decorativo. De todos modos, vistos los enormes
tacones y las puntas de los zapatos de la época, también servían de apoyo. Las
mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero, para distinguirlos de los
masculinos, los adornaban con la abundancia típica del Barroco. Pero cuando los
bastones comienzan a usarse masivamente, es en el momento en el que las espadas
caen en desuso. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. El bastón se
llevaba en la mano izquierda, el lado donde los aristócratas portaban la espada
antes de la Revolución Francesa. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho
porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada; un abrigo
de hombre se abrocha a la izquierda, de forma que un duelista pueda
desabotonárselo con la mano zurda, la que no está armada. A mediados del XIX, un
fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. Al igual que la corbata, el bastón era
un medio para diferenciarse de los otros, para adquirir una nota personal. |
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Carnaval |
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La celebración del Carnaval tiene probablemente su origen en
fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el Dios del vino,
las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del
buey Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de
Carnaval se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años,
con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se
difundió la costumbre por Europa, siendo exportado a América por los navegantes
españoles y portugueses que la colonizaron a partir del siglo XV. Se supone que
el término carnaval proviene del latín medieval "carnelevarium", que significaba
"quitar la carne" y que se refería a la prohibición religiosa de consumo de
carne durante los cuarenta días que dura la cuaresma. En la Edad media, tan
inflexible en los ayunos, abstinencias y cuaresmas, y con persecuciones a
quienes no respetaban las normas religiosas, sin embargo, renació el carnaval y
se continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En
esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes y diversiones en general,
con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con
el cuerpo bien fortalecido y preparado. En la España de la época de la Conquista
y la Colonia ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos
disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares
públicos. Más tarde, en 1523, Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y
enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también llevó a cabo una prohibición
sobre máscaras. Fue Felipe IV quien restauró el
esplendor de las máscaras. |
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El collar |
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El collar es uno de
los símbolos más antiguos. Su circulo cerrado tenia relaciones
estrechas con la Magia, ya que representaba los poderes del mundo
oculto. Ningún rey o sacerdote, poderoso hubo en la antigüedad que no
llevara alrededor de su cuello, y aún hoy, entre los motivos externos
para aludir al poder o la preeminencia social se encuentra este viejo
objeto entre ornamental, político y suntuario. El collar fue una pieza
clave de la orfebrería egipcia de hace 4000 años. Los collares
anchos fueron los mas tipicos en Egipto y el mundo antiguo. Los había
también mas sencillos y lo usaban los hombres y mujeres. En todo el
Medio Oriente también se utilizaban, en Asiría se los hacían con
cuantas piedras preciosas. Los Griegos utilizaban los collares de
cuentas, grandes aros y también cadenas. Eran de oro, pedrerías y
perlas que bajaban hasta la cintura dando dos o tres vueltas. De ellos
pendían unos amuletos protectores contra varias enfermedades. En la
Edad Media Europea no se utulizó el collar hasta el siglo XII, en el
que las mujeres provenzales de los medios cortesanos pusieron de moda
la gargantilla de tela ajusta al cuello, y en la que se cosía un hilo
de pequeñas perlas. Más tarde, ya en el siglo XV, se puso de
moda lucir un collar sobre el escote, y no sobre el vestido, como
había sido el caso en siglos anteriores. Eran famosos los collares
españoles, de filigrana de oro con esmaltes. |
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El paraguas |
El
paraguas
aparece en estampas del siglo II antes de Cristo.
El nombre en inglés (umbrella) deriva del
latín umbra, que significa sombra. El paraguas comenzó su vida en
Mesopotamia como una sombrilla para el intenso sol de aquellas
latitudes. Después se inventaron aquellos con un material hecho a
prueba de agua en China, hace cosa de 1700 años y se convirtieron en
un accesorio de moda en Francia allá por el siglo XVII. Sin embargo,
los hombres no los usaban (se trataba de un artículo femenino). Joseph
Hanway fue quien se encargó de hacer del paraguas un accesorio
socialmente “aceptable” para los caballeros.
En 1622 aparece en París una mención del paraguas.
El paraguas se convirtió en un objeto de lujo para las mujeres,
quienes no lo sujetaban directamente, sino que dicha tarea estaba en
manos de su esclavo.
Fue
el manufacturero Samuel Fox quien en 1852 inventó el paraguas con
rayos de metal, cuyo diseño ha variado poco hasta la época actual. |
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el fonógrafo |
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29 de Noviembre, pero de 1877 Thomas Alva
Edison muestra por primera vez el fonógrafo. El fonógrafo
fue el primer aparato capaz de grabar y reproducir sonido.
Este utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las
ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un
transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete
que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para
reproducir el sonido se invierte el proceso. Al principio
se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño,
más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El
cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó
desde 1889, un año después de que apareciera el gramófono, este era
otro dispositivo pero que usaba un disco plano. El 2 de diciembre de
1889 un representante de la casa Edison, Theo Wangeman,
grabó una interpretación del celebérrimo compositor Johannes Brahms.
Se trataba de un segmento de las Danzas Húngaras en una versión para
piano solo. Esta grabación áun se conserva, pero su calidad es pésima.
Desde 1877 se desarrollaron múltiples artefactos similares al
fonógrafo y surgieron las llamadas “talking machines”. Sin embargo,
sólo el gramófono logró ensombrecer la invención de
Edison. En 1888, Emile Berliner patentó el gramófono,
instrumento muy similar al fonógrafo que se utilizó para sonorizar las
películas cinematográficas y fue punto de partida de la CBS (Columbia
Broadcasting System). |
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familias fabricantes de
violines |
En la ciudad de Cremona Italia, existieron
durante el barroco 3 famosas
familias fabricantes de violines: los Amati, los Guarneri y los Stradivarius. Los
instrumentos hechos en los talleres
de Cremona son de gran valor, en particular los
de Antonio Stradivarius, al que se considera como el mejor fabricante
de instrumentos musicales de cuerda de todos los tiempos. barroco
3 famosas familias fabricantes de violines: los Amati, los Guarneri y los Stradivarius. Los
instrumentos hechos en los talleres
de Cremona son de gran valor, en particular los
de Antonio Stradivarius, al que se considera como el mejor fabricante
de instrumentos musicales de cuerda de todos los tiempos.
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telescopio |
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El astrónomo italiano
Galileo
Galei
en
1610 utiliza un
telescopio basado en una invención holandesa realizada dos años antes
para descubrir cuatro lunas de Júpiter, diversas estrellas en la Vía
Láctea y montañas en la Luna.
No inventó el
telescopio pero fue el primero que advirtió sus enormes
posibilidades. En 1623 escribió: "Estamos seguros de que el
inventor del telescopio fue un sencillo fabricante de anteojos
que manipulando lentes miro por
casualidad a través de dos de ellas, una convexa y una cóncava,
advirtió un resultado inesperado y descubrió el
instrumento". Se cree que ese sencillo inventor fue el
holandés Hans
Lippershey
pero desde 1600 el
aparato comenzó a se: fabricado por otros artesanos y se exhibíbe*
en ciudades europeas bajo los
nombre de "troncos holandeses", "perspectivas" "cilindros". Cuando
Galilea conoció el telescopio se propuso fabricarlo en su talle y logró el mejor
aparato de su tiempo.,
través de sus
observaciones, comenzó poner en duda los intocables principie
aristotélicos e inició el camino que lo
enfrentaría
con la Inquisición. Pero en 1611 todavía era bien considerado por
la Iglesia y recibió una invitación para mostrar el telescopio en
Roma. Allí asistió a un banquete en
su honor y mostró a los asistentes el cielo y los edificios de la
ciudad, a través del telescopio. Uno de ellos era el príncipe
Federico Cesi quien anunció que el
nombre del aparato sería "telescopio", una
palabra^formada por tele (lejos) y
sco-pio (visión),
iniciando, la costumbre de nombrar a
los aparatos científicos con términos del vocabulario griego. |
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La seda |
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La seda fue, durante muchos siglos, uno de los
tesoros más secretos del Lejano Oriente y al mismo tiempo, más
codiciados por Occidente. Cientos de años estuvo el
secreto de la seda oculto en el admirado mundo de la
China bajo el manto de los grandes
emperadores. Y muchas leyendas circulan sobre la aparición de la seda,
aunque quizás la más conocida sea la que tiene como protagonista a
la emperatriz Lei Tsú, la tejedora de la primera
seda. Paseaba tranquilamente por palacio cuando, un día, se detuvo a
observar a una oruga que estaba tejiendo su capullo. Cuando la
emperatriz intentó deshilvanarlo le resultó imposible pues la
consistencia de éste era mucho mayor que el de cualquiera de los
tejidos que se hacían en palacio. Sin embargo, quiso la suerte que se
le cayera en agua caliente, y sólo, como por arte de magia para ella,
el capullo comenzó a deshacerse formando una hebra de seda de decenas
de metros. Al fin Lei Tsu tenía el material y la forma en que hacer un
tejido muchísimo más compacto y resistente. Tales fueron las riquezas
que de aquel descubrimiento consiguió la Antigua China que
en su honor le dedicaron una constelación, la que
los occidentales conocemos como Escorpión, y que en China se conoce
como Lei-Tsu (antepasada de la seda). Pero las leyendas sobre el
origen de la seda no se acabaron ahí pues los orientales tenían otro
relato para explicar tan importante suceso. Huang-ti era emperador de
la China y cierto día pidió a su mujer, Si-Ling-Shi,
que estudiara a los gusanos de la seda para así aprender los secretos
de tan preciado material. Fueron meses de arduos estudios antes de que
Si Ling Shi lo aprendiera todo sobre estos gusanos, pero no sólo se
detuvo en aprender sobre su cría, sino también a desenredar la seda
para luego volverla a tejer. |
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el espejo |
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Si bien el espejo transparente es una conquista tardía en la historia de
la cultura, los antiguos contaban con un metal pulido que cumplía las mismas
funciones que el espejo contemporáneo. Sócrates recomendaba el uso del espejo a
sus discípulos para que, si eran hermosos, se hicieran moralmente dignos de su
belleza, y, si eran feos, lo ocultaran mediante el cultivo de su espíritu. No
obstante, en la Grecia antigua el espejo era considerado un instrumento
estrictamente femenino. El ciudadano consideraba que su uso era vergonzoso y
solo en la peluquería observaba sin pudor el reflejo de su imagen. Como al varón
que se enamoraba de mujeres (y no de hombres), al que se contemplaba en el
espejo se lo juzgaba afeminado. |
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piñatas |
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Es
una historia muy interesante, fíjate que los antiguos chinos
efectivamente hacían figuras de papel como vacas o búfalos, después
las colgaban en medio de los grandes lugares en donde hacían las
ceremonias al comenzar la primavera, que es cuando para los chinos
comenzaba el año. Llenaban las figuras con semillas y las golpeaban
con varas de colores para que se rompieran y las semillas cayeran.
Después de vaciar la piñata, la quemaban y las semillas eran
consideradas de buena suerte para todo el año. Más tarde se le dio un
sentido religioso y hasta tenían los chinos un domingo llamado
“domingo de piñata”, en el que se colgaba una olla cubierta con papel
de colores llena de dulces y para golpearla se vendaban los ojos. Como
te imaginarás, las piñatas atraían a la gente y entonces surgió la
idea de hacerlas para las fiestas. Cuando Marco Polo llegó a China, se
entusiasmó tanto con las piñatas, que decidió traerlas a Italia. Más
tarde, fueron los religiosos los que las introdujeron en México. En un
principio se hacían adornando una olla de barro, en forma de estrella
de siete picos simbolizando cada uno de los pecados capitales. La
piñata representa la lucha entre el hombre y el pecado, y es usual que
se llene de frutas de la temporada y dulces, para representar el
premio por vencer el pecado. El palo con la que se le pega, simboliza
la voluntad. Romper la piñata es una costumbre muy divertida, ya que
a la persona que va a pegarle, se le vendan los ojos y se le dan tres
vueltas; después tiene que “atinarle” mientras todos los demás cantan
dándole ánimo. Actualmente las piñatas se hacen de muchas formas, ya
sea de animales, de personajes famosos, frutas, estrellas, hasta donde
llegue la imaginación. Pero ya sea la forma que tengan, siempre son
divertidas y una hermosa tradición que divierte a niños y grandes por
igual. |
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El Organito |
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Se trata de un instrumento portátil, que
reproduce una melodía cuando, accionado mediante una manivela, gira su
cilindro dotado de dientes o púas, pulsando unas lengüetas. Lo había de
diversos tamaños y características. Se lo cree originario de Italia, aunque
a la Argentina también llegaron ejemplares fabricados en Francia, Polonia y
Alemania. Además de atraer con su música, los organitos eran también augures
ambulantes, que predecían la suerte a cambio de una moneda. Aquella dependía
del pico de una cotorra, que extraía el vaticinio preimpreso ante la ávida y
crédula mirada de la muchacha que entregaba el níquel.
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Los kimonos |
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Los kimonos son prendas preciadas y tienen valores exorbitantes.
De seda pura, con hilos de oro y diseños cargados de simbolismos,
suelen ser el sueño de las mujeres japonesas que quieren mantener
viva la tradición.
Los precios de las buenas prendas oscilan entre los 8000 y los
30.000 dólares, y los accesorios, que cobran una relevancia
fundamental, también tienen valores altos: un buen cinturón, también
de seda, llamado obi, puede alcanzar los 3000 dólares.
El quimono:
"...Es una obra de arte... cada quimono... es único. Muchos tienen
nombre, incluso como las pinturas, y les concedemos el mismo valor
que a estas". "Se llevan siempre con sandalias de madera o de piel.
Los okobo, una especie de zuecos de madera (de 12 centímetros de
altura), son un componente distintivo del atuendo". |
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monedas de plata |
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Las
monedas de plata
constituían la columna vertebral
monetaria del imperio romano. Los emperadores manipulaban el contenido
de plata de dichas monedas para resolver a corto plazo problemas
financieros, con frecuencia causados por excesos de gastos
gubernamentales. Generalmente, esta manipulación incluía la reducción
del contenido de plata al acuñar las monedas, con la consiguiente
disminución de peso.
Antes de la aparición de las monedas, el comercio se llevaba a cabo
mediante el intercambio de
bienes (trueque) o utilizando
lingotes de oro y plata. Este
sistema resultaba poco práctico
porque era necesario pesar y evaluar la
calidad del metal, en cada
intercambio se establecía el
valor de los lingotes, por lo que se
dificultaba el crecimiento del
comercio y la
industria. La invención del
sistema de acuñación de monedas, cuyo
valor era siempre el mismo, resolvió los inconvenientes anteriores. |
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Las planchas
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En la antigüedad la ropa sin arrugas
han sido un símbolo de ostentación, refinamiento, pulcritud y
categoría social durante más de 2.500 años. Nunca fue fácil
conseguir este efecto. Las planchas antiguas primitivas
empleaban la presión. Sólo algunas utilizaban el calor para
eliminar arrugas o formar pliegues en las prendas recién
lavadas. En el siglo IV a.C., los griegos usaban una barra de
hierro cilíndrica calentada, similar a un rodillo de amasar, que
se pasaba sobre las ropas de lino para marcar los pliegues.
Dos siglos más tarde, los romanos ya planchaban y alisaban con
un mazo plano, metálico, que literalmente martilleaban y
aplastaban las arrugas. Con estos dispositivos, el planchado era
una tarea prolongada y tediosa. Era un trabajo que hacían los
esclavos. Los vikingos del siglo X apreciaban las prendas
exentas de arrugas. Empleaban como plancha una pieza de hierro
en forma de hongo invertido, que movían adelante y atrás sobre
la tela húmeda. La ropa planchada y con pliegues marcados servía
para establecer la distinción entre las clases altas y bajas.
Los campesinos no tenían tiempo para planchar con tanto esmero,
y los pliegues eran un signo externo de que se contaba con
esclavos o sirvientes. Hacia el siglo XV, las familias europeas
acomodadas utilizaban la plancha llamada “de caja caliente”
provista de un compartimiento para carbón o un ladrillo
previamente calentado. Las familias más pobres todavía
utilizaban la plancha sencilla de hierro, con mango, que se
calentaba periódicamente sobre el fuego. La gran desventaja de
esta plancha era que el hollín se adhería a ella y pasaba a las
ropas. Cuando se instaló la iluminación de gas en los hogares,
en el siglo XIX, muchos inventores idearon planchas calentadas
con esa forma de energía. El verdadero boom en el planchado
llegó con la instalación de la electricidad en las casas.
El 6 de junio de 1882, el inventor neoyorquino Henry W. Weely
obtuvo la primera patente de su país para una plancha eléctrica.
Aunque su concepto de espiras resistentes al calor era
imaginativo, la plancha en sí era poco práctica. Sólo se
calentaba lentamente enchufada en su soporte, y se enfriaba
rápidamente. En 1926 hizo su aparición la plancha de vapor. El
invento no tuvo éxito. En los años cuarenta, los confeccionistas
presentaron una amplia variedad de tejidos sintéticos a prueba
de manchas y que casi no necesitaban planchado, pero las pocas
veces que lo requerían podían derretirse como la cera bajo una
plancha caliente y seca. |
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¿Sabe como se conservaba la comida en la edad media? |
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En
aquella época no existían ni las heladeras con freezer, ni la manera
de enlatar la comida, para poder conservarla, pero sí existían
formas eficientes de hacerlo que duraban días, y según el tipo
de alimento hasta muchos meses. A la carne la guardaban en
toneles llenos de salmuera, duraba meses, y los que vivían cerca
del mar la obtenían hirviendo el agua. Se necesitaba cerca de 8
kilos para conservar 80 kilos de carne. La sal absorbía el agua
de la carne o el pescado e impedía la formación de
microorganismos que hacían que la carne se pudriera, pero la
mejor manera de conservar la carne fresca era manteniendo vivos
a los animales hasta horas antes de preparar las comidas. Las
legumbres se secaban al sol. Los productos lácteos como la crema
se consumía rápidamente o la destinaban para hacer quesos. En la
preparación de los alimentos utilizaban muchas especies (comino,
clavo, anís, pimienta, canela), que eran muy caras y guardadas
bajo llave. |
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La pólvora |
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La pólvora, fue
introducida en Europa desde oriente cerca del año 1200, marcó el
inicio de una nueva revolución bélica. Durante el Renacimiento se van
perfeccionando armas como la bombarda, la culebrina o la espingarda.
La guerra adquiere un carácter completamente nuevo, surgiendo en
consecuencia nuevos tipos de barcos, como el galeón o el bergantín. El
progresivo refinamiento de esas armas de asedio redundaron en la
aparición de armas de fuego de uso personal, un elemento clave, para
los conquistadores españoles hacia la era de los descubrimientos. Esta
tecnología afectó decisivamente la historia del mundo a nivel
intercontinental. Los carniceros desolaron las islas. Guanahani fue la
primera en esta historia de martirios. Los hijos de la arcilla vieron
rota su sonrisa, golpeada su frágil estatura de venados, y aun en la
muerte no entendían. Fueron amarrados y heridos, fueron quemados y
abrasados, fueron mordidos y enterrados. Y cuando el tiempo dio su
vuelta de vals bailando en las palmeras, el salón verde estaba vacío.
Sólo quedaban huesos rígidamente colocados en forma de cruz, para
mayor gloria de Dios y de los hombres. |
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Mantón de Manila |
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Los primeros
chinos que se establecieron en Manila alrededor de 1575 trajeron de su
país de origen tapices cuadrados y colchas de seda bordadas, de uso
cotidiano en las clases altas chinas.
Los mantones
comenzaron a importarse a finales
del Siglo XVIII, y de allí se extendieron a otras
colonias españolas, como Perú, México y
Guatemala, donde gracias a sus formas vistosas y coloristas gozaron de
gran aceptación entre las mujeres de toda
clase y condición. Cambió pagodas y dragones por flores
y pájaros adaptándose
al gusto andaluz y, al tiempo, creando diferentes estilos: tradicional,
isabelino, de cigarreras, de
pájaros, de rosas... Incluso un
punto de la provincia Sevillana, la localidad
de Villamanrique de la Condesa ,se
especializó en la confección de estos mantones
artesanales, algunas de las firmas
sevillanas especializadas en
mantones de mayor renombre
cuentan con antiguas colecciones de diseños propios que
siguen plasmando en mantones que
encargan a talleres chinos... aunque ya no llegan a Sevilla
por vía marítima, ni haciendo
escala en Manila y
Acapulco. Basta con echar un vistazo
a cualquier fotografía o grabado de la época para apreciar que el mantón
de Manila está desde los orígenes
documentados, íntimamente asociado al flamenco. Otro uso que se da al
mantón en tierras andaluzas, y que suele asombrar a quienes lo
observan, es el engalanamiento de balcones en determinadas fiestas. Así,
es tradicional que las casas de las calles por las que pasan las
procesiones del Corpus Christi en Granada, Sevilla y otras
ciudades y pueblos de Andalucía
cuelguen en sus balcones mantones de Manila, como
un adorno más. |
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diferencia de
carrillón o bing-bang
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Para saber si un
reloj de pared es carrillón o bing-bang, basta con una sencilla
operación de contar el número de pesas que tiene:
Si tiene dos, es bing-bang.Las dos
pesas del reloj bing-bang, una sirve de cuerda para que el reloj pueda
andar y la otra sirve de cuerda para que el reloj pueda tocar.
Si tiene tres, es carrillón. Para el
carrillón es igual, con la excepción de que la tercera pesa sirve de
cuerda para que pueda tocar los cuartos.
La otra gran
diferencia radica en la diferencia de campanadas que dan uno y otro:
El carrillón, toca los cuartos y
las enteras. (Ejemplo: 13'00-13'15-13'30-13'45 y 14'00 horas)-
El bing-bang, toca las enteras y
las medias. (Ejemplo: 13'00-13'30 y 14'00 horas)-Con
éstas sencillas diferencias, podrán aprender a diferenciar un
carrillón de un bing-bang, a primera vista y de forma muy sencilla.
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La Orfebrería |
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La Orfebrería es " el arte de dar un valor artístico a ciertos
metales como preciosos ". El oficio del orfebre, en su esencia y
carácter, fue uno de los primeros en nacer tan pronto que se formaron
sobre la tierra los primeros grupos sociales. Al despertarse en el
hombre el gusto por el adorno, inherente a la condición humana, nació
el orfebre. La vida civil y religiosa usaron siempre y en todas partes
la orfebrería. Es un oficio que persiste en una trayectoria casi no
interrumpida a través del tiempo, con una intacta pureza que
justifica su prestigio multisecular. Prestigio que se debe a la
calidad de las obras y a ala riqueza de los materiales de que se
sirve. Prestigio poético, casi sobrenatural, mágico, de alguno de
ellos, como el oro. Por ejemplo, Cristóbal Colón busca el oro
en América no sólo por el simple provecho material sino también por
las propiedades mágicas y curativas que se le atribuyen. El oro aparece
en la poesía e incluso en las regiones, con intención moralizadora,
muchas veces. En la sabiduría popular, en forma de proverbios
inspirados tanto en la excelsitud del oro como en la pureza de la
plata. Como todo arte, la orfebrería es hija de los distintos estados
de cultura de los pueblos, y ha reflejado en perfecta sincronización,
la curva ascendente o descendente de la vida de los mismos.
Orfebrería: hija y exponente de la cultura en el más amplio sentido
del vocablo. |
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primeros
transportes públicos |
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El primer colectivo del país se
vió en Luján.
El invento argentino nació en esta villa en 1922,y
transportaba peregrinos desde la Estación Basílica hasta el
Santuario. La línea se inauguro el 25 de mayo de ese año. El primer
chofer fue Juan Brezani. Ese recorrido, a partir de la llegada de La
Porteña inaugurando el ramal del ferrocarril, se cubría con coches a
caballo, luego llegó el tranvía con tracción
a sangre,
sucediéndose las taxis hasta
la irrupción del colectivo. Este colectivo ( según la Revista
Nosotros ) estaba pintado de verde oscuro, una inscripción que lo
presentaba como Servicio de Ómnibus, fileteado, y con un pescante
posterior para el ascenso de pasajeros. Tenía 16 asientos y 8
ventanillas sin vidrios (con cortinas enrollables de cotín).
Los primeros tranvías aparecieron con la electrificación de los
servicios y correspondió a la Compañía Anglo Argentina la iniciativa,
que echó a rodar la línea 2 el 30 de julio de 1902. Esta es la línea
numerada más antigua de la ciudad. En la medida que se inauguraban
nuevos servicios iban apareciendo más números de línea.
El “taxi-colectivo” era un simple
vehículo convencional con una capacidad para 7 personas. Luego irían
expandiéndolo paulatinamente, el colectivo será el resultado del uso
del automóvil carrozado sobre el chasis de camión adaptado -con
pequeñas mejoras- con el fin de aumentar la capacidad de pasajeros. Es
por ello que conserva su característica trompa, a diferencia de los
ómnibus con su parte frontal achatada. Al competir en la misma calle
hubo malestar, encontronazos, peleas y se dice que hasta algún tiro al
aire, pero finalmente decidieron fusionarse y formar una sola línea
que terminó siendo muy exitosa. El colectivo afrontó inconvenientes de
todo tipo, ofensivas de los tranvías, impuestos especiales, incluso
expropiaciones. Pero ganó las batallas y terminó ganando la guerra. El
invento pasó a Uruguay, Paraguay, Brasil y, poco a poco, a muchas
otras ciudades del mundo. El vehículo creció , fue pintado con alegres
colores que servían para identificarlo, inscribió en sus costados el
nombre de la empresa, llevó indicaciones y leyendas fileteadas
finamente y hasta dejó que le colgaran el consabido zapatito del nene
del espejito retrovisor. Cada uno de sus inventores fue dando un
pasito más atrás y más allá, adonde siempre hay lugar, pero dejándonos
su creatividad de recuerdo. Y el colectivo, ahí anda. literalmente
hablando. |
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La balanza o báscula
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La balanza o báscula es un dispositivo
electrónico o mecánico que es utilizado en hogares, industrias,
laboratorios y empresas con el fin de determinar el peso, o,
bien, la masa (cabe aclarar que existe una relación entre ambas
medidas) de un objeto, cosa o sustancia. En la historia, el
mecanismo usado en las primeras balanzas, y a su vez el
artilugio mas sencillo, es lo que conocemos como balanza de
brazos iguales o paralelos. Este tipo de artefacto fue empleado
por civilizaciones tan antiguas como los egipcios, existen
evidencias de que la balanza era utilizada unos 2500 años antes
de Cristo. Esta báscula o balanza esta formada por una
barra en perfecto contrabalance, de la cual cuelgan dos platos,
uno de cada extremo, y es sostenida por el centro de esta barra
en un punto de apoyo de la menor dimensión posible. La forma de
utilización de esta balanza es la siguiente:
Se coloca un objeto (cuyo peso se desconoce) uno de los
platillos llamado platillo A.
Se van depositando otros objetos de peso fijo y conocido
(comúnmente llamadas pesas) en el otro platillo, llamado
platillo B, hasta que la báscula esté equilibrada, o sea, la
barra horizontal adquiere una posición horizontal perfecta.
Cuando se logra el equilibrio se calcula el peso control
(sumatoria de todas las pesas conocidas y colocadas en el
platillo B) y este peso es el correspondiente al peso del
producto a determinar. Entonces, la masa y el peso del objeto
colocado en el platillo A es el mismo que el de las pesas del
otro platillo.
En la época del
apogeo del imperio romano apareció otro tipo de balanza que
difiere en el diseño con la clásica balanza de brazos iguales.
Esta formada también por un brazo o barra sostenida por el punto
de apoyo; el mecanismo de pesaje era a través de un plato o
platillo en el cual se colocaba un peso desconocido o a
determinar. Hasta este momento no existen diferencias con la
balanza común pero en el caso de la balanza romana los dos
brazos no son iguales, o sea, es lo mismo decir que el punto de
apoyo no esta en el centro del dispositivo. El brazo corto era
el utilizado para colocar el peso incógnita y el brazo largo no
tenia un platillo, sino más bien un peso deslizable conocido
como pilón sobre una regla numerada. El pilón se
movía alejándolo o acercándolo al punto de apoyo hasta que se
alcanzaba el equilibrio. Una vez logrado esto se
podía leer en la regla del brazo horizontal el peso del objeto.
Si bien en la actualidad se utilizan métodos de pesaje digital,
algunas balanzas que utilizan los principios de las balanzas de
brazos iguales o la balanza estilo romana son capaces de
realizar mediciones muy precisas.
Se llama balanza o báscula de péndulo a una plataforma unida
a un peso pendular de gran peso. Al colocar el objeto a
determinar en esta plataforma el péndulo se desplaza en sentido
contrario para equilibrar los pesos. Conseguido el equilibrio,
se procede a la lectura del peso según lo indica una aguja
colocada en el extremo del péndulo sobre un fondo reglado. Un
sistema similar es el utilizado por la balanza de resorte el
cual se estira para compensar el peso soportado y el resultado
es leído a través de una aguja que indica la masa de la carga.
Este método es ampliamente utilizado en la
actualidad por el escaso tamaño que requiere la balanza
y podemos citar las básculas de baño como grandes representantes
de este instrumento. En cuanto a las
balanzas electrónicas se
denominan así por definición a todas aquellas que utilizan la
electricidad para determinar el peso de un objeto. Por lo
general se caracterizan por ser mas rápidas y mas
precisas que las balanzas mecánicas (al referirnos a
básculas mecánicas estamos citando las balanzas de resorte).
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gárgolas |
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Aunque cumplen funciones decorativas y simbólicas su
principal tarea es desviar el agua de la lluvia para evitar la
erosión en los edificios. El origen de las gárgolas se remonta
a la
Edad Media y se relaciona con
el auge de los
bestiarios y los tormentos
del
infierno. Cierto es también
que la imaginación de los artistas medievales estaba abonada
por
mitos aún más antiguos. De
hecho, las primeras gárgolas fueron bautizadas con el nombre
de 'grifos',
evidenciando así su raigambre clásica. Cualquier
representación es buena si consigue su objetivo: custodiar el
recinto sagrado de los embates del Maligno. Son las defensoras
pétreas, depositarias del encargo divino. Mientras que
los griegos tenían especial querencia por las cabezas de león,
fueron los romanos los que utilizaron estos canalones
decorativos con abundancia, tal y como lo demuestran los
ejemplares de la ciudad de Pompeya, conservados intactos hasta
la actualidad merced a la capa de lava que los cubrió durante
la erupción del Vesubio, en el primer siglo de Nuestra Era. Es
raro encontrar una gárgola sola. Generalmente suelen estar
agrupadas en hileras, sobre los altos de iglesias y
catedrales, a modo de una sociedad de gente de piedra.
Gárgola en
las alturas de Notre-Dame. Obsérvese la especial iluminación
sobre el cielo de París. |
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cariátide |
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Una cariátide es una figura femenina esculpida, con función de
columna o pilastra, con un entablamento que descansa sobre su cabeza. El
más típico de los ejemplos es la Tribuna de las Cariátides en el
Erecteión, uno de los templos de la Acrópolis ateniense. Su nombre, que
quiere decir habitantes de la ciudad de Caria (Καρυές), en Laconia,
viene, según se decía, de que siendo esta ciudad aliada de los persas
durante las Guerras Médicas, sus habitantes fueron exterminados por los
otros griegos y sus mujeres fueron convertidas en esclavas, y condenadas
a llevar las más pesadas cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar de
columnas típicamente griegas, para que estén condenadas durante toda la
eternidad a aguantar el peso del templo. En 1550, Jean Goujon
(arquitecto y escultor del rey Enrique II de Francia) talló unas
cariátides en el Louvre, que sostienen la plataforma de los músicos en
la sala de los guardias suizos (actualmente llamada de las Cariátides).
Goujon sólo había conocido las cariátides del Erecteión mediante
inscripciones y nunca había visto las originales. El escritor
español Ramón Gómez de la Serna, que vivió varios años en Buenos Aires,
Argentina, escribió que quería para su muerte que «lloraran todas las
cariátides de la ciudad». Si la figura es masculina, se llama
atlante o telamón. De figura hierática en la Antigüedad, la figura
de la cariátide se convirtió a lo largo del siglo XIX, en extremadamente
lasciva, con los drapeados más ajustados, y con poses muy sugerentes,
etc. |
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los llamadores
o Aldabas |
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Entre
los elementos accesorios de las puertas encontramos
los llamadores, que en su expresión más
antigua estuvieron representados simplemente por una argolla, a la que
se llamó aldabón. El aldabón fijado en la parte central de la hoja
facilitaba su apertura o cierre, permitiendo el desplazamiento de
puertas de mayores pesos. Pero además, era utilizado para atraer la
atención de los moradores, por un efecto de percusión sobre un clavo
de igual material, produciendo un sonido generalmente amplificado por
la caja de resonancia del recinto de entrada. Este sistema encontrado
mayormente en Pompeya, también fue utilizado en aldabones bizantinos y
romanos.
Algunos testimonios del arte gótico
muestran piezas donde el hierro fue forjado, cincelado y recortado
como si se tratara de un metal precioso. En otros diseños Art Nouveau
de fines del siglo XIX y principios del XX, se observan llamadores en
bronce con relieves trabajados en forma de hojas y tallos de
enredadera que simulan trepar por ellos. |
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armas Prehistóricas |
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La observación de otras especies de mamíferos superiores, como los
chimpancés, ofrece la posibilidad de
observar el uso rudimentario de herramientas, y las armas no escapan a
esta definición.
Craig Stanford, experto en
primates y profesor de
antropología en la
Universidad del Sur de California ha
sugerido que el descubrimiento de "lanzas"
rudimentarias -esto es, palos más o menos afilados- por parte de los
grandes simios se puede evidenciar,
por
analogía, el descubrimiento de las
primeras armas utilizadas por la humanidad, hace alrededor de cinco
millones de años.
De un modo natural, por tanto, los palos y las
estacas afiladas han compuesto el primer arsenal de la humanidad, y es
más que probable que se utilizasen también como
proyectiles, junto a piedras
pequeñas. Estas herramientas pudieron haber sido muy útiles para el
ser humano cuando su propia
evolución biológica le hacía más
lento, más torpe, más pequeño o más débil que otras criaturas con las
que competía por los recursos. Efectivamente, en la competencia contra
animales provistos de cuernos, garras, colmillos afilados o una piel
impenetrable, las armas deben considerarse como una herramienta muy
beneficiosa para la
supervivencia de la especie humana,
quien por otra parte pronto recurrió a esas defensas naturales para
perfeccionar su propio armamento. De cualquier modo, las
hachas de piedra son las primeras
armas humanas desarrolladas específicamente para causar un daño
mediante un contacto directo, utilizadas como un amplificador sencillo
de energía. Los primeros proyectiles de los que se tiene una datación
fiable son ocho lanzas de madera, llamadas
Schöninger Speere, que se estima
fueron construidas hace 400.000 años.
Hace aproximadamente unos 250.000 años se
empezó a utilizar el fuego para endurecer las puntas, y las primeras
piedras talladas manualmente como punta de
lanza se han datado alrededor del
80.000 a. C. Veinte milenios más tarde, el
arco y las
flechas supusieron una revolución en
la tecnología armamentística, al multiplicar la fuerza ejercida
reduciendo además el esfuerzo muscular del usuario. La primera
jabalina conservada debió utilizarse
hacia el 42.000 a. C. Durante la etapa
Paleolítico, se empezaron a utilizar
dardos, más precisos que las flechas, y el
átlatl -un arma utilizada como
propulsor de lanzas- más antiguo hallado ronda los 27.000 años. |
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camas
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En
las mansiones y castillos del S. XII había camas pero los dormitorios
fueron apareciendo como tales hacia el S. XVIII y siempre en palacios
lujosos de los nobles. Hasta ese momento, las camas estaban en las
salas y se usaban como divanes durante el día. Para lograr una
habitación dentro de otra, protegida de insectos y corrientes de aire,
se implementaron los doseles, con pesadas cortinas laterales, y de
acuerdo a la ornamentación, la riqueza del bordado y las piedras
preciosas de estos cortinados, indicaban la posición social de los
dueños. Hacia el S. XV entre la realeza, las camas alcanzaron
proporciones enormes. Más adelante fueron haciéndose de telas más
livianas y con mayor sencillez.
La gente común
comenzó a usarlas, pero fueron del tipo de camas-armarios cerradas con
puertas, costumbre que perduró en las familias humildes hasta avanzado
el siglo XIX.
Y los
más pobres usaban jergones en el suelo. |
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belle Epoque
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Con el fin de la guerra
Franco-Germana del 1870 al 1871, Europa vivió un periodo de paz ,
desarrollo y prosperidad por más de cuarenta años, hasta el comienzo de
una inexplicable guerra 1914 a 1918. En este lapso histórico también los
Estado Unidos de Norte América sientan los cimientos de la futura gran
nación y del imperio de hoy. En Argentina podríamos considerarlo desde
el 1890 hasta los años treinta, por el motivo que la primera guerra
mundial no la afectó en la contienda militar, al contrario
podríamos decir que la benefició económicamente, como subsiguientemente
pasó en la segunda guerra mundial. Por lo tanto la belle époque no tuvo
el mínimo de interrupción por la guerra... y la farra continuó
integrando una nueva clase, la de la burguesía...Durante este periodo
reinó un mundo de placeres con mucha ganas de vivirlos. La música y la
canción representadas por el tango, el baile, los cafés 'concert', el
teatro, el 'bel canto', el cine, el turismo, los placer del buen comer,
sostenidos todos por la gran posibilidad de trabajo de la era industrial
y la agro ganadería. Podríamos decir que en este periodo se construyó la
Argentina: edificios públicos, palacios y mansiones al mejor estilo
europeo, grandes estructuras de hierro y vidrio como las estaciones del
ferrocarril . Todavía estas realizaciones emblematizan la elegancia de
Buenos Aires. Más todavía, una red férrea de comunicación,
ejemplar y eficiente, el metro y finalmente el auto.
Esta época de esplendor y
optimismo se pudo ver simbolizada en el
barco mas grande, lujoso y rápido del mundo: el Titanic, cuyo
hundimiento, dos años antes de la guerra (1912), anticipó el fin de esta
época de esplendor. |
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La Mesa |
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El uso de equipamientos móviles,
desmontables y plegables se remonta al menos hasta el siglo XVIII,
incluso la mesa tiene esta característica. Está compuesta de
caballetes de sujeción - trípodes- sobre los que se alineaban ejes
unidos por travesaños fijados por la parte inferior. Las mesas
se recubren siempre con grandes manteles decorativos que testimoniaban
el estatus social del propietario de la casa; no era importante
embellecer la mesa, pues quedaba cubierta por el mantel, al máximo se
decoraban las patas de los caballetes. El éxito de las mesas de
caballete duró mucho, debido a su practicidad y adaptabilidad al
número de comensales: se podían colocar en forma de L, U o en filas
paralelas. Resultaban perfectas para fiestas y convites celebrados en
el exterior y que, sobre todo hasta el 1400, representaban ante los
hambrientos ojos del pueblo el rito del banquete del Señor.
En las pausas entre uno y otro plato, se entretenía a los comensales
con intermedios animados, danzas, representaciones, canciones,
pantomimas, espectáculos circenses... A menudo, se elegía un tema,
normalmente mitológico o extraído de la literatura cortés, que
inspiraba las sucesiones de los intermedios y de los platos. |
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bañaderas |
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Desde hace mucho siglos que los hombres y las mujeres descubrieron en
el agua un medio para purificar el espíritu y para despertar las
pasiones. La primer bañadera de la que se tenga registro arqueológico
data del año 1700 antes de Cristo, y proviene de Grecia. La misma se
encontraba en el baño del rey Minos en Creta, más precisamente en
Knossos. Era un artefacto de barro cocido y largo, más alto en la
altura de la cabeza. La decoración con motivos de colores y el sistema
hidráulico que poseía terminaban por hacer de esta primera bañadera
una pieza de arte. Las familias con dinero que vivían en la Grecia
Antigua solían ofrecer a sus visitas de nivel baños calientes como
muestra de hospitalidad. Este ritual se organizaba en un cubículo de
mármol. La condición era que quien bañaba al visitante debía ser joven
y atractivo. El baño, con sus defensores y sus opositores, estuvo
siempre en el centro de la higiene y del placer de los pueblos.
Simbolizando el apego excesivo al cuerpo para algunos, excitando los
sentidos y haciendo peligrar la castidad para otros, prohibidos por
exaltar la perdición para los cristianos; lo cierto es que la historia
de la humanidad no se puede contar sin tenerlo en cuenta. Recién en el
siglo XVII el baño logró relacionarse con la nobleza. Fue por esa
época que tuvo un lugar para su uso y se impuso como ritual, aunque
seguía siendo un lujo exótico. Recién en 1840 casi todos los hoteles
importantes tuvieron sus baños. De un lado estaban quienes saludaban
este hecho de higiene e incluso los médicos la estudiaban como un
efectivo modo de prevención de enfermedades. Pero, de un lado más
moralista y religioso el baño se seguía viendo con malos ojos. A
finales del siglo XIX el baño fue aceptado y usado por casi todos. La
bañadera para entonces había sufrido varias modificaciones de tamaño y
forma.
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la plata |
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A medida que avanzaron los siglos fue mas escaso el empleo del oro.
Así, fue progresivamente, desapareciendo este metal de los talleres de
los orfebres, reemplazaron por la plata, que es, después de aquél, el
más dúctil y maleable de los metales. Se suelda perfectamente bien y
se lo puede alear con el cobre para darle más dureza y resistencia. De
manera que platería es el arte de dar valor artístico y utilitario a
la plata. Cuando hablamos de platería olavarriense, nos referimos a la
platería criolla. Los plateros de esta zona, si bien no rechazan la
posibilidad de realizar piezas de otras características y tienen
excelentes condiciones técnicas y artísticas para hacerlas,
tradicionalmente se han dedicado a la elaboración de objetos como
cuchillos, dagas, facones, rastras, hebillas, mates, espuelas,
estribos, bozales, pretales, bastos, etc.... |
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vela o cirio |
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La palabra vela o cirio, procede del latín (candere) y su
significado es brillar. Desde el tiempo de nuestros antepasados los
romanos y los griegos se han utilizado medios de iluminación para el
interior de la casas y posteriormente se están consumiendo incluso
dentro de los santuarios y templos y en casi todas las ceremonias de
cultos y rituales de prácticamente todas las religiones tanto
orientales como occidentales. Desde el siglo IV, las velas han
sido un medio de ofrenda a Dios, a las Vírgenes y a los santos en
acción de gracias o para pedir un favor. La vela, cuando se utilice
para un ritual o trabajo, debe encenderse con una cerilla o alguna
ramita prendida y no debe apagarse soplando o comprimiendo la mecha
con los dedos, debe hacerse con un apagador de velas de metal, que
actualmente se pueden encontrar sin problemas en el mercado y que
suelen ser de bronce, mientras no dispongamos del apagador, podemos
utilizar un pequeño vaso o copa de cristal o metal. En los rituales
con velas es muy importante tener en cuenta cual es el color que se
utiliza. Al igual que el sonido, si observamos atentamente, la luz de
una vela emite una vibración que podemos percibir perfectamente con
nuestros ojos. Las velas que se ponen en los altares deberían ser
siempre blancas, altas y de cera de abeja; dos es lo normal (una a
cada lado), pero se puede poner también una (siempre en el centro).
Encender las velas debe ser el primer acto que se realice un ritual en
un altar y lo último que se haga es apagarlas. Hay que tener mucha
precaución con el fuego motivo a veces de graves incendios. |
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La Bicicleta |
 La Bicicleta es un vehículo que consta
de 2 ruedas alineadas fijas a un cuadro, se dirige mediante un
manillar y es impulsada por una combinación de pedales y engranajes
movidos por los pies. El nombre del vehículo moderno data de 1869
Varios antecedentes de esta máquina se conocieron como velocípedos, a
partir de un nombre francés que data del siglo XVIII .Tuvo
origen en un invento dado a conocer en
Inglaterra,
en 1818, por el barón Drais de Sauerbronn, de nacionalidad alemana. El
vehículo que éste introdujo recibió el nombre de draisiana. Se trataba
del perfeccionamiento del invento de un fotógrafo francés, José
Nicéforo
Niepce, y es sin duda la verdadera precursora de la bicicleta moderna.
Las dos ruedas de la draisiana se hallaban conectadas por una pieza de
madera.
El ciclista descansaba parte de su peso en un soporte de
madera
que había delante, y avanzaba impulsándose en el
suelo
alternadamente con ambos pies. Se guiaba el aparato con el manubrio de
la rueda delantera, que estaba provista de un eje en pivote. Era un
artículo costoso y, aunque se puso de
moda
entre las personas elegantes y amigas de novedades, no estaba al
alcance de las de
recursos
limitados. |
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El ábaco |
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El ábaco no fue un invento
chino. Su origen, aunque desconocido, se atribuye a los
babilonios, y aparece ya entre los egipcios en el año 2000 a.
de C. La palabra deriva probablemente de una palabra hebrea,
ibeq (limpiar el polvo), en alusión al polvo o arena que
servía para anotar las cifras y que probablemente evolucionó
hacia el tablero con una serie de líneas dibujadas sobre las
que se colocaban piedras, cuentas o conchas. En el imperio
romano fue muy utilizado por lo difícil que resulta hacer
cálculos extensos con la numeración romana. Durante toda la
Edad Media se utilizó en Europa y Asia, y alcanzó Japón en el
siglo XVI. La extensión de la numeración arábiga fue robándole
el sitio al ábaco, que sobrevivió en Europa hasta el siglo
XVII. Sin embargo su uso aún sigue vigente en China, Japón y
algunos lugares de Rusia: en ciertos locales los camareros
indican la cuenta en ábacos en lugar de llevar facturas
escritas. Según cuentan, un usuario experto puede competir con
una calculadora electrónica. |
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retratos en
miniatura |
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Los
retratos en miniatura, así como otros
géneros en miniatura (escenas
cortesanas,
paisajes...), , se desarrollaron a
partir del siglo XVI. Consistían en retratos o pequeños cuadros
encajados en diversos objetos como
medallones, relojes de sobremesa,
joyeros u otros objetos similares. El marco de los retratos, con
frecuencia es un medallón
ovalado. Este nuevo tipo de
pintura en miniatura se realizaba en
una gran variedad de
técnicas pictóricas como
óleo sobre
cobre,
estaño,
esmalte o
marfil,
aguadas sobre
pergamino o
cartulina, o desde el
Siglo XVIII
acuarelas o aguadas sobre marfil.
Grandes
pintores como
Goya y
Fragonard hicieron de los retratos en
miniatura una faceta más de su actividad. Hubo pintores que se
dedicaron a este arte casi en exclusividad. En el
siglo XIX, con el desarrollo de la
fotografía se inició la decadencia de
este arte. En
Inglaterra se desarrolló como una
forma o técnica independiente del resto de la pintura, a partir
de la obra de pintores como
Holbein el joven,
Isaac Oliver y
S. Cooper el cual alcanzó, en este
arte, la perfección. En Francia tuvieron relevancia pintores como
J. Petitot que retrato en forma
exquisita al rey
Luis XIV y a los personajes de la
Corte, así como
Jacques Augustin o
J.B. Isabey en la etapa de
Napoleón. El retrato ovalado
del
Archiduque de Carlos de Austria,
(pretendiente al trono de España cuando la
Guerra de Sucesión), obra de
Pere Crosells, destaca en la
producción del
Reino de Valencia que fue uno de los
tomaron partido por él. |
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El grabado y
la estampación |
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El grabado y
la estampación ( impresión ):
En este tipo de técnicas, la imagen se realiza en la
matriz incidiendo, rayando, cortando o vaciando con diversas
herramientas, o bien a través de la acción corrosiva de los ácidos.
El grabado puede realizarse mediante sellor o
monotipos, por xilografía y linografía ( técnicas en relieve),
litografía, sobre planchas metálicas directa o indirectamente ( punta
seca, buril, mediatinta; aguafuerte, aguatinta, barniz blando,
punteado, etc, respectivamente), por colagraf, serigrafiado, técnicas
aditivas( conjunto de técnicas de arte gráfico en las que la imagen de
la estampa se crea a partir de la adición de materiales sólidos a un
soporte rígido como acetato de polivinilo, caucho sintético,
poliéster, derivados de celulosa,… utilizándose como aglutinantes y
adhesivos resinas sintéticas polimerizadas.) ; y la
estampación se puede realizar
mediante estarcido y aerografía, fax, fotocopiadora, infografía e
impresión, etc. |
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el pergamino |
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Hacia el 1500 a.C. aparece el
pergamino, que termina por desbancar al papiro. Su nombre proviene de
la ciudad de Pérgamo, donde se estableció una gran industria
productora. Fue un gran paso en la evolución de los soportes escritos,
ya que era muy duradero y se podía borrar. Es un material hecho a
partir de la piel de una res. Con la eliminación del vellón y el
posterior adobado (curtido del cuero) se conseguían unas láminas. La
piel de la res se sumergía en una solución de cal y semen de oveja.
Más tarde se raspaba la piel con piedra pómez. El pergamino de mejor
calidad lo daba el animal más viejo, mientras que si el animal era más
joven daba un pergamino más fino llamado vitela. El más basto se
usaba (y aún se usa) en la fabricación de tambores. El pergamino duró
hasta los siglos XIII y XIV de nuestra era, cuando se impuso el papel. |
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Los primeros
anteojos |
 Alessandro della Spina
era un fraile de la ciudad de Pisa al quien se le atribuye la
invención de las gafas a finales del siglo XIII. Estos “roidi da ogli”
(discos para los ojos), tan habituales en nuestros días, multiplicaron
la vida laboral de los artesanos que elaboraban trabajos de precisión.
El éxito de las gafas fue tan rotundo que durante muchas décadas el
gremio de vidrieros de Venecia se enriqueció a base de controlar su
fabricación. Los
primeros anteojos fueron realizados en Italia hacia el año 1250;
y las lentes se hacían puliendo vidrios para darles
curvatura. Antes de que se inventaran, los antiguos usaban un
globo de vidrio lleno de agua para ver más grandes las letras y
los objetos. Aunque es discutida la autoría de este
invento que muchos adjudican a Rogelio Bacon, otros dan como
inventor de los anteojos, al florentino Silvino Degli Armati, en
1285. Una inscripción en su tumba, debajo de su busto, dice:
"Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los
anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII", año de
su muerte |
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La cetrería el
arte de cazar con
aves
rapaces |
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La cetrería es el arte de cazar con
aves
rapaces, especialmente
con
halcones,
azores
y otras
aves
de presa para la captura
de especies de
volatería o de tierra.
La cetrería fue una práctica muy extendida en la Edad Media,
ligada a la nobleza y a los potentados, que tenían desde los más
codiciados azores y halcones, a diminutos esmerejones (clero) y
gavilanes (nobleza femenina). Los orígenes de la cetrería son
muy antiguos . Es posible que se haya descubierto en
China,
ya que existen muchas referencias sobre la práctica de la
cetrería antes de Cristo en diversos textos
chinos
y
japoneses. El
mundo greco-latino no practicó la cetrería. Algunas de las
representaciones que se hacen pasar como de cetrería, tan sólo
lo son de lo que entre los romanos se llama aucupio (captura de
pájaros, chuchería, pajaritería). Parece que a Europa
occidental llegó de mano de las invasiones godas. El primer
testimonio gráfico, datado en el siglo V d. C., se encuentra en
los mosaicos de la Villa del Halconero en Argos (Grecia).
Posteriormente se mencionará en las leyes de los pueblos
germánicos que poco a poco fueron traspasando las fronteras del
Imperio de Roma y se asentaron al sur de los ríos Rín y Danubio.
En
Europa
la época dorada de esta arte y afición fue la
Edad
Media. Se puede decir
que más o menos desde el
siglo
VI hasta el
siglo
XVI, en el que se
practicaba la caza con
halcones y
azores,
disfrutó de su mayor auge y difusión. Esta técnica venatoria
perdió terreno frente a las novedosas armas de fuego y, también,
a causa de lo costoso que era mantener un buen equipo de
halcones y halconeros, pues la cetrería, por lo general, fue una
práctica reservada para reyes y grandes señores, aunque no había
ninguna ley que se la prohibiera al pueblo llano, pero para
obtener comida había métodos más efectivos y seguros. Hoy es un
deporte que en el mundo occidental se practica con aves de presa
criadas en cautividad, lo cual no supone ningún peligro para las
aves salvajes. Sin embargo, aún hay zonas remotas en las que se
siguen capturando aves silvestres. En noviembre de 2010 la
cetrería fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad,
por ser uno de lo métodos de caza tradicionales más antiguo,
selectivo con las presas cinegéticas, no contaminante y
respetuoso con el medio ambiente. En Oriente, hogar de los
mongoles nómadas descendientes de
Gengis
Khan es una práctica
bastante frecuente aún hoy en día; y es el método de
subsistencia de parte de la población nómada. Para cazar
montados a caballo y con el equipo adecuado entrenan
principalmente a águilas que cazan después de que estos han
comido y están demasiado cansados como para volar, echándoles
una red encima confeccionada por ellos mismos. A
continuación proceden a llevar la nueva rapaz al ger
(tienda) para mantenerla durante un mes en su interior para que
se adapte a los nuevos sonidos y olores humanos. Las dos o tres
semanas siguientes la llevarán sobre su brazo, enseñándole a
mantener el equilibrio a galope y a no deslizarse, y acabado
esto le enseñarán la tarea más difícil: regresar al amo. |
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Carl Fabergé |
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Las exquisitas piezas
de joyería que, en un principio diseñara Carl Fabergé para la corte
imperial rusa, se encuentran hoy en día en los más prestigiosos museos
y colecciones privadas, entre las que destacan la de la Reina Isabel
II de Inglaterra, la de Malcolm Forbes y la del propio Kremlin. En 1885, el Zar
Alejandro III de Rusia inauguró una tradición que seguiría hasta el
final del reinado de los zares con la explosión de la Revolución
Bolchevique de 1917. El
Zar le regalaba a la Zarina un precioso huevo de pascua, encargado a
Peter Carl Fabergé. Los famosos huevos creados por Fabergé, con
motivos escogidos y diseñados en el más estricto secreto, hasta con un
año de anticipación representaban cada uno el más fino objet d’art,
digno de encontrarse en los más famosos museos y prestigiosas
colecciones privadas. Entre estos, destacan las colecciones de la
Reina Isabel II de Inglaterra, la de Malcolm Forbes y la del propio
Kremlin.
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La historia del platino
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Usos y costumbres
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COLECCIONISMO
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Un recorrido por los viejos cafés de Buenos Aires.
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COLECCIÓN DE BUZONES
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curiosidades
prehistóricas
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La
Medicina en la Antigüedad
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Cleopatra
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el tranvía
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Historia y Arqueología Marítima
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GEISHAS
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EL
CHOCOLATE
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Las armas en el Imperio Antiguo
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Legendario y
Extravagario
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EGIPTO
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 La industria juguetera
en el país no afloró en toda su plenitud hasta después de terminada la
segunda guerra mundial, momento hasta el cual los niños argentinos se
divertían principalmente con juguetes foráneos.
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RENACIMIENTO:
Es un periodo de la historia europea
caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano
clásico y especialmente por su arte. El Renacimiento comenzó en Italia
en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los
siglos XV y XVI. |
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En el siglo XVIII el cocinero francés Beauvilliers en 1765 abre
en París un "bouillon",
el primer
restaurante. En
su establecimiento se instala a los clientes en mesitas cubiertas con
manteles. Una fórmula triunfante que se propaga entre 1790 y 1814
cuando los grandes cocineros de las casas aristocráticas se ven
privados de su empleo tras la fuga al extranjero de sus amos, y
deciden abrir restaurantes. Así es como bajo la influencia de la
Revolución Francesa la gran cocina sale a la calle. |
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La
palabra vela o cirio,
procede del latín (candere) y su
significado es brillar. Desde el tiempo de nuestros antepasados los
romanos y los griegos se han utilizado medios de iluminación para el
interior de la casas y posteriormente se están consumiendo incluso
dentro de los santuarios y templos y en casi todas las ceremonias de
cultos y rituales de prácticamente todas las religiones tanto
orientales como occidentales. |
|
En
la antigua Inglaterra, la gente no podía tener sexo sin contar con el
consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la
familia real). Cuando la gente quería tener un hijo, debían solicitar
un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar
afuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía "Fornication
Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ése es el origen de la tan
famosa palabrita. |
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Las
fábricas francesas de
Sèvres y de Vincennes,
igual que
Meissen
en Alemania, gozaban de la ayuda estatal y podían dedicarse a la
producción de artículos suntuarios. Sus artistas introdujeron nuevos y
sinuosos diseños rococó, con ricos colores de fondo. |
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Antes
de inventarse el sobre
las cartas
se doblaban y se ataban con un hilo de seda y en los dos extremos se
sellaban con un precinto de cera o lacre. Más adelante se envolvía la
carta con una hoja de papel blanco en la que se escribía el
destinatario y la dirección. En Ginebra se conservan sobres fechados
hacia 1615, que es el dato más antiguo del sobre del que se tiene
referencia . |
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Los
tapices son
piezas de paño de hasta 10X5 metros que representan escenas religiosas
y de la mitología, las cuales eran utilizadas para decorar los
palacios y demás ‘sitios reales’ (iglesias, conventos y residencias de
descanso) en ocasiones especiales.
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Según
la tradición,
el Rey
tiene derecho a escoger un nombre cuando es coronado y muchos han
optado por uno diferente del que les dieron al nacer. Esta costumbre
fue iniciada por la Reina Victoria en el siglo XIX, quien en realidad
se llamaba Alejandrina.
|
La emperatriz rusa
Catalina la Grande
fue la primera en "inventar" la montaña rusa en el siglo XVIII. Para
combatir su aburrimiento, se tiraba por la ladera de una montaña
subida en un cajón de madera. Esta distracción se popularizó y, en
1884, Marcus A. Thompson construyó en el parque de atracciones de
Nueva York la primera montaña rusa con vagonetas. |
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EL ASCENSOR :
El primero en utilizarlo fue Luis XV, que mandó instalar uno en el
exterior del palacio de Versalles en 1743. El invento respondía a una
curiosa "necesidad": Resulta que él vivía en el 1er piso de Versalles
y su amante en el segundo. Gracias a un sencillo sistema de
contrapesos, el furtivo amante subía sin cruzar el interior del
palacio. |
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En
la Edad Media, el pasatiempo preferido era la caza especialmente
el ciervo colorado
el cual era perseguido y cazado para la diversión de otros dignatarios
reales. El halconismo es otro de los pasatiempos con conexiones reales
y Escocia está atrayendo mucha atención al respecto. Hay centros de
halconismo donde enseñan como manejar a las aves.
La caza del halcón es una actividad exclusiva
para los emires y los príncipes. Poseer uno de estos animales es
símbolo de potencia y nobleza. Se practica con la ayuda de un maestro
halconero.
La caza del halcón, una costumbre de Año Nuevo en Japón que se
conserva desde hace 1600 años y que era costumbre de la Familia
Imperial. |
|
Han
sido descubiertos, una de
las ruinas de la Jericó
bíblica, los restos de una casa que se considera ser la más antigua
del mundo. La edad de la casa, que se calcula en unos 6.800 años, se
ha establecido por medio del reloj atómico (prueba de radioactividad
con el carbón 14). |
|
A
pesar de que el nombre de
croissant
es francés, su origen es vienés y procede de la victoria de
1683 contra los
turcos que intentaron tomar la ciudad de Viena sin lograrlo, saliendo
derrotados al final. Los pasteleros vieneses idearon un pastel en
forma de media luna para celebrar la victoria sobre los turcos cuyo
símbolo es, precisamente, la media luna. Y los franceses adoptaron
esta especie de panecillo típico para el desayuno. |
|
Está
claro que el origen de
los helados es
muy antiguo. Hay quienes sostienen que los antiguos romanos son los
inventores del “sorbete”. Ellos utilizaban nieve, frutas y miel para
preparar este refrescante postre. Parece que Nerón hacia traer nieve
de los Alpes para que le preparen esta bebida helada. |
|
cuenca
Alfombras españolas cuyas primeras noticias datan del siglo XII. Las
más antiguas se hicieron con la técnica española y al principio con
motivos vegetales estilizados. En el medioevo se inspiraron en los
brocados toledanos. En el siglo XVII se adopta el uso del nudo turco y
se cambian los colores pálidos por otros más fuertes, a base de
amarillo, verde, azul y blanco. la fábrica desapareció en 1799. |
 La
artesanía de bordado china, evolucionada durante milenios, es una
preciosa joya de arte legada por nuestros antepasado. Todo el mundo
sabe que China es el lugar de origen de la cría de gusanos de seda, el
hilado y la tejedura de seda y el bordado de telas de seda. |
|
El
siglo XVIII; es el de los
neceseres,
cofres
que contenían una serie de elementos de aseo e higiene, incluyendo
frascos de perfumes, su embudo para el llenado, lápices, cepillos para
los dientes, bastones para limpiar las orejas, raspalenguas, etc.
|
|
Algunos inventos
chinos: La brújula.; La carretilla.; El ábaco.; El reloj.; El
papel.; El papel moneda (billete); La pólvora.; El paraguas. La tinta
china destaca como uno de los inventos mas revolucionarios, también el
papel y la porcelana. |
|
No existen
diferencias entre los términos
básculas y balanzas, ambas son
catalogadas como instrumentos de precisión. |
|
Durante muchos siglos antes del cristianismo los
pueblos célticos de Europa rendían culto a los árboles pues los
consideraban representantes de los dioses en la tierra. Se recurría a
ellos en caso de enfermedades y dolencias y también si la mala suerte
visitaba a un hombre bajo la forma de demonios o si iba a librarse una
batalla. El sacerdote druida celebraba una serie de ritos y ensalmos
en las llamadas enramadas sagradas. Resultado de estas creencias es
nuestra superstición de tocar madera para llamar a la buena suerte. |
|
La Torre de Hércules, en las
afueras de La Coruña en España, mide 185 pies de altura y es el faro
más antiguo que aún está en uso. Data del reino del emperador romano
Trajan entre los años 98 a 117 después de Cristo. |
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El saqueo, robo, incendio y profanación por parte de los mahometanos
en el año 846, causó una gran pérdida a los archivos vaticanos,
la Basílica
de San Pedro como al patrimonio histórico de la humanidad. |
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EL
CAFÉ, es un arbusto de la familia de las rubiaceas, del género coffea. De hojas
lustrosas y alargadas, sus flores son parecidas a las del jazmín, hermosas y
delicadas. Seis meses después de la floración van apareciendo los racimos de
color verde intenso, que se transforman a rojo en el proceso de maduración,
hasta lograr un tono rojo carmesí. |
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CATEDRALES
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historia del
CAFÉ
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Cada rey de las
cartas representa a un gran rey de la historia: Espadas: Rey David
/Tréboles: Alejandro Magno/ Corazones: Carlomagno /Diamantes: Julio
Cesar.
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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
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REPRESENTACIONES
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HISTORIA DEL BUCEO
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Esculturas de Europa
|
El fileteado porteño es un arte
decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad
de Buenos Aires.
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HISTORIAS DE LA CERVEZA
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PINACOTECA VIRTUAL
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CURIOSIDADES
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EL TIRO CON ARCO
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DOCUMENTALES
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La electricidad, la luz y la imagen impresa
|
Grandes tiendas en buenos aires
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En el siglo IX el Papa ordeno que colocaran un gallo en los
campanarios de las iglesias para simbolizar el hecho de que San Pedro
negara tres veces a Jesús antes del canto del gallo según se nos dice
en el Evangelio de San Marcos. Como los campanarios de las iglesias ya
estaban adornados con veletas para medir la dirección del viento,
pusieron el gallo en la punta, estableciendo así la costumbre. |
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|
 Los
cubiertos de Plata Sellada
son elaborados con una
aleación de plata de ley, con un título 925/1000. Los de Metal Blanco
Plateado son manufacturados con un metal base de alpaca con 12% de
contenido de níquel y luego plateados con un espesor de depósito de
plata título 999/1000 de 40 micrones, que es el standard más elevado a
nivel internacional Por último los de acero inoxidable tienen un
contenido de 18% de cromo y un 8% de níquel en su aleación. |
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|
Cuando los
botones en la ropa aparecieron por primera vez eran sumamente caros,
y por esa razón eran usados principalmente por la gente de la clase
alta. Las mujeres de dicha clase, generalmente eran vestidas por sus
doncellas, por eso las modistas pusieron los botones a la derecha de
la doncella para facilitarles la tarea. Por eso los botones de las
mujeres están al contrario que el de los hombres. |
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La cacería del zorro , que se practica
en Inglaterra y Gales desde el siglo XIV por las clases
aristocráticas, nobles y miembros de la realeza. Se le considera el
deporte ecuestre más espectacular del mundo. Este deporte es
reciente y sus orígenes se remontan a la cacería del zorro en Gran
Bretaña y Europa. De allí vienen las tradicionales chaquetas rojas
de muchos competidores. La destreza en el salto empezó a ser probada
a mitades del siglo XIX. Esta costumbre
consistía en que una jauría de perros persiguiera a un zorro.
Esta caza fue prohibida en 2002 (después de ser prohibida en
Escocia). |
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Internet, todas pertenecen a sus creadores. Si en algún momento
algún autor, marca, etc. no desean que estén aquí expuestas, ruego
nos contacten para poder tomar las medidas oportunas. Si
alguno de sus autores desea que sean retirados le ruego que me lo
comunique por e-mail, no pretendemos aprovecharnos de sus
trabajos, solo darlos a conocer. En cualquier caso, si podes
aportar alguna información de interés, lo podes
enviar vía e-mail para ampliar información.
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