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En
las porcelanas europeas de Meissen y Saxon, en los siglos XVIII y XIX, se
retomaron las leyendas y se representó, provistos de instrumentos musicales, a
Psyche, Cupido y otros dioses. En estas piezas y también en biscuits, se
representaron exquisitos personajes, especialmente damas de época lujosamente
ataviadas, que interpretaban música en violonchelos, arpas y hasta pianos, como
símbolo de refinamiento cultural y pertenencia social.
La porcelana es un término
general usado para algunas cerámica blancas, como cerámicas para mesa, que
pueden ser divididos en porcelana, porcelana de hueso, y porcelana vítrea. Las
porcelanas contienen hasta 60% de caolín, 10% de arcilla plástica, 15% de sílice
y 15% de fundente. Hay tres tipos de porcelana, pasta dura, pasta suave y hueso
China.
En
1800, Josiah Spode II hueso creado China añadiendo hueso ceniza a la fórmula de
la porcelana.
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ARTÍCULOS DE INTERÉS
MARZO 1ª quincena
PORCELANAS
- CERÁMICAS
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Vivir es dar gracias porque un nuevo día comienza cada mañana,
vivir es saber que somos parte del mundo y que todos tenemos una
misión, que la vida es un regalo que debemos valorar... |
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El pasado esplendoroso de la
porcelana china
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ALGUNAS CURIOSIDADES
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LA CERÁMICA GRIEGA
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- Para la limpieza de la cerámica y la
porcelana se utiliza agua tibia y detergente líquido.
- Enjuagar con agua fría y secar con un trapo suave.
- Si la cerámica es porosa, se frota con un trapo suave y
húmedo. Si está manchada, se cubre la pieza con sal húmeda o
bicarbonato con agua formando una especie de pasta y se deja
reposar un rato, para que se absorba la mancha. Luego se enjuaga
con agua fría. Repetir la operación hasta que la mancha
desaparezca.
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Escultura erótica de la India
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La
mujer más alta fue la china Zeng Jinlian, nacida el 26 de junio de
1964, quien medía 248 cm. cuando murió el 13 de febrero de 1982.
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PORCELANAS
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Cerámica de Talavera
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COMO ANDA TU CULTURA ?
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Arte y
arquitectura de Grecia
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Eras geológicas
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LLADRÓ
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Doré Gustave
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Paz no significa estar
en un lugar sin ruidos, sin problemas, sin trabajo duro o sin dolor.
Paz significa que a pesar de estar en medio de todas estas cosas,
exista calma y serenidad dentro de nuestro corazón. Este es el
verdadero significado de la paz." |
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CERÁMICA |
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Es
una técnica que se convierte en arte y consiste en
elaborar objetos de arcilla sometiéndolos a cocción. A
menudo suelen estar pintados y vidriados. Se distinguen
diversos tipos según la pasta utilizada: terracota, loza,
porcelana etc. Resulta porosa o compacta después de cocida
en función de la arcilla empleada. Puede dejarse sin
barniz, entonces es alfarería, o darle un barniz
transparente de sílice y plomo que a veces se aplica sobre
una capa de polvo blanco. A veces se colorea con óxidos
metálicos para darle colores. |
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ADORNOS DE PLATA |
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Para limpiar tus
adornos de plata y que te queden como nuevos, hierve en una cacerola
pequeña, dos tazas de agua con una cucharada de detergente para
ropa. Antes de que el agua comience a hervir, apaga el fuego,
introduce tus adornos y luego de diez minutos, sécalos fuertemente
con un paño seco. Te sorprenderá el brillo que han adquirido, ¡como
nuevos! |
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La
Porcelana apareció, por primera vez en China |
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La Porcelana apareció, por primera vez en China durante
la dinastía Tang (618-907 dC) y siguió siendo un secreto chino
buscado por Occidente durante muchos cientos de años.
No fue sino hasta 1708 y 1709, después del ceramista alemán Johann F.
Böttger había descubierto su secreto respecto al
caolín, que la verdadera pasta de
porcelana dura se produjo fuera de China.
La porcelana es también conocida como "China" en
algunos países de habla Inglés, porque hasta el
siglo 17
China es el único productor de
porcelana. Algunas de las primeras porcelanas Europeas se produjeron
en la
fábrica de Meissen, en el siglo 18.
La Porcelana se puede dividir en tres categorías principales: pasta
dura, pasta suave, y el hueso (bone china), en función de la
composición de la pasta, el material utilizado para formar el cuerpo
de un objeto de porcelana. |
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Tenga en cuenta que c.1891 de la palabra "Inglaterra" se añadió. Esto
se convirtió en 'Made in England' en alrededor de 1920. |
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piezas de cerámica reparados |
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Se han hallado en el norte de Europa restos de piezas
de cerámica reparados con resina de abedul y datados en esa fecha.
Igualmente, los babilonios recurrían a la savia de diversas plantas
para restaurar estatuas. Por su parte, fueron los romanos quienes
primero utilizaron alquitrán y cera para rellenar las fisuras de sus
naves. |
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 Meissen
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Alemania y Austria. La factoría de Meissen (Sajonia)
figuró a la cabeza de la producción europea desde su fundación en 1710
hasta el fin de la guerra de los Siete Años (1763) o, más exactamente,
hasta la muerte del escultor Kándleren 1775.
Meissen, ciudad de la zona central del este de
Alemania, en el distrito de Dresde, a
orillas del río
Elba, cerca de la ciudad de Dresde.
Entre los productos de su industria predominan la porcelana de
Meissen, los equipos eléctricos, los productos químicos y los muebles.
Las estrictas medidas de seguridad en torno a la formula de la
porcelana en Meissen en su primera época no lograron evitar el
espionaje industrial, y el secreto de la fabricación de la porcelana
se extendió primero a la fábrica de Du Paquier
de Viena (1719) y más tarde a la de Vezzi en Venecia (1720); la
porcelana hecha en Meissen y decorada por orfebres en Augsburgo
también planteaba una fuerte competencia.
Más adelante, en 1861, fue movido en el valle de
Triebisch de Meissen, donde se encuentra hoy. Desde hace casi
300 años también se fabrica “oro blanco” en Meissen, en la más antigua
manufactura de porcelana de Europa. En Meissen, la porcelana no sólo
se pinta a mano, sino que también se utilizan para ello colores de
producción propia.
En la zona de Sajonia este tipo de porcelana ocupó la cabeza de la
producción europea de 1710 a 1763. Fue aquí donde se obtuvo la pasta
dura de caolín y feldespato y se utilizó el fondo de color, como el
marrón capuchino. A partir de 1752 se hicieron muchas figurillas para
adorno del comedor. En el
palacio Lustheim se encuentra la más grande colección de
porcelana Meissen de Alemania.
La colección es desde el año 1710 hasta la guerra de los siete años. |
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Carlos III |
La decoración en ricas porcelanas de Meissen y de
Sevres para los aseos palaciegos fue algo frecuente en los ambientes
cortesanos de Alemania, Francia y Austria durante la primera mitad del
siglo XVIII. En 1765 Carlos III encargó la construcción de sendas
salas de porcelana o aseos para los palacios de Madrid y Aranjuez, de
forma semejante al que había tenido en su palacio italiano de Pórtici.
Del diseño y la decoración de las salas de porcelana de Madrid y
Aranjuez se encargaron los maestros de la Real Fábrica de Porcelana
del Buen Retiro, una fábrica que se construyó precisamente para
satisfacer los gustos del soberano, y que popularmente se conoció como
Fábrica de la China. Una de las aficiones menos
conocidas de Carlos III era su gusto exquisito por la cerámica de
porcelana. Puede que esta afición se la inculcará su mujer, María
Amalia de Sajonia, y su suegro, Augusto Sajonia de Meissen, quien creó
una de las fábricas de porcelana más importantes del mundo, en la que
se producía la apreciadísima porcelana de Meissen. Tanto es así que
Carlos III, mientras estuvo reinando en Nápoles decidió construirse su
propia fábrica junto a su palacio de Capodimonte, y contrató a los
mejores modeladores y pintores de la época, como los Schepers y los
Gricci.
En 1759 cuando Carlos III sucedió en el trono a su hermano Fernando VI
y dejó la corte de Nápoles para trasladarse a Madrid, vinieron con él
gran número de arquitectos, escultores y pintores para trabajar en el
Palacio Real, junto con toda la plantilla y las familias de los
trabajadores de la fábrica de porcelana de Capodimonte. En la Real
Fábrica del Buen Retiro que mandara construir el rey se seguiría
produciendo la exquisita porcelana que se había fabricado en Nápoles.
Pero era tanto el celo que Carlos III le ponía a su afición, que antes
de partir de Nápoles ordenó derribar la fábrica de Capodimonte, para
que su hijo y sucesor en tierras italianas, Ferdinando IV, no le
pudiera hacer la competencia. |
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CIUDADES DE PORCELANA |
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Hay
ciudades, como las legendarias Isfahan y Shiraz, escondidas en la
remota Persia, que se diría están hechas de porcelana. Sus cúpulas en
forma de bulbos y sus minaretes azules de reflejos metálicos
–radiantes, coloridos y frágiles como el cristal– semejan escenarios
de fantasía surgidos de un cuento de Sherezade.
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La Torre de Porcelana |
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La Torre de Porcelana:
La hermosa Torre de Porcelana de Nanjing, en China fue conocida por
los constructores Budistas como "Bae'ensi" - El "Templo de la
Gratitud". Un visitante francés en el siglo 19 la describió como "La
más noble y mejor construida estructura de todo el Este".
La Torre de Porcelana de Nanjing, fue construida
tras la tercera expedición de Zheng He con el dinero obtenido gracias
al comercio. Nankín fue la capital del movimiento revolucionario del
Reino Celestial de los Taiping desde
1853 hasta
1864. En esta época fue destruida la
famosa
torre de porcelana, que era
considerada una de las maravillas del mundo. Cuando las tropas
imperiales recuperaron la ciudad, Nankín sufrió una auténtica
devastación. Con la dinastía Ming adquiriría gran importancia Pekín y,
más tarde, también Nanking y los puertos de Shanghai y Cantón.
Fue llamada el
Templo de la Gratitud por sus habitantes, mientras que los europeos la
llamaron La Torre de Porcelana debido a que sus propios ladrillos eran
de dicho material. |
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Vasijas de
arcilla |
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Vasijas de arcilla. Al
abandonar la vida nómada, y debido a su incursión en la agricultura,
el hombre fue necesitando recipientes donde guardar agua, grasas y
alimentos. Los primeros objetos de cerámica fueron simples vasijas y
jarros hallados en excavaciones de asentamientos situados en Irán. Al
principio la cerámica se cocía al aire libre entre leña encendida.
Pero este método no se podía controlar con facilidad y se estropeaba
la superficie de las vasijas. Para resolver esto, se crearon hornos
con este fin, probablemente derivados de los hornos convencionales
(alrededor del 5000 a.C.).El torno del alfarero se empezó a utilizar
en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C. Consistía en una plataforma
giratoria sobre la que se daba forma a la vasija. En el año 300, ya se
trataba de un pesado disco que podía girar sobre un pivote. Estos
primeros tornos se accionaban a mano. Posteriormente se les hicieron
muescas donde se insertaba un palo para hacerlos girar. |
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cerámica Imari |
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La porcelana apareció en Japón a comienzos del siglo XVII, cuando
los ceramistas coreanos comenzaron a elaborarla. Esto fue un hito
importante en la creación de la cerámica japonesa. Poco después, se
descubrió un tipo de arcilla para porcelana llamada kaolín en
Izumiyama, en Arita, Kyushu, y demostró ser ideal para elaborar un
tipo de porcelana ligera y resistente. Rápidamente se extendió por
todo Japón, con sus ilustraciones azuladas sobre fondos blancos y su
característico estilo. Dado que se transportaba desde el cercano
puerto de Imari, se hizo famosa como
cerámica Imari. En los primeros días la influencia de la porcelana
coreana era evidente, pero no tardó mucho hasta que se importaron
cantidades importantes desde China y fue bien estudiada por los
artesanos japoneses. Esto impulsó de manera notable la cerámica del
país. Un artesano, Sakaida Kakiemon, inventó la forma de añadirle
suaves tonos anaranjados, lo que
conllevó extraordinarias ilustraciones, acentuadas por fondos
blancos lechosos. La realeza europea y la nobleza, encantada con la
belleza del arte oriental, rivalizó por poseer las mejores piezas de
Imari. Muy pronto, artesanos de Meissen (Alemania), Delft (Holanda)
y otros lugares de Europa comenzaron a copiar la cerámica de Imari,
incluyendo los artículos de Kakiemon. Esta fue la edad de oro de la
cerámica japonesa.
En la parte antigua de la ciudad de Arita se
encuentran los hornos donde se produce la famosa cerámica de Arita
(una cerámica con dibujos a color que en el s. XVII se exportaba a
Europa a través del puerto de Imari, la ciudad próxima a Arita, y
por eso lleva también el nombre de Imari). La ciudad de Imari
(famosa por una cerámica Nabeshima, elaborada con gran perfección y
delicadeza), está toda adornada con cerámica y parece un enorme
museo de cerámica. Tanto en Arita como en Imari hay un Centro
Archivos donde se conservan documentos e información relacionada con
la cerámica.
La llamada cerámica hecha en Arita,
estaba elaboradamente decorada y se hizo en grandes cantidades,
principalmente para la exportación, impulsada por el establecimiento
de la factoría de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales.
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Limoges Francia |
Hasta el siglo 16, Limoges fue frecuentemente devastada
por el fuego, la peste y el hambre.
Recuperó su antigua prosperidad en el siglo 18, especialmente después
de la introducción en la segunda mitad del siglo de fabricación de
porcelana, que sigue siendo importante hoy en día, aunque gran parte
de la industria ya no se controla a nivel local.
La porcelana
china finalmente fue divulgado a través de Europa. Fue a finales del
siglo XVIII que el caolín fue descubierto en Limoges Francia a 18
millas de sudoeste de Limoges en St. Yrieix. Es poco después que la
primera fábrica de la caja de Limoges de porcelana fue establecida. Se
llevaron sus piezas a Sèvres para ser pintados a mano. Muchas piezas
salieron de las fábricas de Limoges, en blanco, para ser decoradas y
pintadas, dado el auge de la pintura sobre porcelana de finales del
siglo XIX, estas piezas, si bien no han sido pintadas en los talleres
de Limoges, no son falsificaciones, son auténticos Limoges. La
porcelana de Limoges es una porcelana de la alta calidad que primero
fue desarrollada en China y utilizada más adelante en Europa. Esta
porcelana dura de Limoges utiliza la arcilla llamada Kaolin. El caolín
es blanco translúcido, durable, no poroso y blanco puro. Consiste
principalmente en el óxido del silicio y el óxido de aluminio, con un
contenido bajo del óxido del hierro y de otros óxidos metálicos. La
porcelana de Limoges es una clase especial de cerámica hecha con el
caolín de la arcilla que es endurecido por el calor. Moler, tamizar,
y amasar la arcilla es un proceso laborioso. La porcelana de Limoges
es muy translúcida y lisa en textura. El
primer horno dedicado a la fabricación de porcelana de pasta se
instalo en Paris en 1737. Posteriormente se iniciaron los
ensayos para elaborar porcelana de pasta dura. Entre los años
1794-1797 se incrementa el número de talleres llegando a tener a
finales del siglo XIX cerca de ochenta hornos y un buen numero de
obreros. En el mismo Limoges se encontraba la fabrica Haviland,
fundada en 1840 por el norteamericano David
Haviland y antes de la segunda guerra mundial varios talleres
de porcelana fueron adsorbidos por la fabrica. En 1842 Haviland
exporto porcelana de China. El hijo de
David Haviland fue
Theodore Haviland. Tambien su nieto
siguió los pasos: William D Haviland. Luego de la segunda guerra
Theodore Haviland modernizo la fabrica de Limoges. Fueron 4
generaciones de Havilands. Hoy en día hay 3 sobrevivientes de Haviland
vajilla:
Haviland & Co. (Limoges) y Haviland y Parlon
y Johann Haviland (en producción hoy en día como una
marca de Rosenthal en lugar de una compañía independiente).
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LLADRÓ |
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La empresa que crearon José, Juan y
Vicente Lladró en 1953 comenzó con un modesto taller y ha logrado
hacerse un nombre en las calles comerciales más caras del planeta.
Hace más de medio siglo, tres hermanos pusieron un taller de porcelana
en el patio de su casa. Hoy se ha convertido en la quinta marca
española de mayor renombre internacional y la tercera del sector del
lujo más conocida y citada en el extranjero. Lladró es una empresa con
una fuerte identidad familiar, que trabaja para mantener contra viento
y marea la filosofía de que sus productos son especiales. Cuando Juan,
José y Vicente Lladró fabricaron sus primeras cerámicas en la casa
familiar de Almácera (Valencia) en 1953, no podían imaginar hasta
dónde iban a llegar sus porcelanas. Al cabo de cinco años, el patio de
casa se les había quedado pequeño y se trasladaron a una planta en la
localidad valenciana de Tavernes Blanques. En los años sesenta, Lladró
inició las primeras exportaciones a Estados Unidos. Hoy, las ventas al
exterior se llevan el 80 por ciento de su producción. El grupo dispone
de 4.000 puntos de venta situados en 123 países. Lladró crea todas sus
figuras en la Ciudad de la Porcelana, situada en Tavernes Blanques
(Valencia). Las primeras instalaciones se inauguraron en 1969 y, con
la implantación mundial de la firma, se han ido ampliando un total de
siete veces, hasta alcanzar los 100.000 metros cuadrados que tiene en
la actualidad. |
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RECIPIENTES |
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El ánfora era
para contener aceite, vino, etc.
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La crátera:
Recipiente con la parte superior acampanada,
que servía para mezclar el vino con agua. Utilizada para banquetes y
como ofrenda a los muertos.
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La urna: vaso destinado a guardar las
cenizas.
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La hidra: para contener el agua.
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El lekitos: para conservar ungüentos
olorosos.
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El alabastro: para guardar perfumes y
resinas.
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El cántaro: para beber.
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El cáliz: copa especial para los
banquetes.
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Larnaque. Es un sarcófago tipo osario, en
el que se depositaban los huesos del difunto y se tapaba con una
cubierta plana. Están decorados con temas vegetales y de toros, y
pertenecen a las tumbas micénicas que se encuentran en las islas del
mar Egeo, particularmente en Creta, datadas entre el siglo XV y
finales del XIII a.de C.
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calcomanías |
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Las obras que reciben calcomanías, como las
vajillas con figuras de flores o animales, por ejemplo, requieren una
tercera horneada a menor temperatura, en la que las imágenes se fijan
al esmalte. Esta técnica, que requiere un
cuidadoso control de las materias primas para obtener texturas
limpias, suaves y sin manchas o deformaciones, alcanzó su máximo
esplendor durante las dinastías Tang (618-906), Sung (960-1279) y Ming
(1380-1644), en China, durante las cuales se produjeron obras
inigualables como botellas, jarras, tazas para la ceremonia del té y
los famosos guardianes y caballos rituales, que hoy pueden verse en
los principales museos de Europa y América. Los esmaltes craquelados,
las flores de loto y los motivos con dragones o paisajes campestres
son típicos de estas épocas. |
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Loza blanca |
A fines del siglo XII, los árabes
introdujeron a España la loza blanca, antigua cerámica común cubierta
de arcilla blanca y barnizada con estaño. De la región de Mayorca ,
España, pasó a Italia y de ahí se extendió a toda Europa.
Probablemente entre 1550 y 1560 fue traída a América por los dominicos
de Talavera de la Reina, quienes fundaron las primeras locerías en la
ciudad de Puebla y a quienes también se debe el nombre de Talavera de
Puebla.
En el siglo XVII se multiplicaron las fábricas de loza logrando un
auge inusitado gracias a la reglamentación del oficio de locero. Este
periodo se caracterizó por la gran creatividad en los diseños de
influencia hispano-morisca de formas geométricas y lancerías en azul
oscuro sobre fondo blanco. En esos tiempos los loceros de Puebla
desarrollaron también un estilo chinesco sumamente original, imitación
de las exquisitas piezas chinas que llegaban a México a través del
Galeón de Manila, logrando un estilo muy original por el vigor y la
espontaneidad con que se interpretaron los modelos orientales.
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"La jabiya" ( jarrón o
tinaja) CERAMICA NAZARI |
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"La jabiya" ( jarrón o tinaja) es
testimonio de la riqueza de la tierra andalusí, obra de artífices
selectos. Este jarrón andalusí era
considerado un objeto de lujo, además de por su alta calidad y su
belleza estética, por el
reflejo métálico, una cuidadosa técnica que lo dotaba en su
última cochura de unos exuberantes y simbólicos brillos dorados.
Estos hábiles artesanos supieron conjugar la difícil hechura de un
soporte cerámico ,de proporciones muy poco habituales, con la
complicada y laboriosa cochura de unos óxidos minerales que ,con ayuda
de fuego, proporcionaron una cubierta policroma de reflejos dorados en
la que se aúnan estética, técnica y simbolismo. Estas piezas ,regalo
de los sultanes nazaríes ,pasaron a ser en manos cristianas preciada
reliquia que la religiosidad popular unió al ejemplo de las bodas de
Canán.
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Las teteras púrpuras de
Gonchun |
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La producción de cerámica en China
es tan antigua que puede remontarse a unos 8 mil años atrás. Además,
el país cuenta con varios centros famosos en alfarería. Yixing es
uno de ellos. Se encuentra en la provincia de Jiangsu y ha ganado
prestigio en todo el mundo por su producción de teteras púrpuras,
cuyo proceso de fabricación empieza amasando la arcilla. Luego, se
modela en crudo la tetera y sus elementos decorativos y se cuece.
Las teteras de alta calidad son hechas totalmente a mano empleando
una tecnología artesanal. Las teteras púrpuras de Gonchun llevan el
nombre de su creador y aparecieron por primera vez hace 500 años.
Las teteras de Gonchun se distinguen de otras teteras tradicionales
por su forma que reproduce objetos de la realidad y aspectos
sencillos de la vida con un alto nivel artístico. Una tetera de
Gonchun se hace modelando en arcilla la figura de un tronco de árbol
y dándole a la superficie el aspecto de corteza. Luego se vacia el
centro y se añade el gollete y la tapa.
Por lo general, las teteras de Gonchun
reproducen la textura de la corteza de árboles añosos y, en un
sentido más amplio, la belleza natural. Lo destacable de una tetera
de Gonchun de alto valor artístico es su realismo al reproducir
figuras o temas. Las líneas y dibujos de teteras de Gonchun son, en
su mayoría, hendiduras rústicas como formas variadas de cortezas.
Las teteras de Gonchun clásicas se destacan por el modelado del
recipiente y de su decorado. Ahora, las asas adoptan la apariencia
de raíces de árboles de diferentes formas.
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ARABIA |
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Hace su aparición durante el Siglo
VIII que recoge la tradición de los pueblos sirio-persas, aunque
introduce un aplicación, del esmalte blanco (mal llamado barniz blanco
opaco), empleando dióxido de estaño. La característica más
sobresaliente de la cerámica árabe, se puede concretar en que toda
ella presenta un reflejo metálico, el cual se conseguía mediante una
mezcla de cinabrio, sulfato de cobre, óxido de hiero, azufre y plata,
actuando, en ocasiones el vinagre como disolvente. Esta aplicación
siempre se cocía a más baja temperatura que el esmalte de base
compuesto por: sulfuro de plomo, dióxido de estaño, sílice y arena con
detalles en azul cobalto. Una característica de la cerámica primitiva
es que es una monococción. Las formas de las vasijas de uso diario
eran sencillas y estaban decoradas, principalmente, con motivos
geométricos. Los centros más importantes de producción cerámica en
España son Toledo, Córdoba, Medina Azzahara, Elvira y con los nazaríes
Almería, Málaga, Manises y Granada. Hacia el siglo XIV se desplazará
esta influencia hacia Paterna y Teruel. |
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PORCELANA EN ITALIA |
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Los italianos procuraron muchas veces de imitar la
porcelana china pero dando por resultado solamente el cristal blanco.
La primera fábrica en Italia fue comenzada en 1720 por
Francesco Vezzi, que hizo la porcelana de
la duro-goma que variaba en color de blanco. Antes de 1575 un método
de porcelana de la suave-goma de la fabricación había sido encontrado
en Florencia, bajo patrocinio del de Medici,
duque magnífico de Francesco Maria de Toscana, y esto se sabe en
consecuencia como “porcelana de Medici”. De los pedazos hechos entre
los años 1575 y 1587, cuando los trabajos se cerraron al parecer, se
ha calculado que sobrevive el fifty-nine. De éstos, el forty-one ahora
está en museos, cuatro están en la posesión privada y catorce ha
desaparecido sobre los años. Una placa que había sido perdida, fue
vuelta a descubrir y vendida en Londres en 1949 para. Ahora está en un
museo americano. Puede ser agregado que, inevitable, se han encontrado
algunas falsificaciones. Casi toda la porcelana localizada el
sobrevivir de Medici se pinta adentro debajo de azul del esmalte, y de
vez en cuando con contornear adicional en púrpura oscura. La marca es
generalmente un dibujo en grande en el azul de la bóveda del Sta.
Maria del Fiore, la catedral de Florencia. Las ciudades de Florencia y
de Venecia eran algunos de los lugares importantes con donde puede la
fabricación de la porcelana fue aprendida para haber ocurrido los
descubrimientos de las mercancías en diversas partes de este las
ciudades. La primera fábrica se abrió en 1720 de
Francesco Vezzi en Venecia, dos
distribuidores en China de Dresden, Maria y Nathaniel Hewelcke abrió
la fábrica siguiente en 1758. La fábrica más acertada de Venecia era
ésa de Geminiano Cozzi, banquero en 1764. Estas fábricas hicieron
todos los tipos de mercancías en abundante pero alguno de él no dura
para largo debido a las razones financieras, políticas o desconocidas.
Medicis , familia que, durante siglos,
fue promotora de las artes. Supieron crear una inquietud cultural que
atrajo a pintores, escultores y arquitectos de Inglaterra y Francia.
La fábrica de porcelana de Carlo Ginori
nació en 1737. Al morir Gian Gastone de Medicis , último miembro de la
famosa dinastía, Franz Stephan de Lorraine , esposo de la que luego
sería emperatriz María Theresia , fue nombrado Gran Duque de Toscana y
regente de Florencia. Durante este período, los artistas florentinos,
ya con una fama merecidamente ganada, salieron a recorrer mundo y a
crear escuelas. |
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Capodimonte- EL BUEN
RETIRO-
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Capodimonte
es la manufactura más famosa y mejor conocida de cuantas trabajaron en
Italia, Nápoles. María Amalia de Sajonia, al casarse con Carlos VII,
rey de las Dos Sicilias (después Carlos III de España), llevó a
Nápoles, entre el ajuar, una magistral vajilla de porcelana de
Meissen, pintada en grisalla, con verde y oro, según temas de Watteau.
Hoy se conserva en parte entre el Palacio Real y el Museo
Arqueológico, de Madrid. Consecuencia de la admiración que despertó
fue la fundación, en 1743, de la factoría de Capodimonte, donde se
fabricó pasta tierna según fórmulas de Livio y Gaetano Shepers. Temas
habituales fueron estatuillas y grupos de la commedia dell'arte,
tratados con visión realista y muchas veces caricaturesca; tipos
napolitanos y mitologías. En 1757-59 se realizó el Salón de Porcelana
del palacio Portici, obra cumbre de la manufactura, en estilo
chinesco. En 1759, al acceder Carlos VII al trono de España con el
nombre de Carlos III, llevó consigo, además de moldes y materiales, a
químicos, modelistas y decoradores que continuaron su labor en la
madrileña fábrica del Buen Retiro. De esta forma, la nueva manufactura
abierta en Nápoles en 1771 no fue continuadora de la de Capodimonte.
En España al abrirse la fábrica del Buen Retiro, sólo se distinguieron
sus productos de los de Capodimonte por la calidad de la pasta -tierra
de Vallecas-, que tenía un tono verdoso y era propensa a los
cuarteados y alabeos. En un primer periodo, de 1760 a 1767, se mantuvo
la influencia italiana, ya de gusto claramente neoclásico, y se
hicieron figuras mitológicas, muchas de ellas en biscuit, cajitas y
vasos con motivos florales, y los dos salones de porcelana en el del
Palacio de Aranjuez (1760-63) y el del Palacio Real de Madrid
(1765-70), dirigidos por José Gricci, llegado de Nápoles, y que es el
principal modelista de la fábrica y al que se debe el maravilloso
grupo de la Piedad, en el Museo Municipal de Madrid. La policromía de
este periodo es escasa, en verdes y azules. Un segundo periodo
(1770-91) marca la influencia francesa, con pasta más dura y menos
moldeable, y en el que se introdujeron nuevos colores, como un rojo
metálico y el oro. De 1790 a 1800 la fábrica estuvo dirigida por los
hijos de Gricci, Carlos y Felipe. Fue frecuente la imitación de los
productos de
Wedgwood. Entre 1804 y 1808, bajo la dirección de Sureda, se
trabajó en pasta dura dentro del gusto neoclásico. En ese periodo se
comenzaron bustos de escritores para formar un «Parnaso español».
Durante la invasión napoleónica, fue desmantelada la fábrica; renació
por poco tiempo y con muy escasa calidad en la Moncloa. La marca del
Buen Retiro es la flor de lis; la Moncloa usó la M coronada. La más
importante colección de obras del Buen Retiro se guarda en el Museo
Municipal de Madrid. Le siguen en importancia la del Museo
Arqueológico Nacional y las numerosas piezas conservadas en los Reales
Sitios. Los dos salones de p. se conservan in situ. |
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La Porcelana del Buen Retiro
- Fábrica de la China (1759)
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La Porcelana del Buen Retiro fue una de las
manufacturas reales de productos de
lujo que impulsó la política
mercantilista de la
Ilustración española. Su calidad era
internacionalmente reconocida, y sus técnicas de fabricación se
mantenían como un
secreto de estado. Se localizó en los
Jardines del Buen Retiro, cerca de la
localización actual de la estatua del Ángel Caído, y fue destruida
durante la
Guerra de Independencia Española. La
Real Fábrica del Buen Retiro (denominada popularmente La China)
se fundó en
Madrid en
1760 por iniciativa del propio
Carlos III de España, que ya había
impulsado la fábrica similar de
Capodimonte cuando fue rey de
Nápoles. De
Nápoles llegaron
artesanos especializados, y tres
cargamentos con el instrumental necesario y la pasta especial para
producir
porcelana. El destino de muchas de
las piezas fabricadas fue la decoración de
Palacio Real de Madrid y los
Reales Sitios, donde siguen
conservándose buenas colecciones. La
Casita del Príncipe del
Monasterio de El Escorial tiene una
sala totalmente decorada con
Porcelana del Buen Retiro, con gusto
próximo al estilo
Rococó. Aunque a veces puede leerse
que los autores de su destrucción fueron las tropas de
Napoleón (motivadas, se supone, por
la calidad de sus productos, que estaba empezando a hacer daño a la
fábrica francesa de
Sèvres), en realidad fueron las
tropas británicas, comandadas por
Wellington (cuya nación tenía
intereses industriales incluso mayores). La labor de
Murat se había limitado a convertir
la fábrica en un objetivo militar, al fortificarla con tres líneas de
defensa, incluyendo un vistoso sistema de bastiones de
traza italiana (poco más o menos,
poner la fábrica en el centro de una diana).
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cerámica heredada
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Roma: Fue el heredero de la civilización
griega, mostrándose siempre como un pueblo práctico. No se preocuparon
de mejorar ni embellecer la cerámica heredada pero si buscaron una
utilidad práctica, por eso la cerámica romana es ordinaria pero con
una técnica perfecta. Las legiones de Augusto difundieron por todo el
imperio la cerámica "sigillata", como
útiles de mesa. Las formas más comunes son tazas, ollas con tapadera,
cuencos, linternas, destacando sobre todas ellas y erigiéndose en la
vasija representativa el ánfora alargada, esbelta, de cuello alto,
terminada en punta y con dos asas laterales. |
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El gres
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El gres europeo se
desarrolló en Alemania a finales del siglo XIV. Llevaba un barniz a la
sal (un álcali). Durante la cocción se echaba en el horno sal común y
el sodio de la sal formaba una capa vidriada sobre la superficie de la
pieza. Las piezas de Hafner, loza con vidriado de plomo, tuvieron
mucho éxito en los siglos XVI y XVII. Se trataba de vasijas que
imitaban las jarras de metal y las de cerveza. La loza tradicional
inglesa estaba decorada con barbotina y vidriado de plomo, al igual
que la cerámica que utilizaban los campesinos europeos y que la
introdujeron en América. El gres inglés no
comenzó a fabricarse a gran escala hasta finales del siglo XVII. Las
mejores piezas en gres con barniz a la sal de color blanco de
Staffordshire se realizaron entre 1720 y 1760. En este año también se
hizo loza fina con vidriado de plomo de gran difusión, fabricada con
arcilla blanca de Devonshire mezclada con pedernal calcinado. En 1754
el ceramista inglés Josiah Wedgwood
comenzó a realizar experimentos con loza fina coloreada. Aunque abrió
una fábrica propia, trabajó a menudo con otros ceramistas que hacían
decoración calcada, introducida en la década de 1750 por la
Worcester Porcelain Company. También produjo gres rojo y
objetos en basalto, un gres negro sin vitrificar, y jaspes hechos con
un gres blanco coloreado por adición de óxidos metálicos. Los jaspes
solían estar decorados con retratos en relieve de color blanco o con
escenas tomadas de la Grecia clásica. Sin embargo, la mayor
contribución de Wegdwood a la cerámica europea fue la loza perlada,
una loza fina con reflejos azul pálido en su vitrificado. |
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Villeroy & Boch --- el gres --- |
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La fabrica Villeroy & Boch data del año 1748.
No sólo coció las
baldosas para la catedral de Colonia, sino que también abastece al
propio rey de España e incluso al Vaticano con vajilla con los
correspondientes escudos. Fundada hace 259 años en el triángulo del Sarre. François
Boch,
en 1809 compró la antigua abadía benedictina de Mettlach, en el río
Sarre
hace 259 años.
De hecho, muchas de las máquinas fueron diseñados por
él. Comenzó una nueva era en la fabricación manual de cerámica fue que
se sustituyo por la producción industrial.
Villeroy & Boch es hoy uno de los tres mayores fabricantes de
porcelana del mundo. El museo de la empresa esta en una antigua
abadía, atrae a numerosos turistas de todo el mundo. En sus vitrinas
brillan lujosos jarrones y platos con el retrato de Napoleón. Junto a
antigua loza fina, como la serie “Alt Luxemburg”, diseñada en 1770 y
producida hasta hoy, hay modernas creaciones que demuestran que la
empresa también sabe ir con los tiempos. La compañía comenzó en la
aldea francesa minúscula de Audun le Tiche donde François Boch instaló
una compañía de la cerámica con sus tres hijos en 1748. La compañía se
trasladó más adelante a Luxemburgo próximo, en donde todavía funciona
una fábrica de China hoy. La
familia Boch fue
siempre interesados en nuevas ideas y en 1829 un nuevo tipo de
cerámica se desarrolló en la fábrica en Mettlach
Boch. Este nuevo material de un
color blanco brillante y muy estable, por tanto, en representación de
la porcelana y, por tanto, llamado 'gres porcelánico ".
El secreto de su fabricación se mantuvo dentro de la empresa y las
paredes de modo que ningún competidor en la posición de producir algo
así.
El actual presidente del grupo de
Villeroy y de Boch, Wendelin von Boch-Galhau, es un octavo
descendiente de la generación del fundador, y uno de los cinco
accionistas más grandes. Desde 1990 han enumerado a la compañía en la
bolsa alemana, pero el capital de votación todavía está en las manos
de los descendientes de la familia. |
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El
palacio de Klásterec nad Ohrí -
PORCELANA CHECA - |
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Desde el año 1953 el palacio de Klásterec nad Ohrí
alberga la colección de porcelana de los fondos del Museo de Artes
Aplicadas de Praga. En Klásterec fue fundada la segunda fábrica de
porcelana más antigua de Bohemia. Su surgimiento en el año 1794 se
debe al administrador del señorío de los Thun, Mikulás Weber. El
impulso fue dado por el descubrimiento de yacimientos de caolín en
la cercana localidad de Cernýs, que sin embargo, no era de gran
calidad, según se demostró posteriormente. Tras la muerte de Weber
se encargaron de la fábrica los propios Thun. Su marca aparece en la
porcelana de Klásterec a partir del año 1819. "Las veintiuna salas
de la primera planta del palacio están consagradas a la porcelana
checa desde sus comienzos, es decir desde las postrimerías del siglo
XVIII, hasta la actualidad. La porcelana se expone en espacios con
muebles de la época, típicos del clasicismo, estilo imperial,
biedermeier, rococó, neorrenacentismo, modernismo, cubismo, el
período de entreguerras hasta la época moderna. El valor inmenso y
único de nuestra colección consiste precisamente en el hecho de
representar cada uno de los estilos y fabricantes de la porcelana
checa". La planta baja del palacio de Klásterec alberga colecciones
de porcelana oriental - china y japonesa, y europea más antigua
fabricada, en Meissen, Viena y Nymfenburg. Las exposiciones están
acompañadas con muebles de la época. No se expone la porcelana
más antigua de China y de Japón, Se dispone de productos del
período entre los siglos XVII y XIX, cuando la porcelana de esos
países se importaba a Europa y a Bohemia mediante las compañías
holandesas, inglesas, etc."
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La mayólica
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La mayólica es una
cerámica con un acabado vítreo
especial. La
terracota es la base de los trabajos
de cerámica y en este caso se le aplica un esmalte metálico compuesto
de
sílice, cenizas sódicas calcinadas,
plomo y
estaño. Se cree que la palabra
mayólica deriva de
Mallorca, la isla española situada en
el
Mediterráneo, que fue durante la
Edad Media el centro de importación
más importante de este tipo de cerámica hispano-morisca. La cerámica
mayólica en España fue un hallazgo casual al intentar crear una
porcelana similar a la elaborada en china con
caolín. En
Egipto y
Siria se conocía una técnica similar
desde muy antiguo. Posteriormente los alfareros la reinventaron para
imitar las porcelanas chinas, tan apreciadas. Los árabes aprendieron a
su vez de estas civilizaciones en el siglo X, y en el XIII ya la
habían difundido por la
Península Ibérica y
Sicilia, de donde pasó a
Italia. En la ciudad italiana de
Faenza, cerca de
Rávena, evolucionó de manera especial
obteniendo cerámica mayólica de gran perfección, hasta el punto que la
palabra "fayenza"
se convirtió en sinónimo de calidad superior. Esta ciudad tiene un
museo internacional de cerámica. Las primeras mayólicas se hicieron
con una terracota amarillenta, cubierta de esmalte compuesto por una
capa de pintura vidriada plúmbea mezclada con polvo de
cuarzo. Las cerámicas mayólicas
producidas por los pueblos islámicos se decoraban con pigmentos
compuestos de
cobre o
manganeso, según se quisiera dar un
color verde o marrón. |
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El torno de alfarero |
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El torno de alfarero es una
máquina de tracción humana o
eléctrica. Consistente en una superficie redonda y plana (platina)
solidaria a un eje que se hace girar a una velocidad regulable entre
30 y 120 rpm aproximadamente. Sobre la platina el
alfarero modela o tornea, con las
manos mojadas en barbotina (pasta con alto contenido de agua), por
medio de apretones y estiramientos una pella de
arcilla o
pasta cerámica. Antiguamente, el
torno era movido por el pie del alfarero, que actuaba sobre una pesada
rueda de madera, de unos dos metros de diámetro y diez centímetros de
espesor, que le confería al sistema suficiente inercia para girar
constantemente a pesar de la presión y el freno que ejercía el
alfarero sobre el barro. El torno moderno de alfarero suele tener un
motor eléctrico, y un dispositivo mecánico o electrónico que permite
variar y ajustar en cada momento la velocidad de giro más adecuada.
Egipcios, griegos y romanos, hace miles de años, elaboraban
cerámica utilitaria de gran belleza,
utilizando el torno. |
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El alabastro
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El alabastro es una variedad del
aljez, o piedra de yeso, (sulfato
cálcico hidratado) que se presenta bajo forma compacta, contrariamente
a la
selenita, que es una variedad
fibrosa. Su nombre proviene del griego antiguo αλάϐαστρος
"alabastros", que designaba una vasija sin asas, pues el alabastro era
utilizando para elaborar vasijas de perfume sin asas. El alabastro,
como el aljez, o piedra de yeso, se raya con la uña (dureza Mohs 1,5 a
2). Su sistema cristalino es monoclínico. Esta variedad de aljez de
grano fino se extrae de canteras españolas, inglesas o de la Toscana.
El alabastro se emplea como piedra decorativa. Su blandura permite
tallarlo con formas muy elaboradas. Soluble en el agua, no puede
emplearse al exterior. El alabastro es una variedad del
aljez, o piedra de yeso, (sulfato
cálcico hidratado) que se presenta bajo forma compacta, contrariamente
a la
selenita, que es una variedad
fibrosa. Su nombre proviene del griego antiguo αλάϐαστρος
"alabastros", que designaba una vasija sin asas, pues el alabastro era
utilizando para elaborar vasijas de perfume sin asas. El alabastro,
como el aljez, o piedra de yeso, se raya con la uña (dureza Mohs 1,5 a
2). Su sistema cristalino es monoclínico. Esta variedad de aljez de
grano fino se extrae de canteras españolas, inglesas o de la Toscana.
El alabastro se emplea como piedra decorativa. Su blandura permite
tallarlo con formas muy elaboradas. Soluble en el agua, no puede
emplearse al exterior. |
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¿Cuales eran los principales obstáculos
con que se encontraban ceramistas y alquimistas a la hora de fabricar
la tan codiciada porcelana? |
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¿Cuales eran los principales obstáculos con que se
encontraban ceramistas y alquimistas a la hora de fabricar la tan
codiciada porcelana? Nunca llegaron a imaginar que el verdadero
secreto de la porcelana estaba en la mezcla de dos componentes el
Caolín o arcilla de China con el
feldespato, conocido con el nombre de Piedra de China o Petuntse, en
unas determinadas proporciones. Otro problema era el no conocer la
temperatura a la que debían cocer. Lógicamente si desconocían los
componentes también desconocían las temperaturas de fusión y
comportamiento de los mismos. Lo más cerca que estuvieron fue con
el gres que se hacía en Alemania desde la
Edad Media. Su temperatura de cocción se sitúa entre 1.200 y 1.400
grados C para vitrificar la arcilla. Pero también en este caso el
material resultante, aunque no era poroso, no era translúcido y
carecía del refinamiento de la
porcelana. Tampoco en este caso
podrían rivalizar con la finura y el brillo de la
porcelana autentica. |
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Porcelana de
Herend |
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Fundada en 1826, la firma
húngara Herend fue una de las últimas grandes factorías productoras de
porcelana en Europa. Las primeras décadas de la historia de la
compañía coincidieron, en 1867, con el resurgimiento del nacionalismo
húngaro, consecuencia de la gran autonomía conseguida por Hungría
dentro del Imperio Austro-Húngaro. En ese contexto, la porcelana
Herend llegó a ser un ícono de la nueva producción industrial de
Hungría, así como el emblema de la nueva identidad de la nación.
Herend se especializó en la recreación de los antiguos servicios de
mesa (de China, Viena o Sèvres), con un nivel de calidad aclamado en
las principales exposiciones universales de la época. Aunque Herend
intentó modernizar sus creaciones con la ayuda de conocidos artistas
contemporáneos, la firma permaneció, de hecho, prisionera de su propia
habilidad para la imitación. En nuestros días, la mayor parte su
producción (y la más popular) sigue siendo la porcelana pintada a mano
basada en modelos "Vintage". La presencia de artistas contemporáneos
sigue presente hoy día: Entre los más conocidos encontramos al
ceramista húngaro Imre Schrammel. Es una
de las más prestigiosas fábricas de vajillas de
porcelana del mundo. Entre sus
clientes ha contado con la dinastía Habsburgo, la familia Rothschild o
la reina Victoria de Inglaterra, en cuyo honor esta colección fue
rebautizada con su propio nombre pues en 1851, habiendo obtenido el
premio de oro de la gran exhibición de Londres, la reina hizo
entusiastas elogios de ella encargando un juego completo esta vajilla
para el Castillo de Windsor |
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Cuando en el siglo XVIII se consigue,
por fin, producir porcelana en Europa (Meissen, en Alemania fue la
primera) todas las Cortes se aprestaron a levantar fábricas con que
abastecer la creciente demanda. Cada centro intentaba superar al
vecino, e incluso, si no podía mejorar su producción, la copiaba y la
“hacía propia”. De ahí la importancia de las marcas y saberlas
distinguir e interpretar. Algunas de ellas son: Meissen,
Nymphemburgo, Sitzendorf, Volkstedt, Ludwisburg, Wallendorf, Chelsea,
París, Marsella, San Petesburgo, Viena, Capodimonte, China y Japón.
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Porcelana Azul de Delft (Delftware) |
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La Cerámica de Delft es una
alfarería típica de los alrededores
de la ciudad
Delft en
Países Bajos. Se caracteriza por el
empleo de
azul y
blanco pintado generalmente
a mano, identificado con la
marca escrita: Delfts Blauw (azul
de Delft en
holandés). La Fábrica se estableció
en 1653 y es la única fábrica que permanece en pie del siglo XVII. La
porcelana de Delft ha recibido un renombre internacional gracias a su
Porcelana Azul, donde el azul es aplicado en miles de matices. Los
estampados se originaron en porcelana de China. Además de la Porcelana
Azul de Delft, tambíen hay "Polychrome", inspirada en la porcelana de
Majolica; "Delft Negra" y "Pijnacker", inspirada en la porcelana
japonesa Imari. Incluso hay porcelana moderna y obras extraordinarias
de porcelana. Quien hace referencia a Delft, hace referencia a la
porcelana azul de Delft, lo cual no es sorprendente si se tiene en
cuenta que la cerámica de Delft es un producto de exportación desde
hace más de 400 años. En tiempos de la Compañía Holandesa de las
Indias Orientales (1602-1798), los ceramistas de Delft entraron en
contacto con la porcelana China. Ya desde muy pronto intentaron
reproducir los productos chinos, sin que su éxito se dejara esperar
mucho tiempo, adquiriendo fama mundial. Delft Pottery De Delftse Pauw
está ubicada en dos antiguos inmuebles holandeses junto al canal De
Vliet. Los visitantes pueden ver la producción de la auténtica
cerámica azul de Delft en un entorno artesanal. |
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FAIENCE |
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La fayenza es una material
cerámico de acabado exterior
vítreo, profusamente utilizado en el
Antiguo Egipto para la elaboración de
pequeñas estatuas,
amuletos, y otros motivos
decorativos. Se han encontrado cuentas de collar y restos de cerámica
elaborados con fayenza en tumbas de épocas tan antiguas como el
periodo predinástico de Egipto, en
las culturas
Naqada (3500-3200 a.C.). Ésta
cerámica se obtenía partiendo de una pasta elaborada con arena o
cuarzo granuloso que, previamente,
era mezclado con un material aglutinante de tipo
alcalino como el
natrón, o una planta llamada ash;
después, la pasta se calentaba en un horno, donde el componente sódico
de dicha mezcla se concentraba en la parte exterior, obteniéndose una
pieza con un hermoso acabado vítreo superficial. Los colores más
frecuentes: azul celeste, azul verdoso y ocres, se obtenían aplicando
pigmentos de
cobre,
hierro,
cobalto o
manganeso.
La cerámica de Delft fue refinada en el año
1884 cuando se implementó la
porcelana en lugar de la arcilla
roja, su cocción se realizaba a una temperatura relativamente baja. La
porcelana blanca es más dura y soporta mejor las condiciones que la
arcilla roja, siendo además más atractiva para los clientes debido a
que los colores son más atractivos. La producción desde entonces se
centró en
baldosas,
jarrones,
vasos,
cazuelas,
platos, etc. todo ellos decorados con
ambientes muy típicos del paisaje holandés: molinos, llanuras, etc.
Los diseños del azulejo de Delft de la original vinieron sobre cuando
la porcelana china paró el ser importado en el mediados de siglo 17 y
las mercancías chinas populares fueron reproducidas en azul y blanco.
Hecho inicialmente en azul y blanco, más adelante en el siglo los
alfareros de Delft introdujeron una variedad más amplia de colores, de
amarillo, de púrpura, de azul, de rojo, de verde y de negro. |
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Azulejos |
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Azulejo,
pieza delgada de
arcilla vidriada o sin vidriar que se
utiliza para cubrir o decorar suelos y paredes. A veces, por
extensión, se aplica a piezas delgadas de vidrio, plástico, piedra,
asfalto o de material de aislamiento acústico como el
amianto, así como a algunos bloques
cerámicos huecos utilizados en la construcción (para desagües y
tabiques).
Los azulejos se fabrican introduciendo a presión arcilla fresca dentro
de un molde. Los azulejos modernos para solar se fabrican con arcilla
de grano fino prensada a máquina; también mediante vaciado de
barbotina, proceso que consiste en verter barbotina (arcilla líquida)
dentro de un molde poroso y dejar que seque. Antes de la cocción puede
añadirse
barniz y hacer una decoración pintada
con óxidos metálicos. Dependiendo del tipo de arcilla y de la
temperatura de cocción, los azulejos pueden variar desde los de loza
porosa hasta los de porcelana vidriada.
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Porcelana Nymphenburg |
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En el año 1664, cuando esta zona aún
se encontraba fuera de los límites de la ciudad, se inició aquí la
construcción del Palacio de Nymphenburg (conocido también como
"Castillo de Nymphenburg") en Munich, residencia veraniega de la
familia real de Baviera, los Wittelsbachs. Las obras se confiaron al
arquitecto Agustino Barelli. Dentro del Palacio funciona, desde
mediados del siglo XVIII, una prestigiosa y tradicional fábrica de
porcelana: la Fábrica de Porcelana de Nymphenburg. El
escultor rococó Franz Anton Bustelli trabajó para la manufactura desde
1754, poco después que se lograra allí comenzar con la producción,
hasta 1763, año de su muerte. En poco tiempo, Bustelli se transformó
en maestro modelador de la empresa, a la que hizo famosa en todo el
mundo con sus finamente elaborados diseños. En casi una década de
trabajo, Bustelli produjo unos 150 diseños. Una de las series más
populares es la de las 16 figuras de la comedia del arte, de 1760, que
continúan produciéndose hasta hoy. La fábrica de porcelana
Porzellanmanufaktur Nymphenburg fue fundada
en 1747 por el Príncipe Elector Maximiliano III José de Baviera en
Munich. Es la única fábrica de porcelana del mundo que hace todos sus
productos a mano, desde la mezcla de la masa para la porcelana hasta
la composición de los colores y el pintado de las figuras.
La vajilla y los jarrones producidos en la fábrica de
Nymphenburg, suelen tener bordes calados con diseños imitando
cestería. Las figuras de Bustelli fueron hechas en primer lugar entre
1754 y 1763, pero los moldes fueron reutilizados por la fábrica más
adelante.
A
pesar que la fabricación de la porcelana era un secreto mantenido por
los chinos, los Haimbhausen destacaron en su fabricación siendo uno de
los fundadores y desarrolladores de la técnica Segismundo. Primero la
fábrica estaba en Au, para luego trasladarse a Nymphenburg, donde
alcanzó su justa fama. |
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porcelana de Chelsea |
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Fue la primera
Porcelana de pasta blanda fabricada en el
barrio londinense de Chelsea. La fábrica, fundada en 1743, produjo sus
mejores artículos entre 1750 y 1752, como vajillas y figuras de
pájaros con diseños inspirados en la porcelana de
Meissen, marcados con un ancla
levantada o un medallón ovalado. Las marcas posteriormente utilizadas
fueron el ancla roja (1752/58) y el ancla dorada (1758/70). La
producción, entre 1770 y 1784, cuando la fábrica estuvo mantenida por
William Duesbury que este ya poseía una fabrica de porcelana
denominada Derby, fue conocida como la porcelana de Chelsea-Derby.
Existen numerosas reproducciones y falsificaciones de sus obras. Obras
típicas de Chelsea (1745) fueron los grupos de Las Cuatro Estaciones,
inspirados en Meissen. Esta fábrica se
unió con la de Derbv en 1770. Su marca es un ancla en relieve o
pintada en rojo y en oro. |
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"Viejo París"
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La porcelana de París, más comúnmente llamada "Viejo
París" por los anticuarios, es una porcelana de pasta dura, de un
blanco puro, lechoso y muy brillante, decorada con pintura y a menudo
con oro. Encontramos una multitud de piezas de mesa (Servicio de mesa,
juego de café, almuerzo, sopera) pero también los cáliz de las
iglesias, la porcelana "biscuit" y sobre todo tinteros. Sin macula,
estos blancos casi siempre presentan letras o cifras que están
recubiertas de esmalte. No se trata de la marca de un decorador o de
una fábrica. Es simplemente un signo que el obrero hacia, antes de la
cocción, para reconocer su trabajo y que así le abonaran las piezas
realizadas. En los tinteros en "Viejo París" fabricados durante el
mandato de Napoleón III o de Louis Philippe, hay que destacar que se
representan numerosos personajes históricas de esta época. |
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w. Goebel
Hummel
Pozellanfabrik de BaVaria,
Alemania. |
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La porcelana Goebel de Rödental, una pequeña ciudad
de Franconia, ha producido las figuras “Hummel” (nombre que en alemán
significa abejorro) desde el 1935. En este año la Goebel presentó por
primera vez su surtido de 46 motivos en la Feria de Leipzig, y la
demanda por las figuras se volvió un éxito rotundo.
Estas tradicionales figuras de porcelana que representan inocentes
escenas de niños surgieron gracias a la sociedad que hizo Franz Goebel,
fundador de la fábrica W. Goebel Porzellanfabrik, y la monja María
Inocencia Hummel, autora de los dibujos que las inspiraron.
Franz Goebel fundó su fábrica en 1871 a la
edad de 37 años,
muy cerca del pueblo de Oeslau (hoy nominado Rödental),
en la zona oeste de Alemania, y desde que hizo funcionar por primera
vez sus hornos, en 1879, se dedicó a producir figuras y servicios para
la mesa. Fue a comienzos de la década de 1930, en un mundo
convulsionado políticamente, cuando pensó crear un producto que
apelara a la inocencia de la niñez. Mientras paseaba en una tienda de
artículos religiosos en Munich se topó con una serie de tarjetas
postales con dibujos hechos por la monja franciscana María Inocencia
Hummel. De inmediato se contactó con ella y la convenció de que sus
trabajos se convirtieran en figuras de porcelana bajo la dirección de
los escultores de su industria, Reinhold Unger y Arthur Moller. Hummel,
quien murió en 1946 a la edad de 37 años, acordó con Goebel que las
figuras siempre deberían ser fieles a sus dibujos y producidas con
materiales de alta calidad. Es así que hasta la actualidad existe un
vínculo con el convento de Siessen,
al que perteneció, ya que toda matriz nueva debe ser aprobada por las
religiosas. Cada figura es pintada a mano con colores elaborados en el
laboratorio de la firma Goebel, los que son formulados para que una
vez horneados queden lo más parecidos a los de los dibujos originales.
Las primeras figuras de Hummel fueron marcadas con una corona y una "WG"
entrelazadas. Más tarde se utilizó la corona y la firma de Goebel. A
partir de 1940 y hasta 1979 la marca fue una abeja dentro de una letra
"V".
Berta Hummel nació en Massing, región de Babaria,
antiguo reino en la parte Sur de Alemania, el día 21 de mayo de 1909.Goebel
Hummel en 1970 abrió una planta de producción en Estados Unidos y
centros de distribución en gran bretaña, Francia y hong kong. Se formo
un club de coleccionistas llamado : Club mi hummel
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CERAMICA PINTADA |
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Los primeros hallazgos de cerámica pintada proceden
de Kansu en el noroeste y de Shantung en la costa oriental. Deben
haber tenido origen a principios del 2º milenio a.C. y presentan ya un
motivo ornamental que se repite sin cesar en el arte chino: espirales
entrelazadas sin principio ni fin. Esas vasijas servían como urnas
funerarias y bandejas votivas para conservar alimentos y bebidas.
Hacia la mitad de 2º milenario a C. aparecen vasijas y armas de
bronce. En esos bronces se ven,.como decoración, dos representaciones
características donde entonces del arte chino: la máscara en forma de
animal estilizado y el dragón. A mediados del 2º milenio a.C. se fija
el principio de la dinastía Shang que reina unos 500 años. Al hacer
excavaciones en Anyang aparecieron las sepulturas reales de los Shang
y en ellas un archivo con miles de "huesos oráculo". Aquellos signos
planteaban preguntas, grabados por los sacerdotes del oráculo en
huesos de animales y caparazones de tortuga que se introducían a
continuación en un fuego. La respuesta dependía de las
resquebrajadoras producidas por el fuego. Hacia el año 1400 a.C. el
Rey Pang Keng edificó junto al río Amarillo (Hoang-ho). Los chinos
hicieron allí casas, levantaron extensos palacios y grandes mausoleos
para los monarcas. El arte de esa época revela dos logros: vasijas
blancas, precursoras de la porcelana china, y estatuillas en piedra,
con tan asombrosa fuerza expresiva que el arte plástico chino rara vez
volvió a igualarla más tarde.
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monasterio santo Tomas
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En este edificio, del S. XV, residieron
temporalmente los Reyes Católicos. Es otro de los importantes
centros de historia y arte de la ciudad de Ávila. Las
porcelanas más antiguas que posee el museo de Arte Oriental
del monasterio santo Tomas son los celadones de la dinastía Song
(960-1279). También, tiene los famosos blancos y azules de la
dinastía Ming (1368-1644) y los blancos de China. La persona más
representada en este tipo de porcelanas es la diosa Guanyin, que es
la di osa de la misericordia. Aquí hay siete ejemplares de esta
figura. Durante la última dinastía, la dinastía Qing (1644-1911), se
produjeron varios tipos de porcelana, conocidos como «familia rosa»,
«familia verde», familia «negra»... según el color.
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Museo Nacional de Arte Oriental en Buenos
Aires
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Creado en 1965 y custodiando más de 3000 piezas, el
Museo Nacional de Arte Oriental se propone difundir las expresiones
culturales de Asia, Africa y Oceanía. Para tal objetivo se organizan
exposiciones de variada temática, conferencias, cursos, talleres,
seminarios, visitas guiadas y proyección de videos documentales.
Cuenta con la galería principal y dos salas en las que se exhiben
esculturas de piedra, figuras en cerámica, bronces, frisos, y otras
obras que reencarnan personajes típicos del arte de Oriente. Además,
posee una biblioteca especializada que alberga 500 libros, una
hemeroteca con 2500 revistas y publicaciones periódicas y una
videoteca que reúne más de 150 documentales. En Julio de 1996 fueron
concedidos los edificios ubicados en la calle Riobamba 985-991, que
serán la nueva sede del museo. |
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porcelanas Schumann |
La
fabrica de porcelanas Schumann fue fundada en 1881 y funciono hasta
1994 en Arzberg, Baviera, Alemania. Cerro en 1994. Su porcelana, como
la mayoría que se fabrico en Bavaria y Dresden, esta considerada entre
las de mejor calidad de Europa.
El único hijo de Heinrich Christoph Schumann (Carl Schumann) fue quien fundó la nueva fábrica en 1881. Fue una de
las pocas empresas alemanas pueden producir figuras de Mickey Mouse
bajo licencia de Disney. Schumann China es fácil, porque a la fecha
alrededor de la parte de atrás sello incluyen normalmente el nombre de
un país, y en Baviera se considera que pertenecen a diferentes países
a lo largo de los años:
1918-1933 = Baviera fue su propio país después de WW I
1933-1945 = Baviera perdido independencia a la Alemania nazi
1945-1949 = Baviera EE.UU. en la zona de Alemania tras la Segunda
Guerra Mundial
1949-1990 = Baviera parte de Alemania Occidental (también llamada
República Federal de Alemania o Alemania). 1990-Presente = Alemania
reunificada
Debido a la buena reputación de la fábrica de
porcelana China se permitio el uso de armas de la ciudad Arzberg
para la marca de la empresa ya alrededor de 1900. |
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Johnson Brothers |
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Alfred Frederick comenzó la producción en las obras
de Charles Street, Hanley, Stoke-on-Trent en 1883 para la fabricación
de bienes de Loza, que se llama "Granito Blanco". En 1888, Henry
se unió a ellos. Además de la fabricación bien en maceta de cerámica
blanca, que comenzó a producir bajo esmalte impreso-ware para los que
se hizo famoso. Debido al aumento de la demanda de cerámica
después de la Guerra Civil, que la apertura de dos nuevas fábricas en
Hanley cerca de su fábrica original. En 1898, tenían cinco
fábricas de mesa. [Charles Street works, Imperial Works, Hanley Works
& Trent Works in Hanley and the Scotia Road works in Tunstall ).
[Charles Street obras, Imperial de Obras, de Obras y Hanley Trent
Obras en Hanley Escocia y la carretera en obras Tunstall).
Robert, se trasladó a Nueva York en los Estados Unidos de América
alrededor de 1896 para establecer una presencia en la mesa de mercado
que está surgiendo. Johnson Brothers vajilla de mesa se está
convirtiendo en muy popular en Estados Unidos debido a su bajo costo y
producto duradero. Hermanos Johnson continuó su crecimiento en la
industria de la mesa en la Primera Guerra Mundial La guerra gravados a
la empresa la labor de la fuerza, la capacidad de transporte marítimo,
las materias primas y suministros. Cuando la guerra terminó, la
producción pudo reanudar en su ritmo anterior a la guerra.
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weimar |
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Weimar, de hecho, 216 años de historia a partir de la cual al
sacrificio, la única fábrica de porcelana de más edad alemán es
Meissen.
Weimar se estableció en 1790,
cuando Catalina la Grande - la ex princesa alemana y, a
continuación, ruso czarina - Christian Andreas Speck encargado de
crear por su porcelana.
(La empresa,
de hecho, llevaba el nombre Speck en sus inicios, no fue hasta 1830
cuando se cambió a Weimar para reflejar el distrito en el que se
encuentra.) De poca atención de Weimar se convirtió en famoso por su
espléndido uso del oro el cobalto y el decorado y la decoración de
superficie. Entre las
guerras mundiales, Alemania se conoce como la República de Weimar
(que es como la mayoría de los estadounidenses está familiarizado
con el nombre de Weimar). La fábrica cesó su producción durante la
segunda guerra mundial para la única vez en su historia.
La fábrica
no era comandada por el gobierno, aunque si para producir municiones
de guerra.
En 1948, la
fábrica se convirtió en una intacta custodia del estado y se mantuvo
hasta 1992, cuando adquirió los inversores privados. Hoy en día,
Weimar está en manos de la gestión que junto con la ciudad de
Blankenhain (que en realidad es donde se encuentra la fábrica)
realizaron una compra en el 1995.
Weimar siempre ha disfrutado de una real siguientes, en particular
entre los zares de Rusia y Medio Oriente gobernantes.
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Willow
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Willow
cerámica azul nació a finales de 1700 por un señor llamado Thomas
Turner. Primera fabricados en cerámica Caughley Obras en Inglaterra,
Blue Willow piezas rápidamente creció hasta convertirse en platos
populares para su uso en el hogar.
Detrás de la
cerámica hay una antigua leyenda china.
La cerámica
presenta 3 partes: un puente, una pagoda, un par de aves y un paisaje.
La historia indica que en China, hace mucho tiempo había una hermosa
mujer llamada Kwang-se. En tiempos donde los matrimonios se
arreglaban, su padre le había prometido a la novia un rico comerciante.
Él era mayor en años y Kwang-se no estaba interesada en estar casada
con un hombre dos veces su edad.
Ella se enamoró de otro hombre y los dos aprendices de amantes
se escaparon rápidamente a una pequeña isla. El padre
enojado pronto descubrió la ubicación de los amantes y viajó a darle
muerte. Cuando estaba a punto los dioses convirtieron a los
amantes en un par de tórtolas.
Puede verse los enamorados que se enfrentan entre sí en cada
pieza de cerámica azul Willow.
Willow es
azul y sigue siendo popular en América, Inglés, Alemán y Japonés
hogares. |
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"Nippon"
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La palabra "Nippon", utilizada en el reverso el
sello de China piezas simplemente significa "Japón". Nippon
China ha sido producido para la exportación a los Estados Unidos de
1865-1921. En 1921, los Estados Unidos aplican el arancel
McKinley acto prohibido la importación de artículos que no eran
"claramente marcados, estampados, de marca o etiquetado de manera
legible en Inglés palabras." Nippon se consideró como la palabra
japonesa para el país de origen, "Japón" es el equivalente en
Inglés, el período de la Nippon marca china llegó a su fin.
Mientras que Japón tuvo un largo período de fabricación de
porcelana, que data de hace siglos con sus estrechos lazos con
China, Nippon porcelana fue producida estrictamente para los
consumidores occidentales. Gran parte de la antigua China
Nippon disponible ha sido pintado a mano adornado con decoraciones
que, irónicamente, el japonés de la época considera excesivo y
desagradable. Durante el período Meiji (1868-1912) gran parte de la
Nippon porcelana decorada con piezas de oro. Gran parte de
esta decoración no fue muy duradera y llevaban lejos a través de los
años, por lo que hoy es común encontrar piezas Nippon China con el
oro frotado apagado. Decenas de
marcas de Nippon China se utilizaron durante este periodo, lo que
representa el trabajo de diferentes fabricantes de porcelana de
trabajo en Japón en el momento. Algunas de estas marcas, en
particular, la "M-corona" backstamp, representan Morimura Hermanos,
el predecesor de Noritake, un famoso productor japonés de porcelana
en los negocios de hoy todavía. "M-corona" marca fue utilizada
entre c. 1911 hasta 1940.
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Carlton Ware |
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Se inicio en Stoke on Trent en 1894.
Carlton Ware England empresa, ahora desaparecida, ha producido una
amplia gama de piezas en diferentes estilos. Creado a principios de la
década de 1970 por Roger Michel y Danka Napiorkowska, ambos miembros
de la financiación Lustre Ware. La gama se introdujo al mercado
en 1975 y murió cuando la empresa cerró sus puertas, a finales de la
década de 1980. Sin embargo, Carlton Ware (o Carltonware, como algunos
lo llaman) creó también un importante número de otras piezas, algunas
de ellas para fines de comercialización, al igual que el de Guinness o
el huevo Hovis tazas, y algunas de ellas de diseñadores externos, al
igual que la serie Fluck y derecho. Carlton Ware es considerado hoy en
día un nombre de colección, y es un hecho conocido que algunas
imitaciones han alcanzado el mercado.
Desde la clausura de la fábrica en 1989
en Stoke un gran número de falsificaciones han aparecido que no se
puede distinguir de las auténticas uno.
La fecha original de
fabricación de prácticamente todas las falsificaciones es después de
1950.
En 1987 del Condado
de alfarerías, una sociedad, compró James Kent y luego Carlton Ware. |
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Chantilly
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La
porcelana de Chantilly es una
de las más antiguas de Francia, anterior a la de
Sèvres y
Limoges. También es el lugar en
el que se inventaron los
encajes y la
crema chantilly, un tipo de
crema de leche.
La fábrica de Chantilly fue
fundada en 1725 por Ciquaire Cirou bajo el patrocinio de Luis
Enrique de Borbón, príncipe de Condé.
La producción, de loza y
porcelana de "pasta tierna'', imitó principalmente las
porcelanas japonesas del estilo de Kakiemon. La fábrica produjo
entonces piezas de vajilla con fino barniz blanco característico
y ligeros motivos florales pintados al gusto oriental, así como
figurines. Aquí añadieron estaño al esmalte y lograron una
porcelana mas blanca.
Rápidamente se convirtió en uno de los centros de producción más
importantes de porcelana de pasta blanda de la primera mitad del
siglo XVIII. Se especializó en decoraciones policromas que
combinan con refinamiento pequeñas ramas y flores estilizadas, y
denotan a la vez influencias orientales y del estilo
rococó. A partir de 1750, la
fábrica respondió a la competencia de las manufacturas reales
realizando en serie piezas de porcelana semejantes a las
elaboradas por la fábrica de Vincennes,
creada en 1738 por los hermanos Dubois, que procedían de la
manufactura de Chantilly. Desde entonces no dejó de disminuir su
producción hasta su cierre en 1800.
Chantilly sólo era un castillo.
Enrique III de Borbón-Condé
convirtió Chantilly en parroquia en
1692 para los criados que
debían alojarse en la propia localidad. Su nieto,
Luis IV Enrique de Borbón-Condé,
es el auténtico fundador de la ciudad, de la que hace que se
trace una primera planta. En
Chantilly precisamente un
carpintero llamado Claude Humbert Gerin descubrió que agregando
caliza calcinada lograba una porcelana perfecta.
Chantilly nunca tomó la iniciativa en nuevos
estilos originarios.
La fábrica se inició con el ideal de la buena
imitación,
La marca es un caza-cuerno curvado en rojo
o azul.
En el siglo XVIII, aparece la misma marca en color azul, a
menudo acompañada de las letras y las cifras destinadas a
especificar las diferentes piezas individuales.
Chantilly. Imita las
porcelanas japonesas, así como Saint Cloud
las chinas. |
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Las lozas |
Las lozas (n= 113) son un conjunto de vajilla
europea proveniente de Inglaterra, como la loza crema (“Creamware”
1720-1820); y la loza perlada (“Pearlware” 1750 y 1850). Es la típica
cerámica de la revolución industrial. Representa un cambio en las
costumbres domésticas coloniales, -reuniones sociales para tomar el
Té, presente en las conocidas tertulias porteñas de la época de la
revolución de mayo. En el sitio fue hallada poca cantidad, sobre todo
loza crema – bacinicas, tazas, tetera, pote, jarrón, y platos. La loza
piedra o gres encontrada, se compone en su mayoría de botellas de agua
mineral producidas entre 1806-y 1866 en el Ducado de Nassau, cerca de
la actual ciudad de Wiesbaden en Alemania. Se trata de envases de gran
dureza, con sellado de dos marcas (Apollinaris y Herzogthum Nassau)
(Pozo 1). En Reconquista 178 se encontró un botellón Powell Bristol
Año 1849. La porcelana hallada proviene de Asia y de Europa. A partir
de fin de siglo XVI con la anexión de las Islas Filipinas por parte de
la corona española, se comienza a dar una importante circulación de
porcelana oriental. Este es el caso de la porcelana con pintura
superficial, que comenzó a realizarse en el Japón y fue copiada por
los artesanos chinos. Se la conoce como porcelana Imari u Old Imari
(1660-1753). Se la reconoce por la pintura externa aplicada post
cocción en colores rojos, dorados y verdes. En el sitio se encontró un
fragmento de esta clase de porcelana junto a dos fragmentos de
porcelana china. La porcelana europea corresponde a platitos y tazas y
un émbolo de jeringa. La encontrada en el pozo del Hotel de la Paix
comprende: tazas y platos chicos, medianos, grandes, soperos,
decorativos, jarritas lecheras, con inscripciones identificatorias del
Hotel y con marcas de origen: Ch. Pillivuyt & Cie. Paris. Exp 1867
Medaille D´Or.; John Rose & Co. English Porcelain, Coalport (44).
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- EL SECRETO DE LA PORCELANA
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Johann Frederick Böttger
(1682), alquimista en apuros, está buscando la
transformación de los metales en oro para Augusto II de Sajonia
y como sucede con cierta frecuencia, buscando una cosa encuentra
otra. Este súbdito sajón era un impostor
que vagaba por aquellas tierras a principios del siglo XVIII
asegurando que podía convertir materiales sin valor en oro .
Cuando esto llegó a oídos del elector de Sajonia, Federico
Augusto el Fuerte, lo mandó al calabozo y le ordenó: "¡Haz oro,
Böttger!" Böttger no
consigue el oro ansiado y tiene que utilizar tácticas dilatorias
que sólo aumentan su angustia. Se convierte en un preso de
Augusto II que necesita el oro porque tiene grandes deudas.
Böttger no conseguirá producir el noble metal pero descubrirá el
mecanismo para obtener un cierto tipo de porcelana que será
bautizada como de Sajonia.
Böttger
centró su atención en
hazañas con más visos de éxito: comenzó a experimentar con
caolín, alabastro calcinado y cuarzo. Cuando, en enero de 1708,
quemó estos componentes en la proporción correcta a una
temperatura superior a los 1.300 grados dio con la fórmula de la
porcelana dura.
Böttger hizo
patentar el invento y en 1710 dio a conocer mediante decreto la
fundación de la manufactura de porcelana de
Meissen bajo el título "Real
Manufactura de porcelana polaca del Electorado de Sajonia"
(Federico Augusto había ceñido la corona polaca en 1697). El 6
de junio se inició, guardando el más estricto secreto sobre los
procesos de fabricación, la producción de la primera porcelana
europea en el Albrechtsburg, castillo que domina Meissen.
El año 1710 se fundó la real fábrica de
porcelana de Sajonia que se estableció en la fortaleza de
Albrechtsburg en Meissen, para mejor proteger al secreto.
Incluso el mismo Böttger, nombrado primer administrador, no
obtuvo su libertad personal hasta 1714, sólo cinco años antes de
su muerte. La producción no se normaliza hasta 1713, limitándose
en un primer momento a imitar los modelos orientales. Luego se
ejecutaron paisajes y marinas con pequeñas figuras, adornados
con rocalla. |
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Qingpai-Te Hua |
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Entre las primeras porcelanas que se
exportaron están las Qingpai, con barniz azulado, y las
brillantes porcelanas blancas de Te Hua. Sin embargo, las piezas
artesanales chinas que mayor influencia tuvieron fueron las
porcelanas vidriadas decoradas en azul que aparecieron a
comienzos del siglo XIV y alcanzaron su esplendor durante el
periodo Ming (1368-1644). Estos objetos de gran calidad y bajo
precio se produjeron en enormes cantidades y fueron recibidos en
Occidente con verdadero entusiasmo. Ya en el periodo Tang
(618-907) hay utensilios de porcelana y en el periodo Song
(960-1279) se hacían porcelanas con formas elegantes, decoradas
con incisiones y barnices que iban desde el marfil y los verdes
y azules más pálidos hasta los castaños rojizos e incluso el
negro. Los objetos más importantes eran los de la cerámica de
celadón en los que se imitaba lo colores del jade. La decoración
de los objetos estaba alcanzando mayor importancia que la forma
de las piezas, y tanto la porcelana en azul-y-blanco como la
policroma incluían motivos vegetales como peonías, ciruelos,
crisantemos, pinos y flores de loto; pájaros y mariposas,
dragones, ciervos y otros animales mitológicos o con significado
religioso. Las escenas se tomaban de viejas leyendas o de libros
de pinturas de la época y se utilizaba un amplio número de
patrones y motivos simbólicos para los diseños, o bien de la
totalidad de la pieza, o bien de los bordes o algunas zonas. |
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Los
grandes jarrones
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Según los
expertos, en la antigüedad, debido a la inexistencia de
instalaciones contra incendios, incluso en el Palacio
Imperial, los grandes jarrones colocados fuera de las estancias
y salones imperiales, servían de equipos contra
incendios. Éstos podían contener más de 2,000 kilos de agua, y
servían así como extintores contra cualquier fuego que pudiera
ocurrir. En el Palacio Imperial se encontraban centenares de
jarrones para este propósito. Sin embargo, los modestos
jarrones de metal nada tenían que ver con la elegancia de los
preciosos jarrones de porcelana, que representaban la dignidad
y la nobleza del emperador, con su delicado
diseño de dragones, y que además
servían de exquisitos ornamentos en el palacio, especialmente
en las residencias de los emperadores, emperatrices y las
concubinas de las dinastías Ming y Qing.
La historia de su
fabricación se remonta al siglo XII. Las piezas fabricadas en
los hornos imperiales de la "capital de la porcelana",
Jindezheng, durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing
(1644-1911), son las más finas. La fabricación de la cerámica
imperial con motivos de dragón no se reanudó hasta la dinastía
Qing. En esta época, los colores y los diseños se hicieron más
coloridos y diversificados. Desde el clásico azúl y blanco a los
nuevos inventados Wucai (cinco colores) , doucai (dos colores).
La fabricación de la
cerámica imperial con motivos de dragón no se reanudó
hasta la dinastía Qing. En esta época, los colores y los
diseños se hicieron más coloridos y diversificados. Desde el
clásico azúl y blanco a los nuevos inventados Wucai (cinco
colores) , doucai (dos colores). |
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Azul real
Vincennes |
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Vincennes fue la primera fábrica dedicada a
manufacturar la porcelana para la realeza (royal). Al principio
es reflejo de Chantilly –algunos motivos chinos y decorado
floral-. También hay paisajes sobre fondos de color, o la
porcelana blanca de China. Los biscuits –porcelana sin barnizar-
son creación original de este centro y su éxito no ha disminuido
después de dos siglos.
Este tono concreto también se conoce como «azul de Sevres». Se
refiere a un brillante y muy intenso esmalte de lapislázuli que,
aplicado a los fondos de la porcelana, se empezó a utilizar en
Vincennes hacia el año 1749. Pronto
se apoderó de él la manufactura de Sevres, tomando el nombre de
bleu royal o bleu du roi. Fue muy imitado en otras fábricas de
porcelana. Por extensión ese color, sea cual sea su origen,
recibe este nombre. El castillo de
Vincennes en las torres abandonadas albergó, en el siglo XVIII,
una fábrica de porcelana, cuna de la manufactura real de Sèvres.
En 1745 la empresa recibió un privilegio real de ser la única
autorizada en Francia para fabricar porcelana a la manera de
Sayonia pintada con figuras humanas. El privilegio se concedió a
nombre de Charles Adam. En 1752 compraron un terreno en Sevres
muy cerca de un castillo que pertenecía a madame de
Pompadour. Allí llegaron 200 obreros con sus respectivas
familias. |
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Sevres |
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Esta
fábrica, fundada en 1756, está situada en un poblado a 8
kilómetros de Versalles y es una de las más famosas del mundo.
Los primeros productos consistían en porcelana de pasta blanda
con dibujos y pintura de un magnífico efecto. En 1764 la fábrica
de Sévres adquirió el secreto de la elaboración de la pasta dura
por medio del caolín. En 1876 se descubrió una pasta muy similar
a la de la porcelana china, que permite la aplicación de colores
más ricos. Los artículos que aquí se elaboran se identifican por
esta marca: Manufacture National Sévres.
El Sevres más frecuente es el
jarrón azul con dorados y una encantadora miniatura en el óvalo
central. Hay, en ese estilo, jarrones suntuosos, como el que
cuenta los despojos hechos por Napoleón a los museos de Italia,
lleno de colorines y dorados cual uno de sus mariscales. Pero el
Sevres típico es el biscuit, es decir, la pasta vitrificada sin
color y sin esmalte, blanco mate, como un mármol sintético y
químicamente puro. En 1768 el cirujano
Darnet descubrió en Saint-Yrieix, cerca de Limoges (Francia), un
gran yacimiento de caolín; pocos años después se empezó a
fabricar con él, en Sèvres, porcelana de "pasta dura'', de las
mismas propiedades que la sajona de Meissen. En 1771 Fournier y
los hermanos Grellet se asociaron con el fabricante de loza
Massié para elaborar en Limoges
aquella porcelana. La manufactura de Sèvres adquirió la fábrica
en 1784. En 1759 Luis XV compra las acciones de la fabrica y
explota la manufactura. Tras la caída de la monarquía la
manufactura pasa a manos del estado. Otro tiempo Napoleón y Luis
Felipe absorbieron todo lo que la fabrica recaudaba. |
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En Francia
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En Francia
Luis XIV concede un monopolio en Vicennes,
más Madame de Pompadour
intercede para abrir una
segunda manufactura en Sèvres. La producción de objetos en
porcelana sirvió en adelante para halagar a los monarcas
extranjeros, tanto como al propio Luis quien es sorprendido con
un salón repleto de flores perfumadas de porcelana francesa. La
porcelana no sólo esta hecha para una elite, también es hecha
por una elite. La autenticidad de cada pieza se corrobora
constando las marcas que identifican el año, las iniciales del
artistas y muchas veces incluso la fábrica donde fueron
realizadas.
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Saint Cloud
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La
historia de porcelana francesa de verdad comienza con dos
hermanos, Claude y Francois, que tenían una pasión por la
cerámica. Saint Cloud fue la primera fábrica, fundada en
1657 en Francia.
En 1664, Claude obtuvo una licencia real para hacer loza y
decidió construir una fábrica en Saint-Cloud, probablemente
porque en la familia había vínculos con el hermano de Luis XIV.
Saint-Cloud en Francia tiene una posición única
en la historia de la porcelana europea: fue la primera en Europa
a descubrir el secreto de la producción de pasta blanda de
porcelana, con lo que se rompe el monopolio de China y Japón y
jugar un papel fundamental en el el desarrollo de la producción
de porcelana en Europa.
A
finales del siglo 17, Saint-Cloud no era la única fábrica que
participaba en el descubrimiento del secreto de la porcelana,
pero era, de hecho, el único capaz de hacer "real" de la
porcelana y explotar comercialmente.
Bajo la protección de Felipe, duque de Orleáns,
la fábrica obtuvo una patente oficial para hacer porcelana en
1702.
Saint-Cloud quebró en 1766, incapaz de competir
con los productos más sofisticados de la Chantilly y
fábricas de porcelana de Vincennes.
En
1730, la empresa estaba en su apogeo.
Sin embargo, Saint-Cloud fue plagado por una serie de conflictos
familiares, inundaciones y graves pérdidas de sus
finanzas.
Se dice que la fábrica de Saint-Cloud fue destruido por un
incendio en 1773 y que los propietarios, gracias a largas
discusiones y la ley los costos, no había dinero suficiente para
reconstruirla
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azul-blanco |
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Porcelana blanca con decoración
pintada en azul bajo cubierta, esto es, bajo el esmalte. Fue un
género importante dentro de la cerámica china, sumamente
influyente en Europa, donde durante mucho tiempo fue el único
tipo de porcelana china conocido. |
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Alcóra
(Castellón) |
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Una de las lozas finas
españolas más importantes. La fábrica fue fundada en 1727 por el
conde de Arando, en Alcóra (Castellón), con operarios
extranjeros traídos ex profeso de Francia con este fin. la
producción de la fábrica tuvo varias etapas. En la primera,
denominada «época de la loza» (1727-49), se copiaron modelos
franceses. En la «época de la porcelana» (1749-86), se trabajó
con pasta tierna, se consiguió gran pericia técnica y las obras
fueron de marcado gusto rococó. En la tercera época, «de la
tierra de pipa» (17861798), se imitaron modelos ingleses y se
hizo gran cantidad de loza sencilla, platos de engaño, etc. la
fabricación de las lozas no superó los conflictos políticos y a
mediados del siglo XIX desapareció la fábrica. |
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Los
huacos
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Los huacos son piezas
de
alfarería realizadas por los pueblos
indoamericanos, del Centro y el Sur, mas desarrollados. Los hay de
diferentes tamaños y formas.
Estos que mostramos representan escenas vinculadas al
sexo. No se puede precisar con certeza la función que
cumplían estos objetos en esas culturas. Algunos
autores aventuran una hipótesis por la cual los
huacos, dada la carencia de lenguaje escrito, podrían ser
objetos didácticos. |
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La cerámica vidriada
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La
cerámica vidriada comenzó a fabricarse 1500 años a.C. La puerta
de Istar en Babilonia (575 a.C.) está construida por ladrillos
vidriados. Pero el dominio de la arcilla prácticamente nace con
los primeros asentamientos humanos hace unos diez mil años.
La
terracota es la materia base de
toda
cerámica. La cerámica vidriada
se obtiene cuando la terracota recibe una capa vidriosa hecha a
partir del barniz de plomo, también
llamado frita o marzacotto. Fue un invento de
China en el
siglo III a. C. que después los
romanos se encargaron de introducir en
Europa. Como el barniz de plomo
tiene un coeficiente de dilatación superior a la propia
terracota, pueden aparecer pequeñas fisuras a través de las
cuales puede pasar los líquidos del recipiente. Según esto,
puede suceder que los alimentos introducidos en el cacharro se
enrancien formando sales de plomo muy venenosas. En el
siglo XIX se descubrió que el
vidriado podía hacerse sin plomo y sin el consiguiente peligro.
Fue el vidriado feldespático, que se utilizó en la fabricación
de las vajillas. |
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La caja con
bisagras Limoges
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La caja con bisagras Limoges fue
inventada en París a principios del 1700, y era popular entre
la aristocracia francesa como tabaqueras. Las cajas
desaparecieron virtualmente alrededor de la revolución francesa
y volvieron otra vez a mediados del 1800. Luego la gente comenzó
a llevar sus píldoras en las cajas de Limoges. Las tabaqueras de
Limoges eran consideradas originalmente un detalle elegante
dentro del vestuario. Fueron usadas como una caja de cigarrillos
de lujo.
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ALABASTRO |
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Nombre que se emplea indistintamente
para dos minerales de textura parecida: uno es una variedad del yeso y
el otro de la calcita. Ambos tienen una masa de grano muy fino y su
color es blanquecino. Sobre todo el de calcio tiene una transparencia
muy hermosa y se puede pulir. Durante la Edad Media fueron empleados
para cerrar las ventanas de las iglesias. Desde el siglo XVIII han
servido para realizar infinidad de objetos decorativos. |
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LA CERÁMICA EN MANISES EN LOS
SIGLOS XVIII / XIX. |
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La cerámica manisera de reflejos dorados y azules se impuso en
toda Europa hasta fines del siglo XVI, siendo conocida en muchas
partes con los nombres de "obra de Valencia" o "de Mallorca",
por el origen de los navegantes que comerciaban con ella. A
principios del siglo XVIII se seguían fabricando en Maníses
piezas similares a las del siglo anterior, loza utilitaria y, en
menor cantidad, cerámica de reflejo. Bajo la influencia del buen
renombre alcanzado por la fábrica de Alcora, se populariza en
aquellas épocas el estilo Berain, llamado así en honor de un
artista de la corte de Luis XIV y consistente en unas finas
orlas azules que se dibujaban al borde de las piezas. Manises,
fabricará sus piezas con un ojo puesto en Alcora . Los motivos
ornamentales de este siglo pueden clasificarse en dos tipos: los
de cerámica de reflejo dorado y los que abarcan toda la loza
policromada. En el primero, los diseños prácticamente se reducen
a los “pardalots” y en algunas ocasiones a ciervos, y en el
segundo tipo la variedad fue inmensa. Los pintores eran
conocedores de todos los géneros y les daban una interpretación
popular. Figuras humanas, episodios históricos, soldados de
caballería y un motivo que se repite muy especialmente, ramitos
de claveles o pequeñas palmeras en los fondos. Las formas más
empleadas fueron los platos, escudillas y barreños, así como las
albahaqueras y las pilas de agua bendita que se ponían en las
cabeceras de las camas. En este siglo, Manises perfecciona su
tradición de fondos blancos, aumentándolos en belleza y
aplicándoles colores puros (verde esmeralda, azul, amarillo,
naranja y morado). La azulejería vivió su momento de mayor
esplendor. Contó con los mejores pintores y logró una calidad
que superó a la sevillana que fuera popular años antes. Los
dibujos reflejan escenas de la vida diaria de gran realismo como
lo demuestran, por ejemplo, las cocinas valencianas de la época,
cuyas figuras poseen ese aire goyesco y alegre del siglo XVIII. |
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la cerámica de
Jindezheng |
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Jindezheng se ubica en el noreste
de la provincia de Jiangxi en China. Hace mil años, la cerámica
de esta ciudad le encantó a un emperador de la Dinastía Song, el
cual decidió nombrar estos productos como Jinde. Desde entonces,
la porcelana de Jindezheng es conocida a nivel nacional y
aceptada por nobles, ricos y emperadores a lo largo de toda la
historia china. Asimismo, gracias a la extensión de la antigua
Ruta Marítima de la Seda, los productos de porcelana de
Jindezheng empezaron a ganar fama mundial. Hoy día, podemos
contemplar muchas porcelanas de Jindezheng en los museos más
famosos del mundo |
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"cáscara de huevo" |
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Aunque es
muy fácil dejarse seducir por las vajillas de porcelana muy
suave, delgada y translúcida, como la conocida "cáscara de
huevo", las buenas porcelanas pueden tener cuerpo y hasta ser
gruesas, como los tradicionales servicios para la ceremonia del
té usuales en Japón, y que tienen siempre un acabado rústico y
asimétrico, y cuyos esmaltes no cubren la pieza por completa,
sino que dejan parte de la pasta a la vista.
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Las primeras
porcelanas |
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Las primeras porcelanas llegadas a
la Nueva España fueron las azul y blanco con decoración y formas
plenamente orientales; Las porcelanas azul y blanca se
exportaban en cargamentos que ocupaban buques enteros. Sin
embargo, a partir del siglo XVIII se incorporan a este comercio
piezas policromadas, entre ellas las del estilo que hoy
conocemos como Porcelana de Compañía de Indias, la cual toma su
nombre de las Compañías de Indias Orientales –empresas marítimas
europeas– que fueron las primeras en transportarla y venderla en
Europa mediante un sistema de muestrarios. En su mayoría, la
Porcelana de Compañía de Indias fue realizada en la ciudad de
Jingdezhen, que era el principal centro ceramista de China; de
ahí, llevada hasta Cantón, en donde la variedad de piezas eran
turnadas a los talleres que recibían las porcelanas en blanco, o
bien parcialmente decoradas, para que en ellos se les agregara
el escudo o las iniciales de los futuros propietarios conforme
llegaran los pedidos. Desafortunadamente, la producción de la
Porcelana de Compañía de Indias decayó a partir de que los
europeos fueron perfeccionando el arte de la porcelana. |
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La chinoiserie
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La chinoiserie se refería a todas aquellas manifestaciones del arte
europeo (pintura, arquitectura, artes decorativas, metalistería,
textil, jardinería, laca, etc.) que utilizaban modelos chinos, amén de
las numerosas piezas estrictamente originales que adornaban los
suntuosos palacios y casas señoriales. El estilo chinesco se dejaba
sentir con especial denuedo en la arquitectura: en el diseño de
interiores, en el mobiliario, en el trazado de palacios y jardines,
(Versalles, Charlotenburg, Brighton), en los comedores de gala, las
bibliotecas, los dormitorios (mezclando motivos chino, rococó y
barroco), los pabellones y kioscos, y hasta se crearon réplicas de
pagodas chinas. Al l terminar el siglo, palacios como Versalles
estaban atestados de piezas chinas. |
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maravillosas piezas de porcelana |
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.Durante varios siglos, los comerciantes
Florentinos y Venecianos comerciaban con Oriente y aportaban a Europa
esas maravillosas piezas de porcelana tan buscadas hoy por los coleccionistas,
no fue hasta bien entrado el siglo XVIII que se pudo fabricar en Europa una
porcelana comparable a la china. Fue Johann Friedrich Boettger que en el año
1.710 consiguió fabricar en Meissen pasta de porcelana dura. Durante Años, el
proceso de fabricación de la porcelana fue mantenido en secreto pero la demanda
de la Nobleza Europea por el maravilloso material no tardó en extender el
conocimiento del mismo e impulsar el establecimiento de nuevas
fábricas de porcelana. |
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El Ejército de
Terracota |
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El Ejército de Terracota, uno de los
conjuntos escultóricos más conocidos de China, está afectado por
48 especies de mohos.
Los soldados de terracota están expuestos a mohos que puedan
causar graves daños en estas figuras de 2.000 años de
antigüedad, que fueron construidas para proteger en la vida de
ultratumba al Primer Emperador, Qin Shihuang.
Los informes explican que Qinshihuang, el primer emperador que
unificó China en 221 a C. buscaba desesperadamente un elixir de
larga vida, e incluso envió a taoístas al extranjero en su
búsqueda, Murió de enfermedad a los 49 años, en 219 a C., cuatro
años antes del colapso de su dinastía. Es difícil de imaginar
cómo se pudieron construir tantos soldados y caballos durante
una dinastía tan corta. Las figuras, de casi 1,80 metros
de alto.
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MOSAICOS DE TUNICIA
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un tesoro de hallazgos
arqueológicos y una encantadora visita a través de la historia a
esta nación del norte de África. Localizado a casi 4 kilómetros
de la capital, Túnez, en el antiguo Palacio del Bardo, ofrece
una apasionante visión instantánea de la odisea de 3.000 años de
Túnez desde tiempos prehistóricos hasta el presente, cuando las
excavaciones para descubrir reliquias del pasado aún continúan.
Pero es la colección de mosaicos romanos del museo, en su
mayoría de los siglos II al IV, lo que realmente se destaca: sus
detalles intrincados y color permanecerán en tu memoria para
siempre. Hay secciones diferentes dedicadas a los capítulos más
importantes de la historia de Túnez, que incluyen las eras
púnica, griega, cartaginense, cristiana e islámica y cada una de
ellas hace alusión a un mundo olvidado por el tiempo. |
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DECORACIÓN CALCADA
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Durante el siglo XIX se
popularizaron en Inglaterra y en el continente europeo los
objetos con decoración calcada producidos en serie a bajo precio
al igual que los que llevaban decoración en relieve. Esos
objetos, junto con las piezas vidriadas en pardo de manganeso de
Rockingham fabricadas en Inglaterra a comienzos del siglo XIX,
se extendieron a Estados Unidos, donde se hicieron tan populares
como la cerámica de Nueva Jersey y Ohio. Los objetos producidos
en serie fueron desplazando poco a poco a la cerámica popular
estadounidense, que era de un gres fuerte con barniz a la sal.
En España durante el siglo XIX se produce una cerámica que
también recurre a las imitaciones de temas antiguos y
mitológicos. Destacan la fábrica del Buen Retiro en Madrid, la
de Sargadelos en Galicia, fundada en 1791, que produjo loza fina
estampada y porcelana de una gran calidad, así como
La Cartuja de Sevilla, que bajo la dirección de maestros
ingleses también se especializó en la producción de loza
estampada. A
principios del siglo XIX, la familia Pickman se dedicaba a la
exportación desde Inglaterra de loza y cristal a España teniendo
sucursales en las ciudades con puerto. En el año 1822 Charles
Pickman llega a Cádiz para continuar con el negocio
iniciado por su hermano William fallecido el año anterior. La
actividad empresarial de Charles Pickman continuó siendo la
comercialización de los productos fabricados en Inglaterra y que
tenían buena salida en el mercado español de la época.
Aprovechando la desamortización de bienes eclesiásticos de
Mendizábal, en 1841 instaló la fábrica de loza en el interior
del monasterio cartujo de Santa María de Las Cuevas, hecho que
vinculará los nombres de Pickman y La
Cartuja de Sevilla hasta nuestros días.
Un hito importante en cuanto a reconocimiento de la calidad de
los productos elaborados por la fábrica se produce en el año
1871 cuando La Cartuja de Sevilla es nombrada Proveedora de la
Casa Real por Amadeo I de Saboya. |
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Spode - Copelands |
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En 1880, el artista Josiah Spode
descubrió, en Staffordshire, la
posibilidad de mezclar la porcelana con cenizas de huesos de animales,
con lo que consiguió texturas más finas y una mayor resistencia. Así
nació la porcelana bone china, que en la
actualidad es la más conocida de todas las producidas en Inglaterra.
Josiah Spode transportados en una cerámica iniciada
por su padre del mismo nombre, y en o alrededor de 1800 comenzó a
hacer porcelana. Josiah Spode II se acredita con la introducción y
popularización de hueso china, que pronto se convirtió en el estándar
para la mayoría de las fábricas de cerámica Inglesas.
Spode la porcelana era de calidad excelente, pero muy decorada y
dorada.
Spode empezó a
experimentar con nuevas fórmulas y
técnicas decorativas desde
1784 y había desarrollado una técnica de impresión de la
aplicación de azul a la
cerámica de superficie, una
innovación que se iba a transformar la industria cerámica británica en
una de las más importantes del mundo centros de China y la porcelana
fina. La empresa entró en la
sociedad de Josiah Spode III, William Taylor
Copeland, más tarde se convirtió en Copeland y Garrett, y se
continúa hoy como Copeland's por descendientes directos.
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“Bone
china”
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“Bone china”
es un término inglés que se traduce como “porcelana de hueso”.
Responde a una fórmula descubierta en Inglaterra por
Josiah Spode en 1800 que
consiste en añadir huesos calcinados a la mezcla clásica de la
pasta dura con el objetivo de conseguir una textura mucho más
fina pero resistente.
China de
hueso es de 50% de ceniza de hueso, y un 25% cada uno de arcilla
de piedra. Se combina con agua para hacer una papilla, que se
forma dentro de las tazas, platillos, platos, etc. Las piezas
deben ser cocidas en un horno de un alto grado de calor (1100C a
1250c) para la porcelana China que se convierta en dura y
fuerte.
Es el
hueso (generalmente de huesos de animales de toda la carne y la
cola), que da a la porcelana China de su transparente blancura.
Es
despedido en el más alto desde 2300 hasta 2500 grados
Fahrenheit.
En el
mejor de los grados de Inglés China de hueso, 50% o más del
cuerpo se compone de refinado hueso ceniza especialmente
seleccionados a partir de huesos de animal que se reducen a un
polvo fino por el calor. El hueso se mezcla con las mejores
arcillas de China y la más alta calidad de piedra.
Especialmente los trabajadores calificados son necesarios en la
fabricación de los huesos y China las mejores y más altamente
calificados en el mundo se encuentran en el distrito de la
cerámica de Inglaterra.
Si fuera una joya sería un diamante.
La
limpieza de sus huesos China debe hacerse con cuidado.
Las piezas en dorado se hicieron con una variedad de procesos y
la estabilidad del dorado puede variar enormemente.
Evitar el lavado de las zonas doradas y lavar las piezas sólo
cuando sea necesario.
No sumerja en agua las grandes piezas, en lugar de descanso de
la pieza sobre una superficie estable y de lavado y aclarado
allí.
No intente limpiar recomendado piezas con algún líquido. |
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Fábrica de Porcelana en San
Petersburgo
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En 1744 la Emperatriz Elisabeth, hija de Pedro el
Grande, fundó la Fábrica de Porcelana en San Petersburgo y le
ordenó a Vinogradov que descubriera la fórmula de la porcelana
porque en aquella época era demasiado caro comprar "el oro
blanco" en China. La receta de la pasta de porcelana fue el
resultado de las investigaciones de Vinogradov durante 4 años y,
durante los 12 años posteriores, hasta su muerte en 1758, él
optimizaba la tecnología de la producción de porcelana. Todo
este tiempo vivía en la misma habitación donde trabajaba,
encadenado al lado del horno por orden de la Emperatriz para que
no pudiera hacer nada más que trabajar. La fórmula de la pasta
de porcelana que fue descubierta por Vinogradov, fue cifrada
como el gran secreto del Estado. Vinogradov tenía sólo 38 años
cuando murió. Nadie sabe la causa de su muerte, nadie sabe dónde
está su tumba. Al poco tiempo su nombre fue olvidado. Pero la
porcelana, que fue descubierta por él, es conocida por todo el
mundo. Hasta 1917 la fábrica se llamaba “La fábrica Imperial” y
pertenecía a la dinastía Románov y producía la porcelana para la
familia Imperial y su corte. El nombre del famoso científico
ruso Lomonosov fue dado a la fábrica en 1925. En 1980 un grupo
de especialistas rusos descubrió una tecnología única de
producción de porcelana fina con el nombre
“cáscara de huevo”. Esta porcelana fue hecha de la pasta
más el fosfato de calcio – la ceniza de los huesos de animales.
A pesar de su fragilidad visible, esta porcelana tiene la
resistencia mecánica aumentada y, además, un sonido agradable y
melodioso y una blancura deslumbrante. Este es el secreto de la
melodía de la porcelana Lomonosov. La tecnología ganó el Gran
Premio del Estado en la rama de la ciencia y técnica en 1980 y,
gracias a ella, la fábrica produce objetos finos, sonoros y
elegantes
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La loza es un barro fino |
La loza es un barro fino, cocido y barnizado, del
cual están hechos algunos platos, platones, tazas o jarras
destinados al ajuar doméstico. Aunque la vajilla de porcelana es
la más fina, hay muchas vajillas de loza de muy diversos tipos:
desde la informal para las comidas diarias, hasta la decorada a
mano, que merece figurar en la mesa más elegante por sus
preciosos dibujos y su bonito colorido. La decoración puede ser
con motivos populares, estilo clásico o moderno. Este tipo de
vajillas, a diferencia de las de porcelana, son “abiertas”, es
decir, se puede adquirir la vajilla completa o las piezas
sueltas. Se encuentran algunos tipos de loza de mucha calidad y
gran resistencia, hechas con cerámica o semi-porcelana, en las
fábricas mexicanas. En el tipo rústico encontramos como ejemplo
las de Talavera de Puebla, otras de Jalisco y Guanajuato. La
loza resulta indudablemente más económica que la porcelana, pero
es más vulnerable, se agrita el esmalte y se puede poner
amarilla al calentarla, dando mal sabor a los alimentos.
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Inglaterra |
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En este país las fábricas
de porcelana son resultado de la iniciativa privada. La más
característica fue la de Wedgewood, que fabricó obras de gran
calidad. Es conocido su color crema con figuras en alto relieve.
Produjo vajillas, jarrones y piezas de decoración. Su marca,
Wedgewood, va sellada en la pasta. Los fabricantes ingleses no
fueron muy originales: hicieron copias de Meissen y Sévres.
Otras fábricas inglesas son Chelsea, que se unió con la de Derby
en 1770. Su marca es un ancla en relieve o pintada en rojo y
oro. También se encuentran Bow, que usó igualmente un ancla como
distintivo en sus estatuillas orientales; Plymouth, que en 1768
produjo pasta dura, y Ansley. |
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La terracota (del
italiano terra cotta "tierra cocida")
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Es la arcilla modelada y endurecida al horno,
fundamento de los trabajos de
cerámica, utilizada tanto para
recipientes, como para la realización de esculturas y decoración
arquitectónica. Incluso en
Etruria, durante los siglos III
y II a. C., se utilizó para la elaboración de
sarcófagos. En
Merimde fue empleada desde el
cuarto milenio adC. Desde los tiempos más remotos, la
arcilla ha sido para el hombre
el material más importante para elaborar objetos. Abunda en la
naturaleza y es fácil de modelar simplemente con las manos, sin
necesidad de utensilios. La arcilla es una mezcla de minerales
con una pequeña cantidad de sustancias orgánicas. Antes de que
se inventara el
torno, el hombre modelaba la
arcilla con sus manos, preparando una pasta que luego apretaba y
lavaba para finalmente dejarla decantar en pequeños recipientes.
Una vez hecha esta operación, el amasijo se presionaba hasta
darle forma, o bien enrollaba en espiral tiras de arcilla. El
torno vino a facilitar el trabajo y ayudó a perfeccionarlo. Si
el objeto requiere para su terminación añadir un asa o un
pitorro, estos elementos se incorporan después del trabajo del
torno. Una vez terminada la pieza, viene el proceso del secado
durante el cual la terracota pierde parte del agua. A
continuación se cuece en un horno especial que alcanza poco a
poco una temperatura de 1.300 a 1.400 grados. La masa se vuelve
más dura y compacta. Una vez terminada la cocción, se deja
enfriar despacio. Para la realización de este trabajo se emplean
estos utensilios: torno, horno, varillas y matrices. Con las
varillas se hacen los acabados y los relieves cuando la arcilla
está todavía blanda. |
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BAVARIA |
Hutschenreuther
es el nombre de la familia que estableció la producción de
porcelana en el norte de Baviera, en 1814. Hutschenreuther fue
una tendencia-setter y le permitió a Alemania ganar una
excelente reputación en la industria de la porcelana europea. El
Hutschenreuther "marca del León" es un símbolo de la excelencia
que continúa hasta el día de hoy. La empresa fue fundada en 1814
por Carl Magnus Hutschenreuther (c1780-1845) y con base en
Hohenbergan der Eger, Baviera, Alemania. Carl anteriormente
había trabajado en la empresa de fabricación de porcelana
Wallendorf. Después de su muerte en 1845, la fábrica fue
encabezada por su viuda, Johanna Hutschenreuther, y sus hijos. A
partir de 1860, se produjo porcelanas con dorados y pintados a
mano. Una gran parte de la fábrica fue destruida por un incendio
en 1848, pero fue reconstruido. En la primera parte del siglo
20, Hutschenreuther creció rápidamente por la absorción de las
fábricas en Altrohlau (1909), de Carl Auvera en Arzberg
(1918/1919). Alrededor de 1856, los hijos de Carl Christian
Lorenz y fundaron su propia empresa en Selb, un pueblo de unos
17 km al norte de Hohenberg. Más adelante la conoceremos como
Lorenz Hutschenreuther, Selb (LHS), y la ampliación de esta
empresa se hizo cargo de la fábrica de porcelana Tirschenreuth,
en el año 1927. Desde el año 2000 Hutschenreuther es una marca
Rosenthal Bavaria. La marca C.M. Hutschenreuther es un escudo
con una corona sobre ella y las iniciales "CMHR" en el escudo.
* El "L. Hutschenreuther" s "es la marca anterior con las
iniciales" JHR Hutschenreuther Selb ", así como la tradicional
marca del león. |
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Rosenthal
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La primera
empresa Rosenthal fue una fábrica de decoración de porcelana en
el sur de Alemania. Philipp Rosenthal había comenzado comprando
piezas de porcelana a un conocido fabricante alemán, las pintaba
a mano para luego venderlas puerta por puerta. En 1879, Philipp
presentaba su propia porcelana pintada a mano en Schloss
Erkersreuth, Bavaria. En 1890 la
fábrica se muda a Selb. Durante los próximos 10 años la empresa
Rosenthal se ampliará continuamente y después del cambio de
siglo se extenderá más allá de los límites originales al abrir y
comprar varias fábricas. En 1897 se convierte en una sociedad
anónima conocida hoy como Rosenthal & Co. AG.
Con la fundación de la compañía, en 1907 nace
también su propia marca y el nombre Rosenthal comenzará a
aparecer en la parte inferior de sus productos. Siguiendo la
tendencia de ese momento, que en el cambio de siglo estaba
dominada por épocas anteriores, sobre todo por el barroco y el
rococó, diseña los servicios “Louis XIV” y “Louis XVI”,
“Imperio”, “Sanssouci” y “Monbijou”. En el período Art Nouveau,
Rosenthal rompe con el estilo tradicional y adopta una tendencia
orientada hacia el futuro. Uno de los más notables juegos de
1905 es el “Donatello”, decorado con el delicado “Blue Cherry”
que se convirtió rápidamente en un gran éxito.
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La
libélula
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Durante el siglo XI las familias nobles de Japón usaron la
libélula como ornamento en todos los textiles de su mobiliario.
La libélula fue escogida para hacer parte del escudo de la
familia Samurai. La leyenda dice que el Emperador fue mordido
por un caballo alado, el cual a su vez, fue mordido por una
libélula. El Emperador honró a la libélula nombrando una región
de Japón como "Akitsushima", o "Isla de la Libélula",
traduciendo esa palabra al español. |
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Técnica de Talavera |
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Técnica de
Talavera: Las piezas despues de
torneadas y cocidas se cubren de oxido de estaño y se utiliza
como base para su posterior decoracion siendo el color
predominante el azul llegando a usar como mucho cuatro colores.
En el azulejo aparece el fondo blanco, los ocres, naranjas,
verdes y morados es una obra de azulejos utilizados a modo de
soporte pictorico por influencia de Pisano. El azulejo
talaverano llega a adquirir mas importancia que la vajillla,
esta ceramica influyo en Cataluña y Valencia. |
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Wedgwood |
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La fabricación inglesa más
característica fue la iniciada por fosiah Wedgwood en 1759, que
antes, asociado con Thomas Whieldon, había hecho loza. Se
estableció en Staffordshire y, desde 1769 hasta 1780, asociado
con Thomas Bentley, creó obras personales de gran calidad. Sus
primeros productos fueron recipientes en forma de coliflores con
bellos barnices verdes; hizo también un gres rojo y la Steingut
o cerámica crema. Creación muy típica fue el gres negro llamado
basalto, porcelana negra o cerámica egipcia, y también el jaspe
o fondos de color con relieves blancos. Los jaspes más antiguos
tenían fondos azules coloreados en la masa; posteriormente, el
color se aplicó en la superficie y llegó a conseguir incluso el
negro. En jaspe azul hizo la célebre copia del Vaso Portland (v.
ESMALTES; VIDRIO Y VIDRIERAS). Su marca fue
el nombre Wedgwood sellado en la pasta.
Wedgwood
nació en
Burslem, Staffordshire en 1730, en una familia con una larga
tradición de alfareros.
A la edad de nueve años, después de la muerte de su padre,
trabajó en su familia
de la
cerámica.
Tal vez tan importante
para el desarrollo de los negocios de Wedgwood, si no su arte,
fue la comisión de 1770 para producir un servicio de cena y el
postre de la emperatriz rusa Catherine II.En 1744 se convirtió
en aprendiz de su hermano mayor, Thomas. En 1749 foro o
una breve alianza con John Harrison en Stoke-on-Trent,
Staffordshire. Entre los coleccionistas, el término antiguo
Wedgwood se toma para referirse a productos producidos antes de
la muerte de Josías en 1795. Wedgwood en 1860 la fábrica empezó
a marcar sus productos con la fecha de fabricación impreso en
cada pieza como parte de un código de tres letras.
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VIENA |
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En 1719, con la ayuda de un
fugitivo de Dresden, una fábrica fue comenzada debajo de la nave
del encargado de Claud du Pacquier. Hizo la porcelana fina de la
duro-goma que se asemejaba a Dresden en goma más que en diseño o
colorear. La fábrica de Du Pacquier hizo frente a dificultades
continuas; las mercancías eran costosas producir y mucha de
ellas demasiado estimadas para encontrar a muchos compradores.
Son raras hoy. En 1744 la fábrica fue comprada por el estado
austriaco y los esfuerzos acertados fueron hechos de popularizar
sus productos. Esta porcelana, sabida de su marca de un
protector en azul, finalmente desarrolló un estilo individual de
los pedazos pesadamente dorados pintados cuidadosamente de la
manera de miniaturas. Éstos primero fueron hechos hacia el final
del décimo octavo siglo, pero copiados repetidas veces hasta la
fábrica cerrada en 1864. Algunas de las imitaciones modernas y
muy chillonas de este tipo de porcelana de Viena llevan la
“firma impresa” del artista; a menudo el del pintor inglés,
angélica Kauffmann.
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Beswick
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Beswick es una famosa marca de porcelanas inglesas fundada en
los primeros años del siglo XX. En ese periodo Beswick estaba
considerada como la mejor productora de porcelanas que se
parecían a animales.James Wright Beswick fundó su negocio de
cerámica "JW Beswick, en Longton, Stoke-on Trent, Inglaterra en
1892. Sus hijos Juan y Gilbert junto con el hijo de John, John
Ewart todos desempeñaron un papel en las fábricas de gran éxito.
La mayoría de los coleccionistas buscan piezas realizadas por
los descendientes de John Ewart y Gilbert Beswick. Algunos
personajes de Disney son también emitidos en Beswick cerámica.
En 1989, la marca Beswick fue sustituido por el "Royal Albert" o
"Royal Doulton. Una verdadera ayuda para los coleccionistas
Beswick es que la mayoría de las líneas fueron cuidadosamente
registrados y catalogados después de 1936.
Hay un gran número de figuras Beswick en circulación que no
tienen una marca en todos y la fábrica de Beswick es bien
conocida respecto de las piezas. El anterior Beswick sellos, que
data de poco después de la Primera Guerra Mundial, adoptar la
forma de un simple círculo o óvalo formado por las palabras «Beswick
Inglaterra». Impreso en verde, esto será indicativo de una de
las primeras piezas. En 1936 el sello ha cambiado en "Beswick
Ware Fabricado en Inglaterra» que figura en la bella escritura
que fluye y la forma oval o circular había desaparecido por
completo.
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Cómo se aplican las marcas
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1- una incisión en la arcilla
todavía suave durante la fabricación, en cuyo caso la marca
muestran un ligero efecto de arado y tienen una aparición
espontánea libre. 2-impreso
en la suave arcilla durante la fabricación, el nombre de muchas
marcas como "Wedgwood" se producen de esta forma de metal o de
sellos o precintos de arcilla.
3- pintado de marcas, por lo
general las marcas nombre o inicial, añadió sobre el esmalte en
el momento de la ornamentación, así como algunas marcas
stencilled 4-Impreso
marcas grabadas transferidos de placas de cobre en el momento de
la decoración.
.
Del siglo 19 la mayoría de las marcas se imprimen, a menudo en
azul bajo el barniz cuando el diseño es también en underglaze
azul.
Real de
Armas: - Impreso marcas que incorporan la Real de armas son
generalmente de 19 o siglo 20 la fecha.
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Made in |
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El término "Made in Germany" vio la luz gracias a
que el Parlamento británico aprobó la "Ley de mercancías' en la
23 de agosto 1887 con el fin de proteger el mercado británico de
las importaciones alemanas. Es
necesario que todas las mercancías procedentes de Alemania tenía
que llevar un marcado de lectura "Fabricado en Alemania", ya que
el término fue dictado en la Ley de la mercancía.
Hoy, por
supuesto, sabemos que todo el acto el tiro por la culata porque
lo que fue originalmente concebida como una marca se convirtió
en una marca finalmente libre de marcas y el epítome de un sello
de calidad o garantía de buen valor.
Y, por supuesto, unos años más tarde, sobre todo después de la
revisión de los EE.UU. McKinley arancel Ley, los fabricantes de
todo el mundo, comenzaron a adaptarse a esta forma de marcado.
El "Made in" por el prefijo forma nunca fue un requisito de las
normas y los EE.UU., independientemente de lo que algunas
personas afirman que es simplemente no es verdad. Con la fundación de la República Democrática
Alemana en octubre de 1949, el nuevo Gobierno de Alemania
Oriental comenzó a instruir a las empresas a sustituir a la
marca '(hecho en) Alemania "con" Fabricado en la República
Democrática Alemana "o" Hecho en la RDA ".
Los fabricantes de Alemania Occidental tomó el desafío y comenzó
a marcar sus productos con "Made in West (norte) Alemania" o
"Made in W.-Alemania", |
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ARTE MINOICO |
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Entre lo más importante del arte
minoico destacan sus
cerámicas. El Minoico temprano
se caracterizó por el decorado policromo de motivos blancos y rojos, y
dibujos de
espirales,
triángulos, líneas encorvadas,
cruces, figuras de peces, etc. Posteriormente en el periodo reciente
se añaden más colores adoptando, muchas veces, formas esféricas y
decoradas con escenas de corte más naturista y figuritativo. Pero sin
lugar a dudas lo más característicos de esta rica cultura son sus
frescos. Las escenas
representaban la vida en la isla, recurriendo a temas como las
procesiones, sacrificios, danzas, luchas con toros, etc. Tienen un
estilo geométrico y son, comúnmente, monocromáticos. |
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Fengcheng
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Los hallazgos
demuestran que Fengcheng y sus cercanías son una de las primeras
cunas de la cocción de porcelana de China. Las cajas usadas para
contener piezas a cocer y las piezas de porcelana preciosas
encontradas de la dinastía Jin del Oeste (265-316) adelantaron
en tiempo del siglo V (Dinastías del Sur) al siglo III (Dinastía
Jin del Oeste) la tecnología de uso de cajas para la cocción de
piezas, la cual fue una gran innovación en la historia de la
cocción de porcelana de China. |
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cerámica francesa
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Italia
influye en la cerámica francesa a través de las campañas
bélicas: Carlos VIII, Luis XII, Francisco I.
Francia se pone en contacto con la mayólica que atrae a
gran numero de alfareros, en Francia se importa la loza vidriada
(mayólica) y desaparece la medieval que no era vidriada. En esta
transición tuvieron gran importancia los artistas italianos que
fundaron talleres con la nueva técnica española y los
repertorios ornamentales, cabe destacar dos grupos:
BERNARD PALISSY :
Ceramista de gran personalidad con profundos
conocimientos de química, botánica y geología aparece
establecido en 1540 monta su propio taller y experimenta con el
esmalte blanco. Fue protegido por el condestable Montomovency
que le construye un taller y le manda la decoración cerámica de
la Gruta de Ecouen que formaba parte de su castillo (Francia).
Se traslada a París con gran prestigio bajo la protección de
Catalina de Medicci para la que decora la gruta del jardín de
las Tullerias. Lo mas destacable son platos y fuentes donde
desarrolla sus esmaltes y aparecen con coloraciones diversas
imitando a veces jaspes, mármoles etc.
SAINT PORCHAIRE:
Aparece la ceramica de Enrique II solo hay
unos 70 ejemplares dentro de Saint porchaire hay otra ceramica
propiamente autoctona en la cual se utiliza la tecnica de la
incrustacion francesa se aplica sobre la vasija antes de la
coccion con una serie de moldes metalicos que dejan incisiones y
que luego se rellenan con arcillas de distintos colores. Son
piezas muy llamativas y recargadas, se generaliza la decoracion
en altorelieve y a veces aparecen temas de animales devido a la
influencia de Bernard Palissy. Hay una gran influencia de los
plateros reales, aparecen grandes platos decorados con orlas muy
complicadas. |
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***ESCLAVITUD
EN ROMA
***
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////////////LOS METALES //////////
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***Revista
Milenium*****
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VVVVVVVVVVV VVVVVVVVVVV
COCINA CHINA
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Rodas y Corintio destacan en
la producción de cerámica arcaica,
llegando a su máxima expresión en la cerámica ática del Siglo V,
decorada con figuras rojas sobre fondo negro. Esta decoración se
realizaba aplicando un engobe o pasta coloreada que se aplicaba sobre
la pieza en el proceso de secado "dureza de cuero" y posteriormente se
serigrafiaba las figuras con un punzón, dejando al descubierto la
arcilla original, generalmente roja. Los griego fueron prolíferos en
la creación de variedad formas de vasijas cerámicas, aunque no sabemos
bien la función que cada una desempeñaba. |
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En
alfarería un
biscuit (galicismo
que en
español significa bizcocho) o un
bizcocho, es el resultado de la primera cocción de la
terracota, pero más a menudo se llama
biscuit a ese mismo resultado, siempre que la materia prima no sea
arcilla sino
caolín,
cuarzo y
feldespato. Esta técnica empezó a
emplearse desde mediados del
siglo XVIII, sobre todo en
Francia, en la fábrica de
Sèvres y en
Italia, en la
Real Fábrica di Capodimonte de
Nápoles. En ésta época se pusieron de
moda las estatuillas y los grupos de escenas pastoriles. En el
siglo XIX se fabricaron en biscuit
muchas
muñecas. La cerámica de biscuit es
blanca, mate y muy frágil, por lo que se usa únicamente como elemento
decorativo en estatuillas y otros objetos. No es apropiado para las
vajillas. |
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En la cultura etrusca,
destaca sobre manera, las tumbas, vasijas en
forma de urna. La característica principal es que estaban
confeccionadas con un barro con multitud de impurezas, por lo que se
cree que lo utilizaban según lo encontraban en la naturaleza, con un
grano desigual, de color oscuro. La manufactura era de paredes
gruesas, mostrando una cocción imperfecta. |
Stoke-on-Trent
es la capital de la cerámica. Sus alfareros y ceramistas reciben el
sobrenombre de "The Potteries” (los cacharreros). La ciudad cuenta con
tiendas de descuento, venta al público directa de fábrica, oficinas de
información para visitantes y museos sobre cerámica que han ganado
varios premios, pero que destacan por sus fascinantes colecciones.
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Si
construimos en la playa un castillo de arena,
para que la torre no se desplome, así como tampoco las paredes del
foso, es necesario utilizar ocho partes de arena por cada una de agua.
El castillo de arena más alto fue construido en el año
2003 en Estados Unidos y mide 8,91
metros. |
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En
la marca Meissen, sus espadas son más
largas o más cortas según el período en la historia de la fábrica. Su
material de desecho, (a pesar que la fábrica borrara la marca con un
golpe de rueda, agujereando la pieza), siempre encontró comprador a
bajo precio en los falsificadores, que gustosos las restauraron.
El éxito de la fábrica de Meissen se debió
en gran medida a la extraordinaria creatividad del pintor de la corte
Johann Gregor Höroldt (1720-1765) y al notable escultor Johann Joachim
Kändler (1731-1775). |
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El
arte funerario era ya un emblema de la cultura china en el
Neolítico (del 9000 al 6000 a.C.), que se manifiesta en vasijas
rituales, armas y figuras de cerámica. La primera proto-porcelana fue
producida en China hacia el siglo VI d.C. |
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Riznich
fue uno de los porcelanistas
más destacados de la Fábrica Estatal de Porcelana en
Leningrado (la actual San
Petersburgo), y cuyas obras se pueden contemplar en el
Museo del Hermitage de la ciudad
rusa. |
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La
manufactura de Sevres, propiedad personal
del rey desde 1759 (es todavía una manufactura de Estado), ha
desempeñado un rol capital en la evolución del estilo en el siglo
XVIII. |
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Las
aves de Viena fueron casi exclusivamente
de los jardines del palacio de Schönbrunn. Se realizo muchísima
vajilla de porcelana de las primeras marcas con aves.
Una colección de aves empajadas (entre ellas
urogallos) que testimonia de su pasión por la ornitología. La caza
está incontestablemente presente en este pequeño castillo donde se
exponen 2.000 trofeos. Una de las
características de la fauna panónica es la gran variedad de aves que
se registra en los cañaverales del lago de Neusiedl, único lago
estepario de Europa central (garza real púrpura, colonias de
cucharetas y avocetas). |
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Nao
forma parte del Grupo Lladró. Es la segunda marca. No es tan valiosa
como la primera. |
Tournai fue la sede de una manufactura
imperial y real de porcelana durante el siglo XVIII. Este museo
presenta una maravillosa colección de porcelanas. Se destaca el famoso
servicio denominado «aux oiseaux de Buffon» encargado por el duque de
Orléans en 1790.
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Inglaterra
fue un sitio donde la porcelana se difundió en gran escala y donde se
produjeron, y todavía producen, variantes de la más alta calidad. Las
más antiguas, de 1740, son las de Chelsea y Bristol, seguidas por las
de Liverpool (1756) y Caughley (1772). |
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Ánfora :
cántaro alto y estrecho, de cuello largo, con dos asas, terminado en
punta, y muy usado por los antiguos griegos y romanos
. |
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La
pintura china data de 5.000-6.000 años, época en que los chinos
antiguos producían imágenes humanas y animales en caras de rocas con
tintes minerales y hacían dibujos hermosos en objetos de cerámica. Más
tarde, grabaron dibujos y motivos místicos y complicados en piezas de
bronce. |
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Los
putti eran un motivo ornamental recurrente del
Renacimiento italiano y del Barroco. Un putto es una figura o
escultura de un niño en forma de Cupido o querubín. La palabra "putto"
proviene de Italia y significa NIÑO. |
Zhang Lianzhi, quien vive en
Tianjing y construyó su casa con más de 4.000 jarrones chinos antiguos. Esta
casita está avaluada en cerca de 64 millones de dólares. |
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Cuando
utilizamos por primera vez un artículo de barro.
Lo primero es quitarle la suciedad que lleve, después habrá que frotar
el cacharro con ajo y dejarlo una media hora dentro de agua muy
caliente. Hay que dejarlos enfriar y secar solos. |
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Se
entiende por vajilla el conjunto de platos, fuentes, vasos, tazas y
otras piezas complementarias que se destina al servicio y ministerio
de la mesa. |
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La
terracota es la materia base de toda
cerámica. La cerámica vidriada se
obtiene cuando la terracota recibe una capa vidriosa hecha a partir
del barniz de plomo, también llamado frita o marzacotto. Fue un
invento de
China en el
siglo III a. C. que después los
romanos se encargaron de introducir en
Europa. |
La cerámica de Iznik (la antigua Nicea bizantina),
destacó a mediados del XVI, los artesanos desarrollaron una pintura
levemente vidriada con siete colores
diferentes, la mayoría de los diseños se basaban en flores, sobre todo
el tulipán. Es de destacar la fabricación de azulejos, alcanzando su
esplendor en la decoración interior de las grandes construcciones
otomanas.
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Felipe V
animó
la transformación de España. Las Reales Fábricas de Porcelana del Buen
Retiro, de Tapices y la de San Ildefonso de la Granja, embellecieron a
las más celosas cortes europeas y mostraron su esplendor al orbe
entero. |
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Hacia
mediados del siglo VI a.C., Atenas quedó consagrada como el principal
centro productor de cerámica en el Mediterráneo.
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Otra manufactura dentro de Italia desde finales del
siglo XV esta también fabrica mayólica llega incluso a tener tanto
renombre como la de Faenza. Se sabe de un importante ceramista llamado
Cipriano Picolpasso que escribió tres libros sobre la cerámica y su
obra estos libros se llaman el arte de la cerámica. En ellos se habla
del tipo de decoración que se da en esta zona, aparecen
blancos sobre blancos (arabescos sobre fondo blanco).
Decoración de candeliere
(dibujos pequeños con forma de candelabros) de
trofei
(decoración de emblemas bélicos, armas, etc.) que se realizan en otros
colores como bistre (marrón) y amarillo rojizo sobre fondos azules.
Hay una gran influencia de la pintura sobre la, cerámica el mismo
Rafael va a servir de modelo para que algunos artistas decoren la
cerámica imitando la pintura de dicho artista.
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Sus mejores manifestaciones son del siglo XVI. Poco a
poco Faenza se va a ir depreciando y Urbino la reemplaza, consiguiendo
heredar el prestigio de esta. Este asume la dirección de la cerámica
italiana frente a las composiciones ornamentales de otras manufacturas
aquí se le da preeminencia a la pintura. Como motivo ornamental eligen
temas pictóricos como por ejemplo los de Rafael Sanzio. Escenas de
Ovidio y Virgilio (escritores de Roma). En cuanto al tipo de pasta es
de gran calidad y dureza emplean un colorido muy amplio puros y
saturados. Se utiliza mucho el amarillo anaranjado. Cabe destacar un
importante taller el de los Fontana.
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BEBER TE |
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La costumbre de
beber té procedió de China durante el siglo XII, y alrededor del
siglo XVI estaba de moda hacer reuniones basadas en la ceremonia
de servir el té. Los maestros del té introdujeron la sensibilidad
artística en diferentes disciplinas estéticas. Con el periodo
Mamoyama (finales del siglo XVI) se puso fin a la guerra civil y
con ello se unificó Japón y se alcanzó la perfección en la
ceremonia del te.Dicha ceremonia creó la necesidad de crear
tazón de diseño, así como platos, portadores de incienso,
jarrones, portadores de velas, etc., representando valores
estéticos japoneses. Fue una época de notables transformaciones en
la cerámica japonesa. Se establecieron muchos nuevos centros de
producción - Karatsu, Agano, Takatori y Satsuma - en diversas
partes de Kyushu y en Hagi. Karatsu fue el más destacado en cuanto
a variedad y producción - taza de té y jarrones de flores, así
como muchos artículos de la vida cotidiana se produjeron a lo
largo de todo el país.
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Meissen |
La
importancia del color: Los pigmentos hasta el siglo
XVII estaban reducidos a 4, derivados de los óxidos de metales, los
únicos que podían soportar altas temperaturas, el verde de cobre, el
púrpura del magnesio, el amarillo del antimonio y el azul de cobalto.
Era necesaria una gran habilidad para obtener el color definitivo, que
podía variar del inicio al final de la cocción, por lo cual las tintas
se extendían en amplias capas, sin esmero por el detalle. En el s.
XVII se descubre la porcelana en Europa y la cocción a pequeño fuego.
Las conquistas más significativas fueron el rojo vivo y el oro. Este
ultimo se aplicaba en frío sobre el barniz de linaza y se fragmentaba
con mucha facilidad. La variedad de tonos intermedios como el “rojo
sangre de toro”, aparece en Europa en este siglo y desde allí es la
gran fascinación por imitar los modelos chinos.
Y la marca? Ofrece alguna garantía?
Los falsificadores no tienen interés en falsificar pequeñas fábricas.
En la marca Meissen, sus espadas son más largas o más cortas según el
período en la historia de la fábrica. Su material de desecho, (a pesar
que la fábrica borrara la marca con un golpe de rueda, agujereando la
pieza), siempre encontró comprador a bajo precio en los
falsificadores, que gustosos las restauraron.
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MINERALES Y
FÓSILES
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The Beatles
MIDIS GRATIS
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Bizcocho, Bizcochado o biscuit:
con este nombre se describe la primera cocción
a la que es sometido un objeto de cerámica cruda. Una vez cocida la
pieza recibe el nombre de bizcocho, del francés "biscuit".
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EL ICONO:
Es un cuadro religioso sobre tabla,
con una especifica función en el arte bizantino.
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La soledad más
desesperante, es la de las manos que se atraen por su tibieza y se
separan por su orgullo. |
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Los sumerios
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LOS ESTILOS
ARTÍSTICOS
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DE TODO UN POCO
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ROMA
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Nombres femeninos se
dieron a VASIJAS (en barro, metal, piedra y otros materiales) |
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ilusiones ópticas
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HUMOR DEL
DIBUJANTE QUINO
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El rincón de Sócrates
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BAÑOS
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PASTA DE SAL
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Prehistoria e Historia Antigua.
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COLECCIÓN DE REFRANES
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Origami
es el arte de plegar papel. La definición de la palabra japonesa
significa literalmente "plegar" (oru) "papel" (kami).
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