EL MOULIN ROUGE

1891 - Nace el striptease en el escenario del Moulin-Rouge. 
 

 

El lugar para la implantación del cabaret fue elegido con cuidado; el barrio de Montmartre estaba "de moda", barrio donde se reunían a beber personajes de dudosa reputación y donde podían encontrarse mujeres de mala vida. El baile del Moulin Rouge, frecuentado en sus comienzos por la gente del pueblo, poco a poco atrajo también a los aristócratas, quienes asistían igualmente mezclándose con la clase popular. En el exterior, un molino rojo gigante de aspas móviles daba la bienvenida; adentro, una pista de baile gigantesca, un pequeño escenario, espejos y cortinados por todas partes. Fue uno de los símbolos de la “Belle Epoque”, un período de transición entre dos guerras.

 

Además del Can-Can, se presentó el primer y verdadero teatro de revistas: el Circassiennnes. Cada noche, los espectadores admiraban a una Cleopatra desnuda llevada por cuatro hombres y rodeada por jóvenes que yacían lánguidamente sobre camas floridas. Pero con el nuevo siglo, se fue perdiendo mucho de esa pompa y pasaron varios años hasta que el Molino recobrase su antigua popularidad. Paralelamente a esta efervescencia, el notable arquitecto Gustave Eiffel, un verdadero genio de la arquitectura en hierro, comienza un proyecto espectacular, una torre de trescientos metros de altura que podría ser admirada desde cualquier lugar de Paris. Su creación terminó causando verdadera sensación mundial y hoy, la famosa Torre Eiffel junto al Moulin Rouge son dos de los íconos ineludibles de toda Europa.

 

 
 
 
 

El Moulin Rouge (en Francés Molino Rojo), es un cabaret muy famoso de París fue construido en 1885, el Moulin Rouge se convirtió en salón de baile en 1900; solo las aspas rojas del molino exterior son del cabaret original.  Moulin Rouge fue construido por Joseph Oller, quien ya era propietario anteriormente del París Olympia. Los primeros diez años del Moulin Rouge iban de un remolino a otro, eran mucho más que noches extravagantes y se inspiraban en el circo. Este ambiente favorecía la creatividad artística, aparecían los círculos literarios con su apetito desenfrenado de disquisiciones satíricas, mientras los pintores y dibujantes encontraban particular inspiración en este jubiloso período de entorno superficial.
 
 
 
 
 

 
 
 
 
Algunos de los artistas que actuaron en el Moulin Rouge fueron: Jane Avril, Charles Aznavour, Josephine Baker, artistas del cabaret Cotton Club de Nueva York, en 1937, Bing Crosby, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minelli, Mistinguett, Yves Montand, Le Pétomane, Edith Piaf, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Charles Trenet y Peter Ustinov. En 1850, Celeste Mogador, inventó un nuevo baile: The Quadrille, un ritmo movido y escandaloso, caracterizado por la flexibilidad y el balanceo con un toque de acrobacia. Las chicas del Quadrille, muy provocadoras e impúdicas para la época, pusieron de cabeza a la alta sociedad con sus gritos y ropas excitantes. Inspirado en ese preludio del rítmico baile, Charles Morton inventó el Can-Can Francés, y mientras la sociedad británica se encontraba fascinada por el Quadrille, la popularidad del Can-Can en Francia continuaba creciendo hasta convertirse en un baile ritual. Exclusivamente interpretado por mujeres, su esencia consistía en gritar, extender y elevar las piernas mostrando la ropa interior. El mismo Elvis Presley nunca iba a Paris sin hacer una escala por el Moulin Rouge, decía que estaba enamorado de las bailarinas del Can-Can.
 
 
 
 

 
 
El fiel testigo de este espléndido período fue el pintor Toulouse-Lautrec, uno de los clientes asiduos del Molino y muy demostrativo por cierto de los placeres que ese ambiente festivo le otorgaba. Toulouse-Lautrec no hubiera llegado a ser quien fue sin el Moulin Rouge y la Goulue, la bailarina de inimitable y descarado humor más famosa del Can-Can. Mujeres de vida fácil en un jardín decorado con un gran elefante y una brutal montura,  proporcionaban un ambiente salvaje, un show que no se desarrollaba sólo sobre el escenario, sino en todas partes; aristócratas y hedonistas se divertían uno al lado del otro, en un ambiente de euforia total.  Por entonces, los directivos del lugar eran Joseph Oller y Charles Zidler. Ellos apodaron su establecimiento “el Primer Palacio de las Mujeres”, y debido a su éxito, gritaron que el Moulin Rouge se transformaría en el “templo de la música y el baile”.
 
 

 

Otro hecho de gran importancia, que coincide con los años de mayor éxito del Molino, ocurrió el  28 de diciembre de 1895, en el Salón Hindú del Grand Café Boulevard “Des Capulines”: se desarrolló la primera proyección cinematográfica. Muchos invitados presenciaron un show extraordinario producido por los hermanos Lumiére.
Luego de la Primera Guerra Mundial, Francis Salabert gerenció el Moulin Rouge, era más un hombre de negocios que un showman, por ello contrató al mejor director de teatro de revistas de aquel tiempo. Soñaba con hacer un espectáculo con bailarinas americanas de tal forma que crearon la revista “New York - Montmartre”. Encabezando la cartelera estaban las hermanas Dolly, las primeras gemelas en la historia del music-hall. El estilo Broadway tuvo un gran impacto al ingresar a la escena parisina, y Mistinguett, conocida como la Reina del Cabaret por la composición de sus bellas canciones, iniciaba una gran revolución. Seis años después de la Segunda Guerra Mundial, el Moulin Rouge recuperó su magnificencia y legendaria fama. Nuevamente las noches maravillosas de Paris retomaron el esplendor perdido, hasta que en el 1955 dos personajes claves: Joseph y Louis Clérico, toman la gerencia del establecimiento y son los encargados de continuar con la gran tradición del “Bal Populaire”.

 

Hacia 1902, desavenencias entre sus fundadores, la partida de la Goulou,(La Glotona, por su costumbre de escurrir las sobras de los vasos), frente a  la competencia con otros establecimientos y su can-can pasado de moda provocaron el fin de los bailes del Moulin Rouge. Sólo en 1907 recuperaría su antiguo brillo con la aparición de Mistinguett, quien se convirtió con el tiempo en una estrella del music-hall con la cual se conseguiría recuperar el esplendor perdido del famoso cabaret. Cuando ella se retiró, nada volvió a ser como antes, y el Moulin Rouge no fue más que otro club nocturno entre tantos.
 

En 1955, de la mano de Joseph y Louis Clérico comenzaron las cenas-espectáculo del Moulin Rouge con un éxito absoluto. En 1962 se instaló un acuario gigante donde bailarinas desnudas nadaban ante los ojos fascinados de cientos de espectadores, y al principio por superstición, luego por tradición, los espectáculos de revista llevaron nombres que comenzaban con "F": Frou Frou, Frisson, Fascination, Fantastic, Frénésie... en 1988, para festejar el centenario del cabaret, se eligió "Formidable".

 

El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de Quat'zarts (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.

 


 

 

 

 

Toulouse-Lautrec pintaba  los carteles publicitarios

 

 

HECHOS CURIOSOS

   En 1850, Celeste Mogador, bailarina vedette del Bal Mabille -cuya orquesta, más adelante se convertirá en la del Moulin Rouge-, inspirada por las aceleradas polkas de Jacques Offenbach, inventa una nueva danza, el Can-Can, que bailarán "la Quadrille". Son ocho minutos de ritmo endiablado, de equilibrio, de flexibilidad y armonías en los límites de la acrobacia, las bailarinas con la fascinación de sus trajes de volantes y encajes, dejando ver sus prendas íntimas y pequeños fragmentos de sus muslos ajustados con ligas de colores, hacen perder la cabeza del Todo-Paris.

  Danzarinas como Grille d'Égout, Camélia, llamada Trompe-la-Mort, la Glu, Cri-Cri, Vol-au-Vent, Lili-Jambes-en-l'air, Nini-Pattes-en-l'air, la Môme Fromage, la Vénus de Bastringue, Rayon d'Or, Demi-Siphon (Jeanne Faes, que se mató haciendo "le grand écart"), Muguet la Limonière, Églantine, Jeanne Beaudon conocida como Jane Avril ("la mélinite"), Sauterelle (la "intellectuelle"), Cléôpatre, Cascadienne, la clownesa Cha-U-Kao, Pâquerette, Torpille, Galipette o Gavrochinette. A las que se sumarían entre otros muchos figuras del baile como la pareja "Chocolat" y Valentin "le désossé".

 

 

 

 
 
 

 

  
 
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