Fue
toda una generación de mujeres la que contribuyó a convertir el glamour, la
seducción y el desnudo femenino en un arte para las masas.
-LILY
ST.CYR -
Lily St.Cyr fue "la reina de las strippers", en los tiempos
en que era todo un acontecimiento quitarse la ropa frente al público y un
atrevimiento que ponía rojas a las mujeres que la veían.
Esta bellisima rubia fue de las primeras en pasarse por los night clubs,
según ella, el ambiente más íntimo de este tipo de locales resultaba más
apropiado para los shows de striptease que los antiguos teatros.
Nacida el 3 de Junio de 1918 en Minneapolis (estado de
Minnesota) con el nombre de Willis Marie Van Schaack, nos encontramos ante
una de las bailarinas que más han influenciado al género, otorgando clase y
glamour a las actuaciones de striptease. Sus inicios en el mundo del
espectáculo, al igual que otras tantas strippers, fueron trabajando de "chorus
girl" en los teatros de Burlesque.
No tardaría mucho en cambiar su nombre por el de Lili St. Cyr ('Lili'
rindiendo homenaje a Lillian Russel & Lillie Langtry, y 'St. Cyr' por una
historia que leyó estando en Francia), para ya a la edad de 23 años lucir el
sobrenombre de "la reina de las strippers", compartiendo estrellato con
otras bailarinas de la talla de Gipsy Rose Lee, Blaze Starr o Tempest Storm.
Entre sus actuaciones más aclamadas se encuentran "bubble bath", en la cual
Lili, tras darse un baño en el escenario salía completamente desnuda, pero
con las zonas más conflictivas sutilmente cubiertas de espuma; "suicide", en
la que interpretaba a una mujer que trataba de "ganarse" a su amante
quitándose lentamente la ropa o "jungle goddess", en la que simulaba hacer
el amor con un loro. Un modo muy característico que tenía para terminar
algunas actuaciones consistía en un hilo prácticamente invisible que iba
levantando su taparrabos a medida que las luces se iba haciendo cada vez más
débiles.
En un plano más personal, Lili estuvo casada y divorciada numerosas veces.
Como anécdota cabe mencionar que tuvo que posponer una de sus bodas tres
veces ya que quería que tuviese lugar en el momento exacto de la detonación
de la bomba atómica en el famoso desierto de las afueras de las Vegas.
También cautivó a algunos de los galanes de la época como es
el caso de Paul Mundi, Frank Sinatra, Orson Welles y al fortachón Víctor
Mature.
Lily hizo sus pinitos en el cine, compartiendo protagonismo con Dale
Robertson y Vincent Price en "Sinbad" (1955) y participando en "the naked
and the dead" (1958).
A medida que su carrera como stripper iba llegando a su fin, Lili se centró
más en sus labores empresariales como propietaria del primer catálogo de
lencería de venta por correo.
Lily St. Cyr falleció el 4 de febrero de 1999, a la edad de
80 años y en alguna ocasión llegó a decir que "el sexo es de lo más
aburrido".
DIXIE EVANS
Dixie Evans era "la Marilyn Monroe del Burlesque". Dedicada al Burlesque
desde 1949, no sería hasta el año 1952 cuando ella encontraría su toque
personal, en sus propias palabras "Él (refiriéndose a su manager) me quería
vender como la Marilyn Monroe del Burlesque".
Su carrera se vió truncada tras la muerte de Marilyn en 1961. Los contratos
se cancelaron y los agentes dejaron de llamarla, lo cual hizo que se sumiera
en una fuerte depresión, que a su vez la trajo problemas con el alcohol, de
nuevo en palabras de Evans, "Era tan deprimente. El único modo que tenía de
superarlo era fingiendo que estaba ensayando para una película".
Tras la muerte de la también stripper Jennie Lee en 1990 decidió continuar
la labor de su amiga y tomar las riendas del Burlesque Hall Of Fame, que,
situado en Helendale (California), es algo así como un museo del Burlesque
donde se exhiben desde trajes y vestimentas usadas por las bailarinas hasta
fotografías. Actualmente compagina estas labores con las de presidenta de
la Asociación de Bailarinas Exóticas de América.
BLAZE
STARR
Nacida en Virgina del Este en 1932, Blaze Starr en el mundillo
del espectáculo se le conocía como "The Hottest Blaze in Burlesque" (la
llamarada más caliente del Burlesque), ella tuvo una ascensión meteórica al
igual que las strippers clásicas de su época, pasando la mayor parte de su
carrera girando por la costa este.
Aparte de los strips tenía un número en el
que bailaba salvajemente al ritmo de los tambores de la jungla. Pero su
fama alcanzó su punto álgido en 1959 cuando mantuvo un tórrido romance con
el entonces gobernador del estado de Louisiana, Earl Long. En esta
relación está basada la película de 1990 "Blaze", interpretada por Paul
Newman en el papel del gobernador y Lolita Davidovich como Blaze Starr.
Aparte de este romance, Blaze asegura haber mantenido affairs con John F.
Kennedy en un reservado de la Casa Blanca, donde, según Blaze, Kennedy le
comentó excitado como el presidente Warren Harding solía usar ese mismo
reservado. |
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A mediados de los 60 decidió
abandonar los escenarios, tras encontrarse a si misma actuando en los
mismos sitios en que había actuaciones de sexo en vivo. En sus propias
palabras, "Estaba ganando más dinero del que nunca había ganado, y me
fui". En la actualidad Blaze es propietaria de una joyería en las
afueras de Baltimore. |
TEMPEST STORM
Adoptó el
nombre de Tempest Storm en 1950 y se lo
cambió legalmente en 1957. Su historia se recogió en un libro en 1987
titulado 'Tempest Storm: la señora es una vampiresa'. A sus 80 años, ha
visto cómo muchas de sus colegas han fallecido o se han retirado, pero ella
sigue dando que hablar.
Annie
Blanche Banks, al igual que Lili St. Cyr, tuvo sus inicios en el mundo del
espectáculo como "chorus girl". Pronto se daría cuenta que con su salvaje
pelo rojo y sus increibles medidas (más tarde sería llamada como "las
mayores proporciones de Hollywood" para que se hagan una idea) podría
aspirar a algo más. De éste modo, y bajo la tutela de Lillian Hunt fue como
se convierto en Tempest Storm. Gracias
a su exótica melena roja y a una
figura por la que más de uno hubiera sido capaz de matar, Tempest Storm ha
pasado a la historia como uno de los iconos del striptease de los 50. Pero
no sólo eso. Ayudada por el legendario Russ Meyer también se convirtió en
una de las pin-ups más codiciadas de la época.
Como ella misma cuenta en su página web, mantuvo romances con multitud de
famosos, desde Micke Rooney, Sammy Davis Jr. o John F. Kennedy (en su etapa
de senador) hasta con el mismísimo Rey Elvis. Según ella, en 1957 el Rey
tuvo que salir a hurtadillas de su propia habitación de hotel y sortear una
berja de seguridad para encontrarse con su querida y de este modo mantener
su romance a escondidas de su manager. La cosa no se pudo ocultar durante
mucho tiempo y, en cuanto la prensa se enteró, en palabras del propio Elvis
"El (refiriéndose a su manager, Tom Parker) dijo, 'si continuas saliendo con
esa stripper, esas quinceañeras histéricas van a dejar de gritar. Y cuando
ellas dejen de gritar, ellas dejarán de comprar tus discos, y entonces,
¿Dónde infiernos vas a estar? De vuelta a Memphis conduciendo un jodido
camión'... él estaba realmente furioso" .
HECHOS PARA DESTACAR
 Oficialmente,
se retiró en 1997, pero aún hoy sigue haciendo
espectáculos ocasionales y aún recibe peticiones para
realizar entrevistas. En su apartamento de dos
habitaciones de Las Vegas, el visitante se encuentra con
fotos de un joven Elvis, su rockero favorito, y,
según dice, ex amante. Cuenta a la CNN
que le conoció después de uno de sus espectáculos en Las
Vegas y que se le presentó él mismo. La relación terminó
un año después porque el manager de Elvis no aprobaba la
relación del cantante con una 'stripper'. Sin embargo,
ella no iba a dejar de ser lo que era. Al fin y al cabo,
alcanzó la fama quitándose la ropa. Su profesión le ha
permitido conocer a pesos pesados de Hollywood como
Frank Sinatra, Dean Martin, Mickey Rooney, Nat King
Cole. A lo largo de su vida se ha casado cuatro
veces y tiene una hija. No bebe, no fuma, come
mucho y sigue la religión evangelista.
BETTY GRABLE
Murió a causa de un cáncer de
pulmón el 5 de julio de 1973 en Santa Mónica, California. Tenía 56 años.
A Betty Grable debemos
una de las fotos de pin-ups más famosas de la historia. Gracias a esa foto, en
la que aparece en bañador, sus piernas fueron aseguradas por una suma
indecente de dinero y fue considerada durante años como la "novia de América".
Nacida en la calurosa St. Louis, Betty dio sus primeros pasos en el
cine por "culpa" de su madre. La mujer se la llevó a Hollywood y llegó incluso
a mentir sobre su edad para que fuera aceptada en sus primeros papeles como
corista de musicales. Así se convirtió en una de las primeras
actrices-bailarinas-cantantes que salieron durante los ..40 y los ..50. Llegó
a hacer más de 40 películas entre las que destacan "La alegre divorciada"
(junto a Fred Astaire y Ginger Rogers), "Serenata Argentina" o "Cómo casarse
con un millonario" con Marilyn Monroe y Lauren Bacall. Aunque muchas fueron
mejores bailarinas y actrices que ella la verdad es que pocas igualaron su
graciosa presencia y muy pocas igualaron su sueldo (llegó a ser la mejor
pagada de Hollywood).
Pero además de actriz Betty Grable también fue una cotizada modelo.
Durante la 2ª Guerra Mundial sus adoradas piernas colgaron en las taquillas de
miles de soldados. Las mismas piernas que en 1943 fueron aseguradas, según
cuentan, por 250.000$. De ahí su apodo: "la mujer con las piernas de un millón
de dólares".
Nació el 18 de diciembre de
1916, en St. Louis, Missouri, Estados Unidos
Murió el 2 de julio de 1973, en Santa Monica, California, Estados Unidos
(Cáncer)
Nombre de Pila: Elizabeth Ruth Grable. Estatura: 5′ 4″ (1.63 m)
HECHOS PARA DESTACAR
En 1937 la guapa Betty
se había casado con Jackie Coogan, muy popular por su actuación cuando era
niño en "El Chico" (1917) de Charles Chaplin. Ambos protagonizaron una de
las primeras películas que contaron con Betty Grable como protagonista
principal: "Million Dollar Legs" (1939) de Edward Dmytryk. Un año antes
había coincidido en "College Swing" y un año después se divorciarían.
En el año 1943 contrajo
matrimonio por segunda vez con el músico Harry James, con quien compartió su
vida durante 22 años. En 1965 se divorciaron. A mediados de la década
de los 40, Betty Grable era la actriz más famosa y mejor pagada de
Hollywood. Esa condición estelar fue decreciendo con la llegada de la
siguiente década.
BETTIE PAGE
Bettie Page, quizá la
pin-up más célebre de los años 50 en Estados Unidos, ha fallecido en Los
Ángeles a los 85 años tras sufrir una neumonía. Page fue un icono casi
omnipresente en la sociedad estadounidense de los años 50. Su salto al
estrellato lo consiguió con un posado como Miss Enero en la revista
Playboy en 1955. Rápidamente, su cabellera negra y sus curvas generosas
se estamparon en posters, álbumes de cromos y juegos de cartas en todo el
país.
Bettie Mae Page
nació el 22 de abril de 1923 en Nashville, Tennessee (Estados
Unidos) y se crió junto a otros seis hermanos. Siendo niña, su
padre fue encarcelado y como su madre no podía hacerse cargo de
sus vástagos, la pequeña Bettie y dos de sus hermanas fueron
entregadas a un orfanato. Muchos años después, Page describiría
a su padre como un obseso sexual que empezó a acosarla
sexualmente cuando ella tenía 13 años. Page fue a la
universidad. Consiguió un título de humanidades en el Peabody
College, de Nashville. Pronto se trasladó a San Francisco y
empezó su carrera de modelo en los años 40. Posaba para el que
sería el primero de sus tres maridos. Tras el divorcio, en 1947,
Page se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Allí
conoció a la fotógrafa Bunny Yeager. Una de las instantaneas que
le tomó acabó en las páginas de Playboy.
La imagen mostraba a una Page que guiñaba un
ojo a la cámara. Como única indumentaria llevaba
un gorro de Santa Claus, mientras decoraba un
árbol de Navidad. Fue un momento clave. "Un hito
en la historia de la revista", según indicó
tiempo después el fundador de la publicación,
Hugh Hefner. Para la propia Page no resultó tan
rentable.
Sus aptitudes artísticas, sin embargo, no
convencieron a algunos legisladores americanos.
Page fue citada a comparecer ante el Senado
estadounidense. Se trataba de descubrir si había
alguna conexión entre la pornografía (en la que
se incluían sus imágenes) y la delincuencia
juvenil. La aludida nunca acudió, aunque poco
después desapareció de la escena pública.
Luego llegaron dos matrimonios más y, lo que fue
más grave, la lucha contra la esquizofrenia que
se le declaró a principios de los 70. Su regreso
a la escena pública tuvo un breve momento de
gloria con la película sobre el cómic
Rocketeer (1991), en la que la novia del
protagonista, Jenny Blake (encarnada por
Jennifer Connelly), se inspiraba en Bettie Page.
Tras aquello proliferaron los clubs de fans y
las páginas web, y Page consiguió algo de dinero
gracias a la firma de autógrafos y la asistencia
a salones y convenciones. Aun así, en las
escasas ocasiones en las que concedía
entrevistas, pedía explícitamente no ser
retratada. Todo aquello quedó a un lado en
cuanto se volcó en la religión. Incluso llegó a
avergonzarse de haber posado desnuda. "Pero
ahora casi todo el dinero que tengo se lo debo a
que posé desnuda", señaló Page en una entrevista
con la revista Playboy. "Así que ya no me
avergüenzo de aquello, pero sigo sin
entenderlo".
HECHOS PARA DESTACAR
En
1958,
tras casarse con Armand Walterson, Bettie
desapareció de la vida pública por una razón aún
hoy desconocida; quizás relacionada con
problemas con la
Liga por la Decencia.
Pocos meses después de su boda con Walterson,
Bettie se convirtió en una devota religiosa
cristiana. Desaparecida de la vida pública se le
perdió el rastro. Bettie había ingresado a una
iglesia evangélica bautista donde estudió
teología mientras colaboraba en las campañas del
evangelista Billy Graham. Más tarde, viajo a
Angola en calidad de misionera, país donde
trabajó para la causa cristiana.
HECHOS CURIOSOS
Durante la II Guerra Mundial, el gobierno estadounidense regalaba unos
calendarios ilustrados con chicas en
actitud “picante” a los soldados destinados en el frente para que decoraran sus
taquillas y, de paso, levantaran su alicaída moral.
Por aquel entonces ya se había
extendido la expresión pin-up (para colgar) a
la hora de designar esos dibujos de chicas bonitas en
actitudes “sugerentes”. Erotismo e ingenuidad eran los conceptos clave. Cinturas
de avispa acentuadas por unas caderas generosas, piernas largas y bien
torneadas, melenas onduladas según los cánones de la moda reinante...
El
erotismo se materializaba con una relativa escasez de ropa y a
través de posturas sugerentes coreografiadas a propósito para mostrar las zonas
más recónditas de la anatomía; la ingenuidad se construía a golpe de escenas
cotidianas, porque la auténtica pin-up no se
limitaba a posar mirando a la cámara: ponía una lavadora, paseaba a su mascota o
hablaba por teléfono desde la cama.
Las
chicas pin-up de carne y hueso más destacadas de los cincuenta fueron
principalmente Bettie Page y Tempest Storm, Stripper inmortalizada con Elvis en
alguna foto y que se relacionó sentimentalmente con el Rey, pero fueron las
chicas anónimas las que consiguieron convertir el glamour y la seducción en un
arte que no pasa de moda. En los años ´40 y ´50, entre los grandes autores
destacaron George Petty, que solía reflejar teléfonos en sus dibujos de
aérografo, Gil Elvgren, famoso por su chica de Coca-Cola, marca que siguió con
la pin up realizada por Al Buell y alberto Vargas quien más animó a las tropas
gracias a sus creaciones para Playboy. A partir de los 70, el estilo Pin-up
tiene su declive, absorbido por una sobresaturación de los mercados por parte de
otro tipo de contenidos eróticos mas fuertes, pero a partir de los 90, con la
llegada del Internet, vuelve a haber un resurgimiento del interés por las
imágenes de este tipo de arte, que actualmente se esta convirtiendo en una
tendencia no solo artística, sino en un estilo de moda que muchas chicas
empiezan a seguir.
La palabra "burlesque" se refiere a
espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de
parodia. Si bien
algunos autores afirman que el burlesque es un descendiente directo de
la
Comedia del arte,
el término ‘burlesque’ para una parodia o la comedia de costumbres
aparece casi al mismo tiempo que la primera aparición de la commedia
dell'arte. Surgida en el siglo XIX, del
music hall y de
espectáculos de
vodevil (vaudeville),
en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una
mezcla de sátira,
performance, y
entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o
incomodar al público. En el burlesque, los intérpretes o
ejecutantes, por lo general mujeres, a menudo forman coros o grupos con
exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la
música y la iluminación
espectacular, e incluso se incluyen actuaciones con fuego y
contorsionismo.Después
del éxito en los
cabarets
parisinos de la
vedette
Joséphine Baker,
el burlesque tuvo una influencia notable sobre el cabaret en
Francia,
particularmente en lo relativo al cabaret
Crazy Horse de
París y a la compañía de cabaret de vanguardia Le Gran Magic Circus,
dirigida por
Jérôme Savary.
El Nuevo
Burlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el
rasgo común de honrar a uno o más encarnaciones anteriores del
género, incluidos
strippers,
trajes caros... Hay modernos artistas burlesque y
espectáculos en todo el mundo, así como convenciones anuales
como el Tease - O - Rama, Nueva York Burlesque Festival,
Vancouver Burlesque Festival Internacional, El Gran Boston
Burlesque Exposición... Una actriz actual muy
representativa de este género teatral/musical es la vedette
estadounidense
Dita Von Teese.
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