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ARTÍCULOS DE INTERÉS
junio
2ª quincena
CINE
- TEATRO
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El cine, abreviatura de cinematografía, es la
técnica consistente en
proyectar
fotogramas de forma
rápida y sucesiva (24 fotogramas por segundo) para crear la impresión de
movimiento ("kine" en griego significa movimiento y "grafos" escribir o
plasmar). Los inicios del cine se remontan al final del
siglo XIX en
Francia, cuando los
hermanos Lumière filmaron la salida de obreros de una fábrica.
La
fotografía surgió casi por casualidad. En el S.XIX muchos de los pintores que
investigaban en su campo artístico empleaban la cámara oscura. Partiendo de este
instrumento, creado muchos siglos antes con fines experimentales, podían
capturar imágenes fijas y será con el desarrollo de la ciencia y los
experimentos de otros cómo la fotografía tal y como la conocemos hoy comenzó a
dar sus primeros pasos.
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Las 100 mejores películas
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Movies
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Los Viejos Cines de Buenos Aires (1933
y 1956)
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Historia del cine
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GAZAPOS EN EL CINE
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actores-actrices-películas
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Amores
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Historia del Cine Argentino
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PELÍCULAS DE DISNEY
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Titanic (1997)
/ Fondos Y mas...
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BAILES Y SUS MÚSICAS
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LAS MEJORES PAREJAS DEL CINE
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Spiderman |
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James Acheson, diseñador de vestuario, ha confesado
que el traje de
Spiderman,
a pesar de parecer sencillo, ha sido el más difícil que ha tenido
que realizar a lo largo de su carrera. Se fabricaron 28 trajes
(cuatro de los cuales fueron robados) a 100.000 dólares cada uno.
Están hechos de una sola pieza, tienen dos cremalleras laterales y
una detrás en forma de "U".
Tobey Maguire
se tenía que poner bajo el traje una camiseta con pectorales y
bíceps de látex, ésto hacía que las cremalleras del traje se
rompieran constantemente, así que tenían que coser el traje con el
actor dentro. Para prepararse el papel,
Tobey Maguire
se compró unos cuantos cómics de
Spiderman.
En un principio, el actor no entendía el mito que existía alrededor
del héroe, pero una vez leídos los cuatro primeros años publicados
le encandiló y entendió perfectamente al personaje.Maguire tuvo
varios dobles durante la filmación, así que Dafoe (que apenas
utilizó dobles) tuvo que enfrentarse a varios especialistas ya que
cada uno se encargaba de una misión: acrobacias, contorsionismo,
escenas de lucha,... El joven actor intentaba realizar muchas de las
escenas de acción pero el director cuando veía que implicaban
peligro intentaba que no las hiciera. Lo mismo hizo con Dafoe pero
éste no le hizo tanto caso. Por ejemplo, en la escena en la que
Norman Osborn se transforma en el Duende Verde y atraviesa una
cámara de cristal, fue el propio actor el que realizó el
espectacular salto.Tras los atentados del 11 de Septiembre en EE.UU.,
Raimi vio lógico eliminar del film las escenas en las que aparecían
las Torres Gemelas. Sam Raimi se tomó algunas licencias respecto al
cómic:
Spiderman, en la
película no fabrica su fluido arácnido en su casa ni lo lanza desde
un propulsor, sino que lo emana directamente de su muñeca. Otro
cambio es que la araña que pica a Peter Parker -
Spiderman no es
radiactiva, como aparece en el cómic, sino mutada genéticamente. En
la gran pantalla, tampoco se ve la popular señal de
Spiderman que aparece
en el tebeo de Stan Lee, el creador del personaje, porque eso le
daba una cierta superioridad. El Duende Verde no es exactamente
igual que el de papel: sus facciones son inalterables en el film,
sin embargo, en el cómic varían según sus estados de ánimo.6 meses
llevaron a los diseñadores de vestuario para realizar la vestimenta
de El Hombre Araña. El traje era de una sola
pieza, de hecho, las botas fueron construidas dentro del propio
traje. A éste se le quiso dar un efecto de dimensionalidad y para
ello, se hicieron 120 trozos de seda para dar sombras y luces. La
máscara tiene lentes Oakley. La red del traje fue modelada en
látex, pegada a mano y se pintó para que tuviera acabados metálicos.
En total fueron creados 24 trajes de Spiderman, incluyendo
algunos que tuvieron que ser alterados para dar el efecto de
deteriorado, tal y como requería la historia.Como Spiderman y el
Duende Verde vuelan tan alto por encima de la ciudad, era imposible
filmar a esas alturas de forma real. Así que se utilizó una técnica
(llamada "photogrammetry") con la que se creaba cuadros de porciones
de Nueva York y eran fotografiados. Estas fotografías se utilizaban
con el "animatic" para crear con el ordenador el fondo en
movimiento. Después ya se podía agregar a los actores en plena
acción. |
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Los Hermanos Marx |
Los Hermanos Marx fue una familia de cómicos
estadounidense, originarios de
Nueva York. De enorme éxito tanto en
el
Vodevil, como en
Broadway y posteriormente en el
cine, cinco de sus películas están
incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del
American Film Institute. El
núcleo del grupo fueron los tres hermanos mayores,
Chico,
Harpo y
Groucho; cada uno interpretaba a un
tipo de personaje. Los dos hermanos más jovenes,
Gummo y
Zeppo, no desarrollaron sus
personajes de la misma manera y finalmente abandonarían la actuación
para ejercer otros oficios. Gummo no participó en ninguna de las
películas, y Zeppo solo apareció en las cinco primeras. Los cinco
hermanos nunca aparecieron juntos en un escenario. El éxito les
llegó gracias a las obras de
Broadway
I'll Say She Is (1923-1925),
Los cuatro cocos (1925-1928)
y
El conflicto de los Marx (1928-1929).
Los cuatro cocos sería el primer
título en ser llevado al cine para la
Paramount en
1929. Luego vendrían catorce títulos
más, pasando de los grandes éxitos de las primeras a las últimas,
bastante más discretas tanto en beneficios económicos como en calidad.
Groucho recibió un
Óscar honorífico en
1974, tres años antes de su muerte.
Es muy curioso y a la vez gracioso el epitafio que reza en la tumba
del gran Groucho Marx (Julius Henry Marx). El bueno de Groucho mandó
grabar en su lápida la frase "Perdone que no me levante". Su epitafio
aún hace sonreír a quienes visitan su tumba. En 1968, cuando Hollywood
le concedió un Oscar especial por su genial aportación al séptimo
arte, dio rienda suelta a su desparpajo, declarando creer en la
reencarnación:" En mi próxima existencia me gustaría venir al mundo
con la brillante inteligencia de Kissinger, la fabulosa apostura de
Steve McQueen y el indestructible hígado de Dean Martin", en alusión a
las increíbles dosis de whisky y gin que consumía el cantante y actor.
Groucho Marx, hizo, en un alarde de genialidad, que
escribieran en su lápida un epitafio que rezaba: "disculpe que
no me levante". La señora Margaret Dumont, eternamente cortejada
por Groucho en las cintas de los geniales hermanos Marx, era
calva como una bola de billar, y una de las diversiones
favoritas de los reyes del humor absurdo durante los rodajes era
jugar a esconderle su peluca. Harpo Marx, no sólo tocaba
el arpa realmente en los filmes de los "Marx Brothers" sino que
incluso dado su virtuosismo llegó a inventar una particular
forma de interpretar música con este instrumento pellizcando las
cuerdas y consiguiendo un sonido muy característico. Los fans de
los geniales hermanos detestan sobremanera esos intermedios
musicales de sus películas, al juzgarlos terriblemente
aburridos, pero no por ello deja de ser reseñable...
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Mickey Mouse |
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El primer personaje de dibujos animados
que tuvo voz propia fue Mickey Mouse. ‘Mickey fue el principio’
dijo un día Walt Disney. "Gracias a Mickey pudimos seguir
adelante y conseguir que los dibujos animados fueran un
verdadero arte. Un arte que dependía de la aceptación del
público hacia lo que nosotros hiciéramos".
Su cabeza era un círculo con una
prolongación para el hocico. Las orejas también eran círculos de
manera que su dibujo era invariablemente igual aunque moviese la
cabeza de muy distinta manera. Su cuerpo tenia forma de pera y
la cola era muy larga. No le pusieron manos de ratón, porque se
suponía que tenia que ser más "humano". Por lo tanto le pusieron
guantes y como cinco dedos parecían demasiado para una cosita
tan pequeña, le quitaron uno. De esta manera tendrían que
dibujar menos. Para vestirlo un poco, le pusieron pantalones
cortos. Eso era todo, y por lo tanto no había nada que
entretuviera el dibujo y por añadidura conseguían darle
verdadera "personalidad". El público
se entusiasmo con Mickey Mouse; fue admitido en la Sociedad de
Naciones y perpetuado en el Museo de cera de Madame Tussaud.
A través de los años Mickey Mouse se fue
simplificando aun más. La nariz se hizo más pequeña y engordó un
poco y, en lugar de dos "topos negros" se le pusieron pupilas y
le crecieron las cejas. Como sucede con la mayoría de las
estrellas, Mickey no estuvo siempre en la cumbre. Su comicidad
se basaba principalmente en las situaciones y no tanto en sí
mismo. A Walt Disney hay
que atribuirle tanto la voz del personaje (le dio voz durante 17 años)
como la personalidad y el carácter del ratón. El
18 de noviembre de
1978, a raíz del 50 aniversario,
Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje de dibujos animados
en obtener una estrella en el
Paseo de la Fama de Hollywood. La
estrella se encuentra en el 6925 de Hollywood Boulevard. |
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Como un
auténtico Pirata del Caribe |
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La historia de la piratería transcurre paralela a la
historia de la navegación. Allá donde hubo barcos cargados de
mercancías surgieron piratas dispuestos a tomarlas por la fuerza. Allá
donde iban sembraban el terror. Y los puertos del Mar Caribe fueron
escenarios de infinidad de asaltos piratas. Port Royal, por ejemplo,
fue famosa por ser la base de piratas más famosa del mundo. Si
piensas viajar a Jamaica y quieres sentirte un verdadero Jack Sparrow
no puedes dejar de vivir la experiencia del Calico Sailing. Una
excursión temática basada en la historia del pirata Jack el Calico,
que inspiró la taquillera película Piratas del Caribe. Podrás vivir
una atmósfera romántica al contemplar una puesta de sol jamaicana a
bordo de un galeón pirata que realizará el mismo recorrido que antaño
realizó el elegante pirata bordeando la costa de Montego Bay. El mismo
pirata y su tripulación amenizan el recorrido narrando historias de
piratas y tesoros hundidos. El Caribe mexicano fue otro de los puntos
calientes del mercadeo marítimo, y por tanto, objetivo de los temidos
bucaneros. En tu viaje a Riviera Maya podrás vivir un Asalto Pirata, y
sentirte un temido pirata. El puerto de Playa Tortugas, en la zona
hotelera de Cancún, es punto de partida, con rumbo a la aldea pirata
en Isla Mujeres. Al llegar a la Isla, el galeón es atacado por una
astillería de temerosos bucaneros, que tras una pelea a bordo,
cañonazos incluidos, capturarán unos rehenes. Estos serán ofrecidos a
trueque a cambio de algunos suculentos manjares de la cena. Tras el
espectáculo, la fiesta y los concursos se suceden y se prolongan hasta
la madrugada. Desde Cancún parte el Tour del Capitan Hook te
permitirá vivir una aventura fantástica a bordo del Galeón I y el
Bucanero II, dos auténticas réplicas de Galeones Españoles del siglo
XVII, en los que podrás disfrutar en una noche de juegos, exquisita
comida y un extraordinario show pirata. Una vez a bordo del Capitán
Hook los piratas te darán la bienvenida con un delicioso cóctel, y los
cañones anunciarán la partida del galeón. En ese momento empezará la
diversión . Piratas armados con espadas y pistolas, brincan desde el
mástil aterrizando en la cubierta donde empieza una pelea de espadas
entre nuestra tripulación y los otros piratas, el ataque esta
acompañado de efectos de sonido y luces. |
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Warner Bros |
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Warner Bros, la mítica
productora que nos deleitaba de pequeños con sus series de dibujos
animados en aquella casi recién estrenada TVE ha realizado una
donación de 5 millones de dólares al Museo Nacional Smithsonian de
Historia Americana, de Washington, que irán destinados a inaugurar un
nuevo teatro donde pueda exhibirse la historia del cine estadounidense
. La donación permitirá al Smithsonian transformar su actual
Auditorio Carmichael, de casi 50 años de edad y con capacidad para
270 espectadores, en un moderno teatro con instalación de nuevas
tecnologías, como la proyección digital en 3-D y será utilizado
también para conferencias, simposios y conciertos, pasando a llamarse
Teatro Warner Bros cuando sea inaugurado el próximo año. El
espacio dispondrá además del equipamiento tradicional necesario para
proyectar películas antiguas en su formato original de 35 mm. La
historia del cine en los Estados Unidos reproduce el recorrido de una
industria que empezó como generadora de un nuevo entretenimiento y fue
creciendo hasta llegar a convertirse en una gran empresa global.
Una colección histórica:
El legado de la Warner
complementa la colección ya existente del propio museo sobre
entretenimiento e historia de la fotografía que incluye disfraces,
utilería, guiones de cine y televisión, cámaras, proyectores y equipos
de edición. Entre las piezas más destacadas se incluye una lente
rotatoria para cine de 1890, dibujos de la primera película de
animación de Mickey Mouse realizada en 1928, una de las cámaras
Technicolor utilizadas en 1939 para filmar El Mago de Oz o las
zapatillas de rubí que lució Judy Garland en esa película. |
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Louis
y Auguste
Lumière |
El cine propiamente dicho no
se conoció hasta el lanzamiento en 1895 por los hermanos Louis y Auguste
Lumière
en París, del cinematógrafo, capaz de proyectar películas sobre una
pantalla para una gran audiencia.
La primera proyección, lo hicieron colocando una luz detrás de la
cámara e hicieron correr la película. Así apareció un nuevo
espectáculo de masas, bautizado como el séptimo arte. Sólo hacía falta
añadir el sonido a las imágenes. Esto se consiguió con la invención de
los sistemas de sincronización sonido-imagen por la Vitaphone (1926) y
la Movietone (1931) para que fuese tal y como hoy lo conocemos. |
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Las películas sonoras |
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Las películas sonoras representaban
todavía una gran innovación, ya que la primera película sonora de la
historia,
El cantante de jazz, con
Al Jolson, se había estrenado el
6 de octubre de
1927, y, en menos de un año, muchas
salas de
Estados Unidos ya habían instalado
equipos de sonido para este tipo de películas.
A pesar de esta
consideración, no era una cinta totalmente sonora. Contenía algunas
canciones y varios fragmentos hablados; en uno de ellos, el
protagonista, Al Jolson, miraba a la cámara y pronunciaba la primera
línea de diálogo de la Historia del Cine: "¡Esperen un minuto: aún no
han oído nada!". Después de esa frase nada fue igual y el cine mudo
comenzó a ser algo del pasado. Después de este éxito sin precedentes de
la Warner, los demás estudios comenzaron a producir películas que cada
vez ofrecían más diálogos. La primera totalmente hablada sería "The
lights of
New York",
en 1928. |
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sucesión de imágenes |
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Cuando ves una película,
lo que en realidad estás viendo es una sucesión de imágenes
individuales, como fotografías, que se suceden en la pantalla con una
extraordinaria rapidez, concretamente a un ritmo de veinticuatro por
segundo, demasiado elevado para el ojo humano, que las percibe a modo
de un suave movimiento continuado. Un inventor inglés ha utilizado el
principio de las películas para hacer más amenos los viajes en tren.
Su idea consiste en colocar una serie de imágenes en las paredes de
los túneles. Cada una de ellas actuaría como un fotograma en una
película. Al pasar el tren a toda velocidad, los pasajeros que miraran
por la ventanilla verían una especie de imagen en movimiento.
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Frankenstein |
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Corría
el año 1910 cuando el cineasta
J. Searle Dawley ponía en circulación ‘Frankenstein‘,
la primera adaptación cinematográfica del inmortal
personaje de
Mary Shelley. Escrita y dirigida por el
propio Searle, el filme contaba con la participación de
Augustus Phillips, como el doctor
Frankenstein;
Charles Ogle, como el monstruo; y
Mary Fuller, como ayudante.
Después han sido unas 65 las versiones
llevadas al cine, la última de pasado
año, y otras 30 a la televisión. Casi un centenar (aunque posiblemente
un centenar o más), es decir casi una por año desde aquella primera
adaptación. La película fue filmada en los
Estudios Edison, en el Bronx
neoyorquino, y aunque hay quien sitúa al propio
Thomas A. Edison como productor, lo
cierto es que ho hay evidencia, según refieren los
créditos del vídeo, de que el inventor
participara directamente en las actividades de la compañía que llevó su
nombre. |
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Warner Brother |
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La Warner Brother, ante la inminencia
de una quiebra, decide lanzar la película sonora "El cantor de
jazz". La realización del cine sonoro se basa en la transformación
de las vibraciones acústicas en oscilaciones eléctricas, por
medio de un micrófono. Estas oscilaciones eléctricas son
transformadas en vibraciones luminosas que impresionan una banda
lateral de las películas cinematográficas. Cuando ésta es
iluminada por el proyector, la distinta opacidad de la banda hace
llegar sobre una célula fotoeléctrica un haz luminoso de
intensidad variable. La célula fotoeléctrica genera corrientes
eléctricas variables, que son enviadas a un parlante que reproduce
los sonidos registrados en la película. A partir del cine sonoro,
éste cobró gran ímpetu, y necesitó de grandes inversiones,
organización, tecnicidad en la iluminación, vestuario,
escenografía, argumentación; y ya no sólo tiene una finalidad
comercial, sino que el lenguaje cinematográfico representa un
instrumento expresivo autónomo que tiene influencia sobre la
novela y el teatro. |
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Michael Douglas |
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Michael Douglas se casó con Diandra Luker el
20 de marzo de
1977. Tuvieron un hijo,
Cameron Douglas. El matrimonio se
disolvió en el año 2000, después de 23 años de unión. Entre las
razones aducidas por Diandra estaba el que él no era un padre
apropiado para sus hijos; por otro lado Michael se había convertido en
adicto al sexo por lo que su conducta
extramarital causó la ruptura. A partir de ahí, Michael Douglas
siempre ha estado relacionado con el mundo de las drogas y el alcohol
y su personalidad comenzó a introducirse en el mundo de la prensa
rosa. Ese mismo año, Douglas asistió al estreno del film
El Zorro y se quedó prendado de
la imagen de la protagonista,
Catherine Zeta-Jones. Poco después
estableció una solida relación con Zeta-Jones, y finalmente se casó
con la bellísima actriz. La pareja está felizmente casada desde
el
18 de noviembre de 2000 y tiene dos
hijos, Dylan (15 de agosto de 2000) y Carys (20 de abril de 2003). Con
frecuencia suelen visitar España, ya que poseen una finca en Mallorca,
como muchos otros famosos, antigua propiedad del archiduque Luis XV,
primo del emperador austro-húngaro Francisco José. En 1980
estuvo envuelto en un accidente de esquí, que lo apartó de su carrera
interpretativa durante tres años. Su matrimonio estuvo a punto de
terminar a causa del
alcoholismo. En septiembre de 1992
fue internado para someterse a un tratamiento contra el abuso del
alcohol en el Sierra Tucson Center. Cameron Douglas, hijo
del actor Michael Douglas, fue condenado a pasar cinco años en prisión
por narcotráfico de metanfetaminas. Una cinta en la que Douglas, que
reconoció públicamente su adicción al sexo antes de casarse con
Catherine Zeta-Jones y llegó incluso a ingresar en una clínica para
curar esta dependencia, dará vida a un empresario del mundo del
automóvil cuya carrera y matrimonio se fueron al traste por sus
indiscreciones en los negocios y su libido descontrolada. |
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Ben-Hur |
Ben-Hur es una película estadounidense
filmada en 1959, la cual pertenece al género
Peplum
así como al
cine
épico, dirigida por
William Wyler y
protagonizada por
Charlton Heston,
Jack
Hawkins y
Stephen Boyd en los
papeles principales. La película está basada en el
libro
homónimo escrito por el
general
Lewis
Wallace en 1880 y cuyos
derechos fueron comprados por la MGM llegando a producir una
película basada en el libro
en 1925 de la cual esta llegó a convertirse en su
remake.
Ben Hur es recordada sobre todo por ser la primera película de
la historia en ganar 11
Premios de la Academia
de 12 nominaciones, número igualado 38 años más tarde por
Titanic en 1997 y
El
Señor de los Anillos: el retorno del Rey
en 2003. En 2004 la película fue incluida entre los filmes
que preserva el
National Film Registry
de la
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos,
por ser considerada «cultural, histórica, o estéticamente
significativa». Sus once estatuillas en los premios Óscar sólo
han sido igualadas por
Titanic y
El
Señor de los Anillos: el retorno del Rey.
Durante más de 40 años, ninguna película pudo igualar tal
cantidad de Óscar. En toda la escena de la carrera de cuadrigas
Stephen Boyd no tiene
ningún doble por lo tanto todas las escenas donde aparece
Messala en la carrera (incluyendo la caída estrepitosa de este)
fueron hechas por el actor. La arena romana donde se desarrollan
las carreras de cuadrigas fue construida a tamaño real, se tomó
como modelo una copia del antiguo circo de
Antioquía.Comprar los
derechos de la novela le supuso a Metro Goldwyn Mayer 600.000
dólares de 1925, así que para volver a llevarla a la pantalla en
1959 no tuvo que desembolsar cantidad alguna ya que los derechos
para el cine aún le pertenecían.Joe Canutt, hijo de Yakima
Canutt, dobló a
Charlton Heston durante
la carrera de cuadrigas sufriendo un percance muy serio en el
momento en que la cuadriga de Heston salta por encima de la de
otro participante y Canutt estuvo a punto de caerse bajo los
caballos. Heston quedó tan satisfecho con el trabajo de Canutt
como doble suyo que ésta no sería la última vez que lo doblase.
Esta película filmada originalmente en el sistema
MGM
CAMERA 65 muestra un
excelente nivel de calidad cuando es proyectada en salas que
cuentan con este sistema, no así en sus versiones
DVD
o
VideoCD aunque existen
nuevas versiones en
DVD
que aprovechan las características del formato de
pantalla-amplia (WideScreen) para mostrar las características de
dicho método de registro. Muchos sostienen que no tiene el mismo
nivel de proyección. Varias de las películas calificadas como
las grandes super-producciones utilizaron este método de
filmación.
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MARILYN
MONROE ¿Fue hija de Clark Gable? |
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MARILYN
MONROE ¿Fue hija de Clark Gable?
Norma Jean era la hija de una cortadora de negativos de la RKO que
la abandonó en un orfanato de muy pequeña. Reencontrada
ocasionalmente con ella, su madre le dijo que su padre era "un
actor", y más tarde que no era otro que Clark Gable. No es del todo
imposible: en esa época, Gable tenía unos 25 años y apenas era un
figurante de la RKO. Pero también es cierto que Marilyn se creaba
orígenes de ese tipo por una necesidad afectiva. Ella y Gable
murieron el mismo año, poco antes de que se estrenara el último film
de los dos, Los inadaptados. |
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"Cleopatra" |
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Esta es una de las películas de la historia con
mayor presupuesto para vestuario: 195.000 dólares, ya que Liz
Taylor aparece a lo largo de la película con 65 vestidos
diferentes, y uno de ellos estaba hecho de hilo de oro de 24
quilates. Fue un rodaje tan largo que algunos actores
tuvieron tiempo de aprender Italiano a la perfección. Al
principio la película se rodó en Londres pero después de muchos
problemas se trasladaron a Roma, donde tampoco cesaron los
problemas sino que se agravaron, ya que entre otras cosas había
robos de material de decorado, de vestuario,…tanto por parte de
los actores como por parte de los trabajadores de otras
producciones que estaban por ahí cerca.
Elizabeth Taylor fue operada de urgencia durante el rodaje de "Cleopatra"
y tras recuperarse lució una estupenda cicatriz en su níveo
vientre encarnando a la célebre "faraona". Lástima que ese tipo
de intervenciones quirúrgicas no empezara a realizarse hasta
muchos siglos después... |
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la casa de Charles Chaplin |
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Ubicada en Suiza, más precisamente en
Corsier-sur-Vevey, a orillas del lago de Ginebra,
la casa de Charles Chaplin es la residencia actual de
sus hijos. Sin embargo esta mansión, lo dejará de ser, para pasar a
convertirse en todo un museo dedicado al gran artista que generó y aún
sigue generando grandes fanáticos y admiradores. Su hijo,
Michael Chaplin, ha explicado que la permanente
concurrencia de personas que pedían visitar la casa, o pasear por el
parque, generó en él y en el resto de sus hermanos la idea de que
cuando ellos abandonaran la mansión, ésta debía convertirse nada menos
que en todo un museo en honor a su padre. Cabe recordar que fueron un
total de 11 hijos los que tuvo Chaplin, aunque quienes habitaron en la
mansión con sus familias por más de 10 años fueron Michael y Eugene
Chaplin. Este museo, que está siendo planificado desde hace años
atrás, y que promete abrir sus puertas en el 2011,
incluirá una amplia colección de objetos de cada etapa en la vida de
Chaplin. Se recreará su juventud bajo la era victoriana, su etapa en
Hollywood con una réplica de la máquina de la famosa película “Tiempos
modernos”. También se incluirán secuencias de sus películas y
narradores holográficos.Chaplin fue
excelente mimo, frustrado actor dramático según él mismo, un
magnífico director, un músico aceptable, tocaba el violonchelo,
compuso las músicas de la mayoría de sus películas y fue sobre
todo uno de los grandes magos de la historia del cine.
Las películas en las que se acentúa una
mayor carga de crítica social en Charles Chaplin: El
peregrino, Vida de perro, El chico, Luces
de la ciudad, La calle de la tranquilidad, Tiempos
modernos, El gran dictador, Monsieur Verdoux y
Un rey en Nueva York. Charles
Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última
esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene
O'Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977. |
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gazapo Anaconda
(1997) |
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En la película Anaconda (1997),
protagonizada por Jennifer López aparece un gazapo que a cualquiera de
montaje o postproducción con dos dedos de frente no se le hubiera
pasado...En la escena sale la barca donde viajan los protagonistas que
navega por el río se ve una catarata en el fondo del paisaje (por la
derecha), si os fijáis en esa cascada el agua va ¡¡de abajo hacia
arriba!! Se salta la ley de la gravedad!! (Me recuerda a los tipos de
lluvia de los que habla Forrest Gump cuando está en Vietnam). Lo que
han debido hacer es invertir la grabación que tomaron originalmente,
por eso la corriente de agua va totalmente al revés, algo que jamás
pasaría en la naturaleza. |
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"Ben-Hur" |
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Durante la película el actor Stephen Boyd no fue doblado en ningún momento, ni
siquiera en la escena de la caída ni en el posterior arrollo por la
cuadriga durante la carrera. Para Martha Scott lo de hacer de
madre de Charlton Heston no debió de ser fácil de sobrellevar ya que
ella era sólo 6 años mayor que el, supongo que eso la debió hace
sentir muy mayor, pero es no fue la única vez que tuvo que hacer de su
madre, ya que en Los 10 Mandamientos tuvo que volver a interpretar ese
papel. Todos sabemos que lo que vemos en la pantalla es pura ficción,
pues a veces no es así, ya que en la escena de cuadrigas en la que uno
de los romanos cae y muere, no es ficción lo que no están enseñando ya
que ese actor murió en ese mismo momento al meterse debajo de las
ruedas de un carro que le atropelló. Para las escenas de masas
se utilizaron alrededor de 15.000 extras, que sólo tenían que reunir
un requisito: tener barba.
"Ben-Hur" llegó a los
cines el 18 de noviembre de 1959 y fue la gran vencedora de la noche
de los Oscar al conseguir once estatuillas, estableciendo así un
récord que sólo "Titanic" ha sido capaz de igualar. |
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trucos cinematográficos de la
época |
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Terminando el siglo XIX, más
exactamente un 28 de diciembre de 1895, en París, quienes paseaban
por el Boulevard des Capucins, lejos estaban de saber que se
encontraban ante un gran cambio en lo que respecta a los
entretenimientos y el arte, cuando escucharon los gritos de
alguien que invitaba a que vieran el gran invento de los hermanos
Lumiére. En un pequeño sótano y ante una treintena de personas que
se animaron a entrar, vieron pasar en una pantalla blanca, las
imágenes de "El jardinero regado"(L'arroseu arrosé), un brevísimo
filme corto al que los periodistas no le prestaron mayor atención.
Pero hubo un visionario que valoró la trascendencia del invento,
Georges Méliès, quien en 1896 fundó la primera productora
cinematográfica, la "Star films", y produjo a partir de esa fecha
más de 4000 películas, consideradas hoy clásicos del cine, como
"Viaje a la Luna" donde se ensayaron las posibilidades de trucos
cinematográficos de la época. |
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Ana y el Rey |
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Un equipo de construcción trabajaron de la
mañana a la noche para crear el palacio del rey, 28.000 metros
cuadrados: el decorado más grande jamás construido de la nada
desde "Cleopatra". El rodaje de la película fue prohibido en
Tailandia por las autoridades y se trasladó a Malasia, lo que
obligó a reconstruir el Palacio Real de Bangkok. Jodie Foster se
pasó todo el rodaje llamando a Yun-fat "majestad", incluso en los
descansos, porque decía que así le saldría natural. Para
vestir a los miles de actores secundarios, un equipo de 15
costureras usaron casi 16.000 metros de tela tailandesa de
algodones toscos, sedas naturales y tejidos estampados para crear
los auténticos "sarongs" tailandeses. |
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The Movie
(1983): Un Helicóptero decapito a 3 Actores |
The Twilight Zone: The Movie (1983): Un Helicóptero decapito a 3
Actores.
Durante la filmación de una toma de esta película producida por Steven
Spielberg, el Actor Vic Morrow y los niños actores Myca Dinh Le (edad 7)
y Renee Shin-Yi Chen (edad 6) murieron decapitados al estrellarse un
helicóptero, producto de los efectos especiales utilizados en ese set.
El vehículo se encontraba volando a unos 8 metros de altura lo cual lo
dejaba muy expuesto sobre todo a la pirotecnia usada por los entendidos,
que en este caso dejaron pasar un detalle muy importante |
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Harry Potter y la Orden del Fénix |
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Harry Potter y la Orden del Fénix
es el quinto
largometraje de la
serie de películas Harry
Potter, basadas en la serie de
libros escrita por la
escritora
británica
J. K. Rowling. La película fue
dirigida por
David Yates, y contó con
Michael Goldenberg como
guionista en reemplazo de
Steve Kloves,
quien realizó idéntica labor en las cuatro primeras películas. El primer
tráiler fue estrenado el 17 de noviembre, antes
de la película animada de
Warner Bros,
Happy feet. A pesar de que el estreno de la película estaba previsto en un
primer momento para el 13 de julio de 2007 en
América del Norte, luego fue adelantado para el
día 12 de julio a nivel mundial, tanto en cines normales como en cines
IMAX. La duración de la película es de 138
minutos (2
horas y 18 minutos), convirtiéndose de esta
manera en la más corta de la serie, a pesar de que el libro en que está basada,
Harry Potter y la Orden del
Fénix, es el más largo de la serie de libros. La película recaudó
un total de 938,2 millones de dólares, convirtiéndose así en la segunda película
de Harry Potter más taquillera hasta la fecha, sólo superada por la
primera, y siendo la séptima película más taquillera de la
historia. |
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Top Gun: un piloto
acrobático murió durante una escena. |
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Top Gun (1986): un piloto acrobático murió durante una escena. Art
Scholl de 53 años de edad, piloto acróbata renombrado fue contratado
para realizar una de las tomas principales de la película, el tenía que
hacer una acrobacia muy difícil, llamada "flat spin". Todo iba bien
hasta que ocurrió un problema que el mismo piloto reporto segundos antes
de caer en el Océano Pacifico, en la costa de California cerca de
Carlsbad el 16 de septiembre de 1985. Ni Scholl ni el avión fueron
recuperados. |
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La
obsesión de Hitchcock por las actrices rubias |
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Puede ser casual que la primera película
importante de Hitchcock, en 1926, fuera El enemigo de las
rubias, paradoja o símbolo de la persecución que hizo
durante toda su vida de actrices rubias, ya que se obsesionó con
ellas, las persiguió y las torturó como director, hasta el punto
de estar en peligro su matrimonio varias veces. La primera rubia
importante en su filmografía fue Madeleine Carroll, que aceptó
trabajar para él en 39 escalones. Con Joan Fontaine, en
Rebeca, continuó su búsqueda de la rubia ideal.
Sin embargo, en 1943, una rubia, la gran
Tallulah Bankhead, le dio muchos problemas en el rodaje de
Náufragos, creando conflictos constantes debido a su
costumbre de trabajar sin ropa interior.
En 1944 en Recuerda, tuvo su
primer encuentro con Ingrid Bergman, la primera rubia
auténticamente hitchcockiana. Cuando en otoño de 1948 Ingrid
Bergman conoció a Roberto Rossellini y se fue con él, Hitchcock
lo tomó como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado
por otro. Cuando preparaba Crimen
perfecto, encontró a una joven y rubia actriz, digna
sustituta de la Bergman, Grace Kelly, con la que rodó varias
películas. El 18 de abril de 1956 Grace Kelly se casó con el
príncipe Rainiero de Mónaco, por lo que nuevamente Hitchcock se
quedó sin musa. Para El hombre
que sabía demasiado, un remake de su éxito inglés, contó con
otra rubia, la joven cantante Doris Day.
En descubrió en la televisión a una
joven actriz, Vera Miles, que trabajó en Psicosis. Más
tarde, en 1957 fue Kim Novak, la protagonista femenina de
Vértigo. En Con la muerte en los talones, Eva Marie
Saint fue la rubia de turno. La
primera morena de su carrera, Audrey Hepburn, le causó serios
problemas, pues renunció a rodar «No Bail for the Judge» en
1959, al estar embarazada. Le arruinó sus planes y desde ese
momento la adorable Audrey se convirtió en una más de sus
pesadillas y nunca perdió la oportunidad de denigrarla
públicamente. En octubre de 1961,
mirando la televisión descubrió a la causa de sus mayores
desasosiegos. En un anuncio vio a una joven modelo rubia. Su
nombre era Tippi Hedren. Hitchcock se propuso contratarla y
hacerla suya. Tippi Hedren firmó un contrato con Hitchcock para
realizar varias películas a sus órdenes. En 1962 Hitchcock se
obsesionó de tal manera con ella que hizo contratar a un equipo
de detectives para que la siguieran y le informaran de todos sus
actos. Más tarde se rodó Los pájaros, y en 1963, en el
tortuoso rodaje de Marnie la ladrona, Hitchcock acosó
constantemente y de forma directa a Tippi Hedren. Tippi lo
rechazó con firmeza y el director perdió todo interés por la
película y por la vida.
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El Castillo de Old
Wardour |
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Construido en el siglo XIV,en Wiltshire, al sudoeste del país, es
conocido como el más romántico de Inglaterra. Situado en un área
rural muy recogida, con vistas a un lago, el castillo fue utilizado como
escenario para la película Robin Hood, el príncipe de los ladrones,
protagonizada por Kevin Costner. Sin embargo, el crepúsculo anuncia un
momento siniestro en este castillo, ya que fue aquí donde Lady Blanche
Arundell, una realista en épocas de la Guerra Civil inglesa, en el siglo
XVII, fue sitiada con sus siervos por los hombres de Cromwell durante
casi un mes. El castillo fue tomado al final de este plazo, y Lady
Blanche Arundell apresada y ejecutada. Se dice que su fantasma camina
cada atardecer desde el castillo hasta el lago, mientras un aire frío
invade la atmósfera. |
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La
historia del Maipo |
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La
historia del Maipo es larga y el destino teatral permanece prendido al
predio donde está edificado. Se dice que, ya en la Colonia, había
allí, hoy Esmeralda 445 - un espacio para representaciones. El dato
más viejo, es menos lejano: en 1892, cuando había allí un salón del
que era propietario un señor E. Corradi, el empresario R. Barrera se
ocupaba de las cosas del espectáculo. En 1906 ese salón fue demolido y
en su lugar se levantó un “café - concierto”, seguramente para deleite
del público con reminiscencias hispánicas. Era tiempo de tonadillas y
de cupleteras, que no acabó allí por cierto. Desde el 7 de mayo de 1908
ocupó ese sitio el Teatro Scala. El Scala fue lujoso y era caro. Se
hablaba y se cantaba en francés y en los cuadros destellaban mujeres
de gran belleza. Por esos años, los espectáculos más llamativos se
representaban en el Liceo, el Politeama Argentino, el Opera, el
Nacional de la calle Florida, en Le Moulin Rouge (Lavalle al 800), el
Comedia, el Apolo, el Argentino, el Odeón, el Mayo, el Marconi y en el
citado Royal Theatre. El Avenida, el Buenos Aires y el Solís abrieron
sus puertas entre 1908 y 1910.1915 y casi sin transformaciones
edilicias, el Scala pasó a llamarse Esmeralda, como la calle donde
está emplazado. Luego de unos años se vendió y se llamo Maipo. El 21 de
noviembre de 1928 se produjo el primero de los dos grandes incendios
del Teatro Maipo. Ardieron el escenario y los camarines pero se salvó
la sala gracias a la obra del bombero de turno, que arrojó el telón
metálico. En 1929 el Maipo reanudó sus actividades. |
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Un cortometraje de
Charlie Chaplin |
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2011-Un cortometraje del cómico inglés Charlie Chaplin no
logró venderse en la subasta realizada en Londres, a pesar que
se esperaba una cifra significativa. El precio inicial por la
cinta en la venta del miércoles era 100.000 libras (160.000
dólares) en la casa de subastas Bonhams, pero aparentemente fue
demasiado alto. Charlie Chaplin in 'Zepped', que se cree
que era un filme de propaganda hecho en Gran Bretaña durante la
Primera Guerra Mundial, fue descubierto dentro de una antigua
lata de rollos cinematográficos que el coleccionista Morace Park
compró por 3,20 libras en la página de venta en línea eBay.
El filme de siete minutos muestra escenas de un ataque de un
zeppelin contra Londres en la Primera Guerra Mundial. |
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" El nombre de la rosa” |
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" El nombre de la rosa” La película comienza
apareciendo un muerto en un monasterio medieval. Para investigar el
caso la Santa Inquisición envía a un hombre, Guillermo de Baskerville,
y a su ayudante, Adso. Conforme estos van investigando van apareciendo
otros muertos y esto provoca que los monjes se alteren y comiencen a
atribuir las muertes a diferentes profecías relacionadas con el
diablo, ya que todos los muertos aparecen con las mismas
características: - La lengua negra, manchas de tinta en los dedos y
tras haber estado en la biblioteca. Guillermo quiere acceder a la
biblioteca pero nadie le deja entrar a ésta, ya que para los monjes es
un sitio de estudio y tranquilidad, prohibido a todos aquellos ajenos
al monasterio. Guillermo comienza a sospechar que sea a causa de un
libro maldito o escrito con tinta envenenada. Éste descubre como
acceder a la biblioteca por una especie de laberinto. Al llegar al
fina l de del laberinto se encuentra con un espejo, el cual debe
abrir, aunque en un principio no sabe como abrirlo. Guillermo logra
abrir el espejo tras mucho pensar, y se encuentra tras éste una
pequeña sala con un monje viejo y sabio. Éste le entrega un libro a
Guillermo y a su ayudante. El libro es un libro prohibido, ya que es
un libro cómico, escrito con tinta envenenada y es utilizado por el
monje anciano para matar a todos aquellos que tienen tentaciones de
leerlo. Guillermo va a leer el libro y se pone un guante para no morir
envenenado, entonces el monje coge el libro y comienza a comérselo y
más tarde provoca un incendio con el libro. Adso logra huir, aunque
Guillermo queda atrapado. El monje muere de envenenamiento y
calcinado. Guillermo logra salir del monasterio incendiado y salvar
algunos libros. La Santa Inquisición huye en una carreta y queda
atrapada y a punto de caer por un barranco, los monjes y la ciudadanía
tiran la carreta con ésta dentro por el barranco. Mientras todo
esto ocurre, la Santa Inquisición condena a un monje loco y a una
chica, éstos están acusados de mantener relaciones con el diablo.
Durante el incendio todos huyen y dejan allí colgados al loco y a la
chica. El loco muere calcinado y la chica logra salvarse. Ésta se
encontró con Adso con el que mantuvo relaciones sexuales, adso la
quería pero la dejó allí y siguió con su maestro, al llegar al lugar
de destino éstos se separaron y nunca más han vuelto a saber el uno de
otro. |
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torres anexas al Carnegie Hall |
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Músicos, pintores, bailarines y actores han vivido y
crecido artísticamente durante años en las dos torres anexas al
Carnegie Hall construidas por el industrial Andrew Carnegie después de
que el Hall se inaugurara en el año 1891. Las torres, una de ellas de
16 pisos y la otra de 12, albergaron más de 100 estudios, algunos
incluso con claraboyas especiales instaladas para dar a los pintores
la luz de norte que tanto apreciaban. Durante este tiempo,
estrellas como Marilyn Monroe, Grace Kelly o Robert Redford recibieron
clases de actuación en estos apartamentos y otras, como Lucille Ball,
educaron y entrenaron su voz. A James Dean siempre le gustó estudiar
allí sus guiones y a Leonard Bernstein, sus partituras. También
hubo un tiempo en que las adolescentes hacían cola en la calle para
ver salir a uno de los residentes más buscados, el entonces joven y
atractivo Marlon Brando. El estudio que durante esos años ocupó Brando
en el octavo piso de una de las torres, ya no existe: fue demolido a
principios de julio pasado. Todos sus vecinos se han ido,
obligados a abandonar. Hasta hace muy poco solo quedaba Elizabeth
Sargent, la última inquilina de este reducto artístico que tanto
tiempo albergó a muchos de los más brillantes creadores de los Estados
Unidos. Sargent, una bailarína que en su día fue conocida por su
“atrevida poesía sexual” tiene ahora 80 años, de los cuales 40 los ha
vivido en el noveno piso de la torre de ladrillo rojo del sur, sobre
el famoso escenario del Carnegie Hall, punto de referencia de la
ciudad durante los últimos 119 años. Celebridades como Robert De
Niro y Susan Sarandon han luchado durante años para salvar las casas
rogando a las autoridades que no desalojen a estos “tesoros del mundo
del arte y maestros de artistas” que todavía quedaban, pero todo ha
sido en vano. Con el se pretende enseñar música a niños de zonas
urbanas y a jóvenes de todo el mundo a través de ordenador y vía
satélite. Ago que según sus organizadores “beneficiará a decenas de
miles de jóvenes y molestará a cambio a solo un pequeño número de
personas”. |
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ARMAGEDON |
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Como muchos de vosotros sabéis, la banda sonora de esta
película la hizo el grupo Aerosmith, cuyo cantante es el padre de Lyv
Tyler, pues debieron querer hacerle un poquito de publicidad con la
película porque en la escena en la que se pelean en la discoteca y son
esposados por la policía, al fondo podemos ver un cartel con la
palabra LOVE que es exactamente el mismo que aparece en el video de la
canción que Aerosmith hizo para la película I don’t want to miss a
thing. En esta película intentaron imitar lo más fielmente
posible el lanzamiento de la nave que despega rumbo al espacio y para
ello grabaron con 15 cámaras el despegue del trasbordador espacial
Columbia, para así poder estudiar los ángulos, la velocidad del
metraje y otro tipo de elementos. Durante el rodaje se
utilizaron unos 50 tanques de espuma para recrear el paisaje del
asteroide, o sea unos 24800 litros de espuma junto con unas 44 tablas
de contrachapado diarias para recrear las capas del asteroide.
El modelo del asteroide fue construido en un plató de los estudios
Walt Disney y tardó 3 meses en estar acabado del todo y el trabajo de
150 personas, convirtiéndose en uno de los más grandes de Hollywood
con 42 metros de largo y 27 de ancho junto con una media de 20 de
alto, llegando en algunos puntos a los 22.
En cuanto a
los efectos especiales, que no son pocos, se necesitó la intervención
de 13 empresas distintas. |
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Mas Curiosidades de la
película Titanic |
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Las escenas del agua
fueron filmadas en las costas de Rosarito Sinaloa México, cerca de
Mazatlán. Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la
misma compañía de alfombras que las había hecho en el año 1912 para el
barco. En la película todas las escenas se rodaron a
través de espejos para ahorrar dinero, por ejemplo sólo
había dos calderas mientras en la película se ven cuatro, por éste
motivo todos los carteles que se ven en la película están impresos al
revés para que luego al filmarles a través de espejos se lean
correctamente. Parte del barco fue construido por las mismas empresas
que construyeron el Titanic original. El billete más caro
de primera clase en el Titanic costaba 4.350 dólares, el
equivalente a aproximadamente 75.000 dólares de hoy. |
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AVANCES |
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Por su pare el cine sonoro (aparecido en
1927) empezó a difundir pautas culturales con el poder de la imagen y
el sonido unidos. El llamado Séptimo Arte multiplicó su producción y
tuvo algunos títulos importantes, de buena repercusión en el público.
En 1933, apareció el sello Argentina Sono Film y se filmó la primera
película sonora: Tango de Luis Moglia Barth. En 1938, se realizó
“Kilómetro 111”. Las películas argentinas competían exitosamente con
las norteamericanas. Mientras tanto, el gran espectáculo cultural
popular era el circo criollo, que recogió la tradición de sus
similares inglés, italiano y francés; pero tomó una fisonomía propia
desde la época de Rosas, cuando incorporó el escenario teatral al
tradicional picadero. Tenía un carácter itinerante y se trasladaba por
los pueblos. Era un espectáculo que mezclaba acrobacia, malabarismo y
destreza ecuestre. Gente de cualquier edad y condición se reunía allí
para contener la respiración ante las evoluciones de los trapecistas o
reírse a carcajadas con el payaso. El circo, por otra parte, fue el
antecedente de varios espectáculos deportivos como la lucha, el box,
la equitación y la gimnasia; también lo fue del teatro popular. La
Moreira (pantomima realizada en el circo) inspiró a un sinfín de
personajes que pasaron del circo al teatro en la forma de sainete. El
sainete reflejaba, entre escenas cómicas y melodramáticas, el mundo
abigarrado de la calle y el conventillo. |
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El Castillo Bran |
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El Castillo Bran situado
cerca de Bran y en las cercanías inmediatas de Braşov, es un monumento
nacional y un símbolo en Rumania. La fortaleza está situada por la
frontera entre Transylvania y Wallachia, en DN73. Comúnmente conocido
como “el Castillo de Dracula” (aunque sea uno entre varios lugares
relacionados a la leyenda de Dracula, incluso el Castillo Poienari y
el Castillo Hunyad), es vendido como la casa del personaje principal
en Dracula de Bram's Stoker. En 1897 Bram Stoker escribió una historia
aterradora sobre el Conde Dracula. Un siglo después, todavía hay la
gente que cree en ello. Incluso los investigadores tratan de averiguar
la verdad sobre Drácula. Todos tratan de aclarar el misterio: ¿había
allí o no un vampiro en Transylvania? ¿Cuántas de estas historias
fabulosas son leyendas y cuantas dicen la verdad? Aquí está la leyenda
sobre Drácula. Se supone que su castillo es el Castillo de Bran ya que
sus pasillos estrechos constituyen un laberinto misterioso de rincones
fantasmales y cámaras secretas fáciles a esconder "a un vampiro". |
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Jack
Nicholson |
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Su padre era
un alcohólico agresivo que abandonó a su familia quedando Jack junto a
sus hermanas y su madre. Este hecho lo marcó como un niño introvertido y
amante de la soledad. A los diecisiete años, tras haber terminado sus
estudios promarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los
recados en la Metro Golding Meyer. Más tarde empezó a estudiar Arte
Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y
con el director y productor Roger Corman. Este último le proporcionó sus
primeros papeles en el cine.
Jack
Nicholson
ha estado
casado con la actriz Jennifer Warren, unido sentimentalmente a la
también actriz Anjelica Huston y a la modelo Rebecca Broussard. Además
de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor
por "Mi vida es mia", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los
Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi
destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos". |
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El primer álbum
grabado por los Beatles fue ‘Please Please Me’ |
A pesar de que han transcurrido décadas desde la desaparición
de la banda, los Beatles se mantienen como el grupo con más
números uno en las listas británicas. Sus primeros pasos los
dieron en la década de los 60 en Liverpool. ¿Te gustaría saber
cuál fue el primer álbum de los Beatles? El primer álbum grabado
por los Beatles fue ‘Please Please Me’, editado el 22 de marzo
de 1963 en el Reino Unido. El disco estaba formado por catorce
canciones, ocho de las cuales fueron compuestas por John Lennon
y Paul McCartney. Incluía éxitos tan conocidos como «Please
Please Me o ‘Love me do’. Aunque en una formación inicial el
grupo había adquirido distintos nombres y estaba integrado por
otros componentes, fue a partir de 1962 cuando se formó la banda
que todos conocemos como The Beatles, compuesta por: John Lennon
-guitarra rítmica, vocalista-, Paul McCartney -bajo, vocalista-,
George Harrison -guitarra solista, vocalista- y Ringo Starr
-batería, vocalista-. En sus comienzos, los Beatles consiguieron
un contrato por tres meses para viajar a Hamburgo. Allí tuvieron
la oportunidad de darse a conocer, y cuando volvieron a
Liverpool como músicos profesionales, fueron solicitados por el
mejor club local, ‘The Cavern’. A partir de su primer
éxito con el álbum ‘Please Please Me’ fueron adquiriendo
popularidad internacional, y llevaron a cabo una extensa gira
hasta 1966, año en el que decidieron dedicarse únicamente al
estudio de grabación. El grupo se separó en 1970, y todos sus
integrantes continuaron con sus carreras musicales por separado.
A 2010, McCartney y Starr aún permanecen en el mundo de la
música, Lennon fue asesinado en 1980, y Harrison murió de cáncer
en 2001.
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Hollywood
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Hollywood
es un distrito de la ciudad de Los Ángeles. Su
nombre se asocia con la sede de la industria del cine estadounidense.
El poblado fue fundado en 1857. Aunque el nombre procede de las
palabras inglesas holly (acebo) y wood (bosque), fue la esposa de un
promotor inmobiliario quien dio nombre, en los años 1880, a su rancho
situado en la zona después de haber conocido a un matrimonio de otro
lugar cuya casa se llamaba Hollywood. En 1903 Hollywood se
convirtió oficialmente en municipio y siete años más tarde sus
concejales votaron a favor de la integración de la población en Los
Ángeles, principalmente, para disponer de agua suficiente a través de
la red de suministro de la ciudad. Además de ser un barrio de
Los Ángeles, el término Hollywood define, genéricamente, también a la
industria del cine y de la televisión arraigada en el sur de
California. A principios de los años 1900, las compañías
productoras de cine de Nueva York y Nueva Jersey comenzaron a
trasladarse a California debido al monopolio establecido por Edison en
EUA y además por sus numerosos días de sol durante el año y a que los
días eran también más largos. Aunque ya existía la luz eléctrica, los
estudios de cine dependían de la iluminación natural para poder rodar.
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Betty Boop |
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Betty Boop fue el primer dibujo animado de una chica
flapper. Hizo su primera aparición el
3 de agosto de
1930, en el dibujo animado Dizzy
Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon
series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de
Walt Disney y
Ub Iwerks, fue principalmente el
responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la
figura de
Helen Kane, cantante y actriz
estadounidense contratada por
Paramount Pictures, el estudio que
distribuía los dibujos animados de Max Fleischer.Empezando con este
dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias
actrices de voces diferentes hasta
que
Mae Questel consiguiera el papel, en
1931, y lo mantuvo por el resto de la
serie. El hermano de Max Fleischer, Dave, alteró el personaje aún más,
haciéndola más sensual y más femenina. La famosa personalidad de Betty
entró finalmente en el corto de
1932,
Minnie the Moocher, donde
Cab Calloway y su orquesta prestaron
sus talentos. Sin embargo, los animadores se aseguraron de
mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años).
Como en el filme Boop Boop a Doop, cuando le dice a
Koko el payaso, después de ser
amenazada por el malo: "¡No pudo quitarme mi Boop Boop a Doop!"
Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola
de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien
inspiró el personaje en
1930, demandó al estudio Fleischer en
1934 alegando que le habían copiado
la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió
el juicio (y su Boop Boop a Doop) cuando Fleischer probó que la
frase ya había sido usada antes de Kane. |
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Cristiani fue jefe de
publicidad de MGM en Argentina |
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Cristiani fue jefe de publicidad de MGM en Argentina, patentó
una mesa para realizar dibujos animados e incluso fue tentado por Walt
Disney en persona en los años cuarenta para detentar un cargo en su
estudio; Cristiani no aceptó la oferta de Disney para no descuidar su
propio laboratorio fotográfico, el más importante de Argentina en
aquel entonces. Desgraciadamente, una serie de catastróficos incendios
en sus almacenes destruyó casi toda su obra, quedando conservada tan
solo El mono relojero de 1938. Por este hecho,
Cristiani se retiró del mundo del cine a principios de los 60. En los
años 80, la obra de Cristiani vuelve a hacerse popular gracias a la
investigación de jóvenes realizadores. Antes de morir en 1984,
Cristiani recibe numerosos premios de parte del gobierno italiano y
argentino; entre sus honores se encontraba por fin el
reconocimiento de haber creado la primera película de animación de la
historia. No, no fue Blancanieves y los siete
enanitos la primera película de animación de la
historia, como siempre se ha dicho y la propia Disney
se ha encargado de repetir una y otra vez; antes de que Walt
emprendiera su hazaña, hubo otros pioneros, entre los que brilla con
luz propia el italo-argentino Quirino Cristiani,
que se adelantó por 20 años a la famosa producción norteamericana.
Cristiani llegó a Argentina con 4 años de
edad en el 1900; desde pequeño mostró gran habilidad por el dibujo, de
manera que siguió sus estudios en la Academia de Bellas Artes.
Mientras tanto, otro italiano emigrado a Argentina,
Federico Valle, empezó a producir sus propios noticiarios
y documentales de actualidad; Valle había sido colaborador de la
empresa de los Lumiere en Europa y su depurada técnica hizo que sus
noticiarios Actualidades Valle adquiriesen
cierta popularidad. El resultado fue El Apostol,
la primera película animada de la historia, cuyo guión visual, diseño,
dibujos y dirección fueron obra de Quirino Cristiani; la película fue
un éxito rotundo, y en ella se emplearon unos 58.000 dibujos hechos a
mano y rodados en fotograma de 35 mm. El nombre de la película era una
ironía sobre las promesas de acabar con la corrupción de Irigoyen, que
aparecía representado como un santurrón que lanzaba rayos contra los
malvados y acababa destruyendo la ciudad de Buenos Aires. En 1931,
tras numerosos cortos y algún largo animado mudo, volvió a adelantarse
a la Disney haciendo el primer film animado sonoro:
Peludopolis, que también atacaba al reelecto presidente
Irigoyen; la película mostraba aspectos muy crudos de la sociedad y la
política de entonces, hasta tal punto que resultó ser un fiasco entre
el público y un escándalo entre la clase dirigente; a partir de
entonces, el trabajo de Cristiani fue más irregular y distanciado en
el tiempo. |
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King Kong |
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King Kong es una película de aventuras de 1933 dirigida por
los estadounidenses Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y
protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. La
película fue producida por la compañía cinematográfica RKO
Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman,
basándose en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.
Trata sobre el hallazgo de Kong, un gorila gigante, en una isla
prehistórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la
civilización contra su voluntad. En 1932, un año antes del
estreno de la película, Delos W. Lovelace publicó una
novelización del guion de King Kong, con algunas escenas que no
están presentes en la película. King Kong fue estrenada por
primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933, en el teatro
Radio City Music Hall. King Kong fue influenciada por el
género literario de aventuras basado en mundos perdidos, en
especial por la novela de Arthur Conan Doyle, El mundo perdido
(1912), y la de Edgar Rice Burroughs, La tierra que el mundo
olvidó (1918), que se ambientan en selvas plagadas de animales
prehistóricos. En 1925 hubo una adaptación al cine de la novela
El mundo perdido, con efectos especiales hechos por Willis
O'Brien y su equipo, quienes después trabajarían en King Kong.
El productor de King Kong, Ernest E. Schoedsack tenía
experiencia trabajando con monos, ya que antes había dirigido
los documentales Chang en 1927 (con Cooper) y Rango en 1931.
Aprovechándose de esa tendencia, la compañía Congo Pictures
realizó la película Ingagi en 1930, que anunció como «un
documental que mostraba el sacrificio de una mujer a un gorila
gigante». Willis O'Brien hizo los efectos especiales para
el largometraje de 1931, Creation. Los modelos de los
dinosaurios de dicha película estaban inspirados en los dibujos
realizados por el artista estadounidense Charles R. Knight.
Cooper aprobó las secuencias realizadas por O'Brien con la
técnica de animación de stop motion en Creation y por eso
decidió contratarle para que se encargara de los efectos
especiales en King Kong. Los modelos de dinosaurios usados en
King Kong fueron construidos en un principio para la filmación
de Creation y algunas de las escenas filmadas de esta película
se modificaron para incluirse en el guion de Kong. En un
principio, la película fue titulada La octava maravilla (The
Eighth Wonder en el original inglés).Los folletos de prensa
fueron enviados en 1932 para entusiasmar a los propietarios de
los cines y que presentaran La octava maravilla en sus anuncios.
En el guion original, el gorila es llamado tan solo Kong y
fueron los publicistas quienes añadieron "King", de forma que en
la película el nombre completo aparece solamente en los títulos
de apertura y al finalizar los créditos. La puerta gigante
usada en King Kong fue quemada junto con un plató
cinematográfico para una escena que recreaba un incendio en la
película Lo que el viento se llevó. Dicha puerta fue construida
originalmente para el largometraje de 1927, Rey de reyes.
Algunas escenas en la selva se filmaron en el mismo escenario de
la película El malvado Zaroff. Las ubicaciones del escenario de
esa película tuvieron lugar en la península de Palos Verdes,
pero las escenas de los acantilados se rodaron en San Pedro,
Long Beach y Redondo Beach. La Isla Santa Catalina fue otra
localización que se usó para filmar escenas ambientadas en la
selva.
El modelo de Kong fue hecho con una especie de esqueleto de
acero, rellenado con algodón y cubierto con látex para que
pudiera moverse de manera natural. Este modelo fue recubierto
después con pieles de oso. La retroproyección fue una técnica de
animación usada para que Kong pudiera aparecer en escena junto
con Fay Wray. Para este mismo fin, se recrearon modelos en
miniatura de los personajes. Una primera versión de King Kong
fue preestrenada en
San
Bernardino,
California, en enero de 1933.
En ese momento, había una
escena que mostraba como la tripulación es devorada por una
araña,
un
cangrejo, un
lagarto y un
pulpo
(todos gigantes) tras caer del puente que derribó Kong. Esta
escena provocó que algunos de los espectadores gritaran,
abandonaran la sala de cine o sufrieran
desmayos, por lo que Cooper decidió
eliminarla. El estreno de 1933 de King Kong fue un éxito
de taquilla inmediato y tuvo un gran impacto en la cultura
popular de la
década
de 1930. También fue la primera película en
estrenarse en dos de las salas de cine más grandes de Nueva York,
al igual que fue la primera de los años 30 en la tendencia de
las películas de terror. En 1938,[15] King Kong fue reestrenada
por primera vez, aunque algunas escenas como la de Kong
arrancando el vestido de Ann, se consideraron inaceptables según
el Código Hays. La película se reestrenó dos veces durante la
década de 1940, una vez en 1942 y otra en 1946. Se reestrenó de
nuevo en 1952, convirtiéndose en uno de los acontecimientos de
ese año y generó más ganancias en taquilla que cuando se estrenó
por primera vez en 1933. Las secuelas más significativas
derivadas de King Kong hasta la década de 1950 fueron Mighty Joe
Young (1949) y Godzilla (1954). En 1956, King Kong fue vendida
para su transmisión en televisión después de su quinto
reestreno. Desde ese momento, ha atraído la atención de
televidentes que se convirtieron en seguidores de la película. |
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Las ultimas películas de la Disney |
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Las ultimas
películas de la Disney: La Sirenita (1989), un gran éxito de
público y dos oscares (banda sonora y canción), La Bella y la
Bestia (1991), dos oscares (banda sonora y canción) que batió el
récord de ventas de una película animada de largometraje,
Aladdin (1992), dos oscares, El rey león (1994), concebida como
un musical, dos oscares, Pocahontas (1995), con los dibujos
animados hechos por ordenador, El jorobado de Notre Dame (1996),
Hércules (1997), que recrea el popular mito griego, Tarzan
(1998), adaptación del clásico de Edgar Rice Burroughs, La
leyenda de Mulan (1999): primer largometraje trasladado a
tierras asiáticas,
Bichos, una aventura en miniatura
(Bugs, 1999) dibujos por ordenador
llevada al mundo de los insectos, Fantasía 2000, y Dinosaurios
(2000), recreaciones por ordenador de la vida de los
dinosaurios. La «Factoría
Disney» se ha aliado en los últimos años en un acuerdo de larga
duración con «Pixar», una empresa de animación que realiza las
películas que Disney coproduce y distribuye por todo el mundo.
De esta colaboración han surgido películas muy interesantes
como Toy Story (1995), Toy Story 2 (1999) de John Lasseter,
Monster Inc (2001), dirigida por Pete Docter, y Buscando a Nemo
(2003), dirigida por Lee Unkrich. Todas en tres dimensiones,
utilizando las última técnicas digitales. También en 2003,
Disney ha realizado la que tal vez será su última película en
dos dimensiones Hermano Oso (Brother bear), en la que un niño
aprende a ser hombre convirtiéndose antes en oso. En 2005 se ha
realizado El Salvaje
(The Wild), que
cuenta la historia de un joven león del
Zoo de Nueva York que es embarcado accidentalmente en un barco
con destino a África. En los últimos años se han hecho Los
Increíbles (The Incredibles), 2006, Cars, 2007, Ratatouille,
2008, WALL·E, 2009, Up. Es de destacar For The Birds (2000),
Óscar al mejor corto de animación. egún una leyenda
urbana, cuando falleció Walt Disney (1901-1966), éste fue
"congelado" para ser resucitado un siglo más tarde
aprovechando los avances de la medicina y ser resucitado
un siglo más tarde. Este mito, que seguramente muchos
escuchamos en forma oral, fue generado en Disneylandia por
su hermano y socio, Roy O. Disney, junto al dibujante Marc
Davis a fines de enero de 1967.Según consta en el
certificado de defunción, Walt Disney murió de cáncer
pulmonar en el hospital St. Joseph de Burbank en Los
Angeles (California), el 15 de diciembre de 1966 a las
9.30 A.M., el 15 de diciembre de 1966 y sus restos fueron
cremados y descansan desde ese entonces en una urna
colocada a 2 metros de profundidad en el Forest Lawn
Memorial Park de Glendale. California. |
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Harry Potter |
Harry Potter es una heptalogía de
novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K.
Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz
de mago Harry Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger,
durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia
y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry
Potter y el malvado mago lord Voldemort, quien mató a los padres
de Harry en su afán de conquistar el mundo mágico. Desde el
lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra
filosofal en 1997, la serie logró una inmensa popularidad,
críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo. Para
diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de
copias de los siete libros, los cuales han sido traducidos a más
de 65 idiomas, entre los que se incluyen el latín y el griego
antiguo. El séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias
de la Muerte fue lanzado mundialmente en inglés el 21 de julio
de 2007, mientras que en español se publicó el 21 de febrero de
2008. La editora Bloomsbury Publishing tiene los derechos de
publicación en inglés para el Reino Unido y el resto de Europa,
mientras que la editorial Scholastic los tiene para Estados
Unidos y la Editorial Salamandra los tiene para el idioma
español y su distribución por España e Hispanoamérica. El éxito
de las novelas ha hecho de la marca Harry Potter una de las más
exitosas del mundo, con un valor de US$15.000 millones, y a
Rowling la primera escritora de la historia en alcanzar US$1.000
millones en concepto de ganancias gracias a su trabajo. En 2005,
ha sido la novena persona con el ingreso anual más alto del
mundo. En 1999, la productora de cine Warner Bros. adquirió los
derechos para adaptar los siete libros a una serie de películas,
la cual concluyó el 14 de julio de 2011 y con ocho películas
realizadas (los 6 libros más el séptimo divido en dos partes),
resultando la franquicia más exitosa de la historia del cine.Los
libros evitan ubicar la historia en algún año en particular, sin
embargo hay un par de referencias que permiten establecer una
línea de tiempo con años reales. La primera se da en la segunda
novela, Harry Potter y la cámara secreta, en la que el fantasma
Nick Casi-Decapitado celebra el 500º aniversario de su muerte,
que ocurrió el 31 de octubre de 1492, por lo tanto, el libro se
ubica en el ciclo lectivo de 1992 a 1993. Esta cronología se
reitera en Harry Potter y las reliquias de la Muerte, cuando se
indica que la muerte de James y Lily Potter ocurrió el 31 de
octubre de 1981. Estos datos permiten deducir que el argumento
de la historia transcurre desde 1981, cuando Dumbledore entrega
a Harry a sus tíos al comienzo de La piedra filosofal, hasta
1998, al final de Las Reliquias de la Muerte. Harry Potter y la
piedra filosofal (título original: Harry Potter and the
Philosopher's Stone) es el primer libro de la serie, fue
publicado en Reino Unido el 30 de junio de 1997 y en español en
marzo de 1999. Se trata de uno de los libros más vendidos de la
historia, las estimaciones de sus ventas mundiales superan los
110 millones de copias. La historia cuenta la historia de Harry
Potter, un mago de 11 años que descubre, justo el día de su
cumpleaños, no sólo que posee poderes mágicos sino que es
alguien muy importante en el mundo mágico y que debe empezar sus
estudios en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí, de
la mano de sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger, y del
director Albus Dumbledore, el joven mago descubrirá que lord
Voldemort mató a sus padres y que fue Harry quién,
presuntamente, lo destruyó. La serie ha sido traducida a 65
idiomas. Las
películas de Harry Potter
han sido un enorme
éxito
de taquilla, figurando
todas ellas entre las 20 películas que más recaudaron a nivel
mundial de la historia.
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Gazapo en Gladiator
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Gladiator se
sitúa en el año 185, cuando el Imperio Romano domina el mundo. Tras la
victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio
(Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe),
pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y tratará de
asesinarlo. En la
película el gladiador en la pelea en el coliseo, cuando todos estamos
muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi.
En la Roma Antigua estaba prohibido la circulación de carros y
carruajes por las vías de la ciudad al atardecer, en la película
aparecen carromatos circulando por Roma. Uno de los gladiadores dice
que es de Rumania, cuando en esa época todavía no existía como tal, el
territorio se llamaba Dacia. En el Coliseo (cuando los carros) un
romano les dispara con una preciosa ballesta de cuatro astas, teniendo
en cuenta que las ballestas no se inventaron hasta el siglo doce. En
aquella época sólo las prostitutas llevaban el pelo suelto. Las dos
figuras femeninas de la película lucen espléndidas melenas. En la
batalla con los germanos, al principio de la película, los romanos
usan estribos, y en la época en que se sitúa la película aún no se
habían inventado los estribos. En la vida real, Commodus fue realmente
el único Emperador Romano en la historia que luchó como gladiador en
la arena. Sin embargo, el lo hizo en varias ocasiones, no solo una
vez; además, el no murió en la arena, sinó que fue estrangulado en su
vestuario por un atleta llamado Narcissus. Oliver Reed sufrió un fatal
ataque al corazón durante el rodaje. Algunas de sus secuencias
tuvieron que ser reeditadas y dobladas, fotografiadas en sombras y con
máscaras hechas por ordenador de la cara de Reed. Al principio de la
película, cuando están en el campamento, aparecen unos bustos que en
realidad se crearon 1000 años más tarde. |
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Harry Truman
Presidente desde 1945 hasta 1953, aparece en el Rollo 52 de las
Filmaciones secretas de Roswell |
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El Presidente de los Estados Unidos, Harry Truman, (1884-1972), que
fue Presidente desde 1945 hasta 1953, aparece en el Rollo 52 de las
Filmaciones secretas de Roswell, que fueron rodadas en 1947 por el
camarógrafo militar Jack Barnett. En la etiqueta de clasificación de
esta película, aparece la identificación “Rollo 52″, y debajo se puede
leer “Truman’s”, es decir, aquella parte de la filmación relacionada
con el Presidente Truman. Hacia el 2 de julio de 1947, se produjo el
estrellamiento de varias naves extraterrestres en los alrededores de
la localidad de Roswell, en el Estado de Nuevo Mexico, una de ellas
localizada en el rancho del granjero Mc Brazel.
El ranchero Mc Brazel avisó al sheriff de Roswell, George Wilcox, de
lo que había encontrado en su rancho. El sheriff dió aviso a la base
militar de Roswell, los cuales acordonaron la zona y se encargaron del
incidente. La extraña noticia fué transmitiéndose en cadena
hacia las autoridades militares del Pentágono, y rápidamente llegó al
Presidente Truman. Durante los días siguientes al Incidente Roswell
tuvo lugar la visita del Presidente Harry Truman a la Base Militar de
Roswell, el cual se presentó en secreto, sin informar a la prensa.
En el Rollo nº 52 de las filmaciones secretas de Roswell, filmadas por
el camarógrafo militar Jack Barnett, aparece el Presidente Harry
Truman, junto a otras autoridades, examinado algunos de los materiales
de la nave de procedencia extraterrestre, e igualmente el Presidente
Truman estuvo contemplando a los seres alienígenas, la mayoría de
ellos fallecidos, aunque todavía algunos de ellos se encontraban con
vida. Cuando en 1993, el productor cinematográfico inglés Ray
Santilli se hizo con los rollos originales de Jack Barnett, por
150.000 dólares, se encontró también con la sorpresa del Rollo 52 “Truman’s”.Se
dice que las cintas del Rollo 52 de Roswell estan “pegadas” y que no
se pueden visualizar bien. Este supuesto problema podría ser resuelto
por científicos expertos de un laboratorio fotográfico. Pero esto
podría ser una excusa, ya que es mucha casualidad que de todos los
rollos filmados por Jack Barnett, únicamente estuviera pegada la cinta
nº 52 en la que aparece el Presidente Truman. Como afirma Reg
Presley, un amigo músico de Ray Santilli, Ray recibió en cierta
ocasión la visita de dos agentes secretos del Gobierno, y debió de
haber sido amenazado de muerte para que tuviera buen cuidado sobre el
material de filmación que poseía, por si se le ocurría alguna vez
divulgar las imágenes del Presidente Truman en Roswell, junto a los
alienígenas. A partir de aquella extraña visita, el comportamiento de
Santilli cambió por completo. |
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Avatar, la película de James Cameron |
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Avatar, la película de James Cameron que ha
revolucionado el mundo del
cine por implementar una tecnología nunca antes vista en las
películas, esconde singulares curiosidades en su producción y
realización. Avatar ha sido calificada como una
película de dimensiones “Titánicas”, ya se entiende que esto hace
referencia a la famosa producción de James Cameron -Titanic- y el
portal de Internet RottenTometoes la puntúa con 95. Avatar se
filmó de una manera poco común, para dar sensación de profundidad se
juntaron dos cámaras de alta definición en un solo cuerpo. Varios
escenarios de la película Avatar se filmaron en el Golfo de
México y después fueron recreados con pantallas
fotorrealísticas CGI y menos de la mitad de la película tiene escenas
“reales”. Para que las actuaciones de Avatar sean lo más
realistas posibles James Cameron con su equipo de producción
convivieron con una tribu de Hawai la que lleva un
estilo de vida semejante a los Na´vi. Por su parte Zöe Saldaña
vistió varios días de alienígena para poder adaptarse a los
movimientos de su personaje. Avatar fue escrita por James Cameron hace
15 años a modo de novela con la convicción de convertirla en
película cuando existiera la tecnología capaz de recrear los
fantásticos paisajes de la historia de forma realista. El desarrollo
de Avatar fue secreto durante algunos años y James Cameron lo bautizó
el “Proyecto 800″. Avatar ha costado cerca de 237
millones de dólares y esta suma la ha convertido en la película más
cara de la historia. En cambio si se la hubiera filmado en el año de
1999 el presupuesto necesario para hacerla tendría que haber sido de
400 millones dólares.
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La Novicia Rebelde |
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La película The Sound of Music (estrenada en
español como La Novicia Rebelde o Sonrisas y Lágrimas), con Julie
Andrews en el papel de la institutriz María y Cristopher Plummer
en el del viudo capitán Von Trapp, padre de seis niños, fue rodada
en Salzburgo en 1965 y se calcula que ha sido vista hasta ahora
por 1.200 millones de personas. Unos 300.000 turistas visitan
todos los años los lugares de Salzburgo donde se filmó la
película.La mansión de la familia Von Trapp
en Salzburgo, cuya historia fue recreada en la película The Sound
of Music (La novicia rebelde), fue abierta al público en forma de
hotel. La casa, construida en 1863 en lo que hoy es el barrio
lujoso de Aigen, fue entre 1923 y 1938 el hogar de la familia
hasta su huida de los nazis. En 1938 el edificio fue usado por
unos misioneros católicos, antes de ser expropiado por los nazis
en 1939, que lo convirtieron en el domicilio de
Heinrich Himmler, comandante en jefe de las temibles
SS. Después de la guerra, el ejército estadounidense ocupó
la casa durante dos años y la devolvió en 1947 a la "Congregación
de Misioneros de la Preciosa Sangre". |
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"Moby Dick" |
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Hoy
sabemos que en "Moby Dick", la novela de Herman Melville publicada
en 1851, no se citaba a una ballena, sino que de haber existido,
se trataría de un gran macho albino de cachalote. El cachalote es
uno de los cetáceos -orden que abarca a ballenas y delfines- más
sorprendentes. Posee el mayor cerebro del planeta, de 9 kg. de
peso, y es el buceador más profundo entre los mamíferos marinos,
con una apnea récord de 2 hs. 18'. Fue clasificado por Linneo en
1758, quien lo denominó Physeter macrocephalus (Physeter
= soplador; macrocephalus =
cabeza grande). Este enorme animal fue confundido durante siglos
con las ballenas (misticetos o cetáceos con barbas), posiblemente
por su gran tamaño. Sin embargo, pertenece al suborden de los
odontocetos o cetáceos con dientes. El cuerpo recuerda a un gran
tronco de árbol, con su piel arrugada como la corteza, y de color
gris amarronado. El cachalote muestra un marcado dimorfismo
sexual: los machos adultos llegan a medir 18 m y las hembras 12 m.
Los primeros pesan alrededor de 45 tn -aunque se registraron
animales de hasta 60 tn- y los segundos 20 tn. Ambos sexos nacen
con 4 metros de largo y 1 tonelada de peso. |
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Tiburón
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Durante la filmación de
Tiburón (1975), los animales mecánicos tenían problemas. Un
tiburón que debía flotar se hundió, otro se soltó de sus amarras y se
perdió, un tercero se negaba a abrir sus mandíbulas. Mientras esperaba
los arreglos, Steven Spielberg, el director, se puso a filmar todas
las escenas en las que no había tiburones. Las escenas "sin monstruo"
eran pocas, y el tiempo de filmación se alargaba. El clima no ayudaba,
los turistas se metían en medio de las tomas, el equipo tenía que ir a
filmar otras películas, y el tiburón no aparecía. |
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León de la Metro Goldwyn Mayer |
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El 21 de septiembre de 1927 se estrelló en Arizona un
avión fletado por la Metro Goldwyn Mayer. El aparato, un Brougham
modificado, debía llevar de Los Ángeles a Nueva York a una de las
estrellas de la compañía, reclamada para cumplir ciertos compromisos
publicitarios. No hubo víctimas pero al llegar los bomberos al lugar del
accidente se llevaron una buena sorpresa. Y es que la estrella que
viajaba en el avión era Leo, el león emblema de la Metro, un felino al
que durante toda su vida persiguió la mala suerte, o la buena según se
mire. Leo no solo salió ileso a este accidente de avión sino que también
sobrevivió a dos accidentes ferroviarios, un terremoto, un incendio y
una inundación. De hecho ya el barco que lo trajo a EEUU estuvo a punto
de naufragar. |
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The Conqueror (1956):
La radioactividad le causo Cáncer a John Wayne y 90 más. |
The Conqueror (1956): La radioactividad le causo Cáncer a
John Wayne y 90 más.
De las 220 personas que trabajaron en "el conquistador" (con
localización cerca de Utah) en 1955, 91 habían contratado el
cáncer en principios de los 80 y 46 murieron por esta causa,
incluyendo las estrellas John Wayne, Susan Hayward, Agnes
Moorehead, y director Dick Powell. Los expertos dicen bajo
circunstancias ordinarias solamente que 30 personas fuera de un
grupo de ese tamaño deben haber conseguido el cáncer. ¿La causa?
Nadie puede decirla, pero muchos atribuyen los cánceres al
polvillo radiactivo de pruebas de la bomba atómica de los
E.E.U.U. en Nevada. Producido por Howard Hughes (EL PERSONAJE
QUE HIZO DE DICAPRIO EN EL AVIADOR), él pensó que la película
era tan mala que compró cada copia (que le costó cerca de $12
millones) y rechazó distribuir la película. |
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Orson Welles |
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Orson Welles murió de un ataque cardiaco
el 10 de octubre de 1985 mientras mecanografiaba unas
instrucciones de escena para el material que proyectaba filmar
más tarde ese mismo día. Sus cenizas están enterradas en una
hacienda en Ronda, provincia de Málaga, donde pasó un verano
cuando tenia dieciocho años. George
Orson Welles (1915-1985) nació en Wisconsin, EEUU, en una
familia acomodada. Su madre, que murió cuando Welles tenía
solamente nueve años, le trasmitió la afición por la música. A
los 10 años produjo su primera obra teatral («Doctor Jekyll y
Mr. Hyde»), que dirigió, adaptó y protagonizó. En 1936
estrenó su primera producción teatral propia, un «Macbeth»
ambientado en el vudú, con el reparto íntegramente negro.
Empieza en 1937 el serial radiofónico «The Shadow», con
el que se dio a conocer al público norteamericano.
Fue importante su film La dama de
Shanghai (The Lady From
Shanghai, 1948), una
impresionante muestra del cine negro protagonizada por Welles y
su esposa Rita Hayworth. (ya estaban separados antes de que la
colaboración empezara, pero ella pidió el divorcio una vez
acabado el film). La película es considerada hoy como un clásico
del cine, que provocó en su momento verdaderos ríos de tinta. La
secuencia final en la sala de los espejos es ejemplo magnífico
de la maestría de Welles para jugar con la profundidad, la luz y
los efectos visuales. Su último film
completo, Fraude (1973), es un collage de metraje
documental destinado a engañar presentando engaños de otros y su
propio fraude al montar gran cantidad de la películas con restos
de otros films. Investiga en esta película la línea que separa
la realidad de la ilusión, aplaudiendo a todos los embaucadores,
incluyendo su director. Welles maneja sabiamente todos los
materiales para conducir al espectador por un fascinante
laberinto en el que la verdad y la mentira van unidas.
Como actor, Welles trabajó
infatigablemente, interpretando muchas veces dos y tres
películas por año. Algunas de sus actuaciones, Alma rebelde
(1943), El tercer hombre (The Third Man, 1949),
Compulsión (1959) y Catch-22 (1970) son memorables.
Sus interpretaciones de Othello, Kane, Falstaff y otras muchas
en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver que su talento como
actor es tan grande como el que manifestó en otras muchas
actividades de su vida. |
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efectos especiales |
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Los efectos especiales pueden hacerse de
muchas formas. En el cine antiguo se las ingeniaban con
creatividad y muy pocos medios para trucarlo todo. Es clásica
aquella escena en que Charlot hacía una pared con ladrillos que
le tiraban desde el piso de abajo y que él recogía. La escena
estaba filmada al revés, es decir, él era el que tiraba los
ladrillos. Esto se puede realizar con imaginación, por ejemplo
el que sale de una piscina dando un salto y totalmente seco.
Filmar al revés y volver a copiar.
Apariciones y desapariciones de personas u objetos, aparatos que
se mueven solos, etc., se puede lograr con toda facilidad
mediante montaje, o simplemente con cortes en la misma
filmación. Sin embargo la nueva
tecnología del vídeo permite ya emplear otros trucos o efectos
propios de la digitalización. Hay programas especiales para que
en el ordenador se puedan realizar ya todas las operaciones
necesarias, fundidos, encadenados, cortinillas, cambiar toda la
gama de colores, mezclado de imágenes, etc. Se puede lograr el
efecto Blue Box, que consiste en filmar sobre fondo azul
imágenes que más tarde serán superpuestas sobre cualquier otro
fondo o filmación. Para estos efectos se necesitan aparatos
especiales, mezcladores digitales, etc. que se consiguen cada
vez con mayor facilidad y a mejores precios.
Recomendamos no obstante utilizar la propia
creatividad para generar trucos y todo tipo de efectos.
Sorprenderá la gran cantidad de cosas que se pueden hacer con
una cámara no profesional, un magnetoscopio y una gran dosis de
creatividad. |
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William Shakespeare |
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William Shakespeare nació a principios de la primavera de
1564 en la modesta ciudad mediterránea de Stratfordon Avon, Su
padre, John, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero,
en madera y en trigo; la madre se llamaba Mary Arden. El poeta
habría cursado durante unos seis años escuela primaria, cuya
materia básica era el latín. En 1587 fue a Londres, donde ensayó
diversos oficios y optó por el de actor. Conoció la práctica de
la escena antes de escribir para ella. Durante los tumultos de
la política, Shakespeare ejercía su profesión, discutía en las
tabernas, observaba, soñaba y escribía. Sus primeros dramas
históricos datan de 1591. En 1599 inauguró el «Teatro del
Globo», que debe su nombre a una imagen de Hércules cargando con
la esfera celeste. A partir de 1609 utilizó también el teatro
cubierto de Blackfriars, fundado por el padre de Richard Burbage.
La representación de la primera de las grandes tragedias,
Hamlet, data de 1602; la de Antonio y Cleopatra, la
última, de 1607. En 1610, William Shakespeare retornó a su
pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos,
lograr una fortuna. Poco antes de morir había hecho su
testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se
menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616.Shakespeare
figura como el autor más veces adaptado a la pantalla con 308
versiones más o menos fieles, 41 modernizadas e innumerables
parodias. En la lista de historias que han sido filmada más
veces figuran Hamlet (7 versiones), Romeo y Julieta (5
versiones) y Macbeth (33 versiones). De las primeras pantomimas
mudas hasta los más recientes experimentos de Kermeth Braghan,
se ha recorrido un largo camino. |
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El Castillo de
Chapultepec |
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El Castillo de Chapultepec, es una construcción palaciega ubicada
en lo alto del cerro del mismo nombre, en el centro del Bosque de
Chapultepec, situado en la
ciudad de México, a una altura de
2.325 metros sobre el nivel del mar. Fue construido por el virrey
Bernardo de Gálvez y Madrid sobre el
cerro del Chapulín (Chapultepec es palabra de origen
náhuatl «Chapulli, saltamontes, y
tepe(tl), cerro, Chapultepetl», que significa "cerro del
saltamontes" o "cerro del chapulín"). Construido en la época del
Virreinato de Nueva España como casa
de verano para el virrey, se le dio diversos usos, desde almacén de
pólvora hasta academia militar en
1841. Ha sufrido ampliaciones y remodelaciones, y cuenta con
diversos patios, escalinatas y jardines (entre los que destaca el del
Alcázar), vestíbulos y salas, amplios espacios característicos de los
inmuebles del siglo XIX y principios del XX. El castillo cuenta
con un bulevar que conectaba directamente la residencia imperial con
el centro de la ciudad, actualmente conocido como Paseo de la Reforma.
Luego de esto el edificio se vio nuevamente en desuso, tras 10 años
pasó a ser el primer observatorio astronómico de México (por sólo 5
años), y después volvió a ser un Colegio Militar, para luego pasar a
ser la residencia presidencial. En 1996, el castillo fue
utilizado como escenario en la realización de la película Romeo +
Julieta, protagonizada por
Leonardo DiCaprio. En el año
2006 el videojuego "Tom
Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter" utilizaba los
alrededores del castillo como escenario de un nivel. Ha formado
parte del tema de muchas telenovelas e historias literarias. |
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Brandon Lee es
asesinado por una 44 Magnum en la película el cuervo |
.The Crow (El Cuervo) (1994): Brandon Lee es asesinado por una 44
Magnum.
Brandon Lee (hijo de Bruce Lee) fue alcanzado por una bala disparada de
una Magnum cal. 44, recibiendo el impacto en su abdomen produciendo su
muerte. Cambiaron las balas en el tambor del arma poniendo en su
interior unas balas verdaderas. Después de la muerte de Lee, un doble,
Chad Stahelski substituyó a Lee en algunas escenas para terminar la
película. Fueron utilizados efectos especiales para digitalizar la cara
de Lee sobre el doble. La muerte de Lee en esta película es toda una
controversia. Algunos elementos fueron destruidos inmediatamente,
dejando de lado también las demandas elevadas por la familia Lee.
Brandon Lee fue enterrado al lado de su padre. |
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La Pasión de
Cristo |
Craco es un antiguo
pueblo abandonado desde 1975 por el riesgo que presentaba el estar
emplazado sobre una falla geológica. Está situado en Matera, una
provincia de Italia, y desde entonces, su silencio se ve interrumpido
cada ciertos años por el bullicio de los equipos de filmación. Entre
ellos, películas como La Pasión de Cristo, eligieron el pueblo
abandonado como una de sus escenografías, espantando los fantasmas por
unos díasEstá situado
en el valle de Cavone,
y permanece abandonado desde el año 1975, luego de que los movimiento
sísmicos destruyeron las casas que poco a poco fueron quedando
abandonadas. Fue la consecuencia indeseada de una falla geológica contra
la que no se podía luchar: la ciudad de Craco, estaba situada sobre una
colina de arena y arcilla que no resistiría el mínimo temblor demasiado
tiempo. Craco,
con registros del asentamiento desde el año 1276 aC, no pudo llegar
habitado al tercer milenio. Los deslizamientos de tierra, que resultaron
irreversibles, convirtieron a Craco en un plató de cine, y una ruina
para siempre.. |
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MOULINE ROUGE |
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El cine es muy peligroso especialmente cuando los
actores no quisieron usar dobles, pues en esta película Nicole
Kidman se rompió la rodilla mientras rodaba la escena del trapecio
que estaba a 20 metros de altura, y que se empeñó en rodar sin
dobles. También se fracturó una costilla mientras ensayaba un
número de baile para la película. Las mezclas musicales
fueron escritas por el propio director. Se dice por ahí que
Madonna se quedó tan encantada de la versión de Like A Virgin, que
le mandó una felicitación al director ofreciéndose a trabajar con
el gratuitamente en cualquier proyecto futuro. Con esta
película el director consiguió el record guinnes por haber
conseguido la mayor cantidad de derechos de autor. Son las
voces de los propios actores las que oímos en todas las canciones.
Para la película se diseñaron más de 400 vestidos diferentes,
además de 85 pelucas que fueron diseñadas en Roma por más de 60
maquilladores y peluqueros. La magnitud de este rodaje fue tal que
tardó 188 días en terminarse, se necesitó el trabajo de 650 extras
y más de 750 técnicos. Nicole Kidman lo debió pasar muy mal
durante el rodaje, no sólo por lo de la rodilla y la costilla,
sino que durante toda la grabación tuvo que llevar puesta una ropa
interior que pesaba 13 kilos. Además de todo esto la pobre estuvo
controlada por 2 guardias mientras llevaba la gargantilla que el
Duque le regala, porque esa preciosidad está valorada en 2
millones de dólares (unos 400 millones de pesetas). |
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teatro en
Buenos Aires |
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El apogeo del
teatro en Buenos Aires comenzó en 1804. Hasta entonces habíase
arrastrado como pudo, un tiempo en corrales al aire libre, otro en
la Casa de Comedias, galpón de techo de paja y paredes de barro;
otro en casas particulares, barracones, salones, huecos y sitios
diversos donde fue posible levantar un tablado, por cualquier
motivo. Pero después que el señor Olaguer Feliú edificó el Coliseo
provisional, frente a la iglesia de la Merced, las
representaciones se hicieron más regulares, las compañías fueron
más completas, la utilería más adecuada y la vigilancia más
estricta. En los dos primeros años de este teatro fue censor de
obras el doctor don Domingo Belgrano, muy contraído a su trabajo,
y que tuvo especial cuidado en la vigilancia de las que debían
representarse y que le fueron presentadas para su lectura y
aprobación. El doctor Belgrano llevó sus escrúpulos hasta prohibir
que las mujeres aparecieran en escena vestidas de hombre; pero, en
cambio, permitió las magias, la sangre, los muertos y aparecidos,
los sainetes estúpidos y comedias de peleas, etc. |
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Josephine Baker |
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Freda Josephine Carson nació en San
Louis, Missouri el 3 de junio de 1906, en el seno de la familia de
Carrie McDonald, lavandera y Eddie Carson, quien era percusionista
de vaudeville. En 1921,
contrajo matrimonio por segunda vez con Willie Baker, de quién se
divorció también, aunque conservó su apellido. A los 16 años
Josephine, se convirtió en bailarina, se unió a un grupo de danza
de Philadelphia y viajó con el grupo The Jones Family Band y The
Dixie Steppers. Sin embargo, nuevamente la barrera del racismo le
restó méritos y fue rechazada como artista por ser demasiado
oscura. Estuvo tres veces en Buenos Aires.
La primera, en 1928, cuando llegó en una gira. La ciudad
estaba empapelada con afiches que decían: “La escandalosa
Josephine”, “la mujer fatal”, etc. Prontó Josephine y logra
presentarse en Broadway, en el espectáculo Chocolate Dandies. De
igual forma, actuó en el Plantation Club y en el Cotton Club de
Harlem. También Buenos Aires fue centro y vivienda semipermanente
en los ‘60 del matrimonio de Baker-Bouillon, en el que vivía
esporádicamente con sus doce hijos y su marido que había puesto
con gran éxito el restaurante Le Bistró, en pleno Palermo. Su voz
privilegiada para el jazz, un sensual cuerpo que mostraba con
orgullo levemente cubierto con extravagantes trajes, y una
verdadera aptitud para la danza, fueron la explosiva fórmula con
la que Josephine, también conocida como la Perla Negra o la Diosa
Criolla haría historia.
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“El
Secreto de sus Ojos” |
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El filme
argentino “El Secreto de sus Ojos” obtuvo el Oscar a la “mejor
película extranjera” en una de las pocas sorpresas que deparó la
entrega número 82 de los premios de la Academia de Cine de Estados
Unidos, que consagró este domingo a “The Hurt Locker” como la
mejor película del año pasado. La cinta del director Juan
José Campanella, quien ya había competido por el mismo galardón
con “El Hijo de la Novia” nueve años atrás, derrotó a la favorita
de la categoría, la alemana “The White Ribbon”, que venía de
obtener el Globo de Oro. “El Secreto de sus Ojos” también competía
con la peruana “La Teta Asustada”, de la directora Claudia Lloza,
en lo que fue la primera vez que dos largometrajes
latinoamericanos eran nominados juntos para “mejor película
extranjera”. |
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los strip-teases
más sonados de la historia |
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El cine también se ha hecho eco de algunos de los
strip-teases más sonados de la historia. Sophia Loren nos regaló uno de
los mejores momentos de su carrera cuando se desnudó para Ayer, Hoy y
Mañana (1963). Gracias a este strip-tease Vittorio De Sica consiguió el
Oscar a la mejor película extranjera, y Sophia se convirtió en uno de
los grandes mitos eróticos de todos los tiempos. Otro de los strip-tieses
más sonados de la gran pantalla ha sido el de Jane Fonda en Barbarella
(1968), cuando se quita su traje espacial y se queda totalmente desnuda
en gravedad cero. Kim Bassinger se convirtió en la reina indiscutible de
strip-tease tras rodar Nueve Semanas y Media (1986). Desde su estreno,
la canción de Joe Cocker se ha convertido en la banda sonora de miles de
strip-teases en todo el mundo. Demi Moore protagonizó Striptease (1996)
y su desnudo ha sido muy sonado en la industria cinematográfica. Otros
grandes desnudos han sido el de Paz Vega en v (2001). |
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El nombre de la rosa |
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La película cuenta sobre una abadía en Italia que ha sido
sacudida por el pánico debido a que uno de sus monjes han muerto
de una forma extraña y muy misteriosa, como consecuencia de esto
deciden llamar a un monje franciscano, llamado Williams de
Baskerville, que llega a la abadía acompañado de su joven
discípulo Adso, para que investigue el extraño suceso. El cual
posteriormente, que en años anteriores formó parte de la
Inquisición, es un hombre muy inteligente y audaz, capaz de
descubrir incluso los misterios más oscuros. La historia va
avanzando a través de pequeñas pistas y testigos, que ayudan a
unir todo el rompecabezas, mientras Williams y su ayudante Adso,
quien se mete en algunos problemas, investigan, siguen
ocurriendo una serie de asesinatos, lo más intrigante es que
todos los fallecidos tienen el dedo con tinta y la boca también,
es como si se envenenaran con esta. Williams logra entrar a una
misteriosa biblioteca y descubre que es un libro que esta
escrito en latín y que tiene tinta envenenada, lo que producía
la muerte de estos monjes que después de leer el libro “segundo
libro de la poética de Aristóteles”, el cual trataba de
trasmitir los conocimientos con humor y risa, morían
misteriosamente. Williams le trasmite el problema a los jefes de
la abadía, y ellos al enterarse que se trataba de un libro
prohibido que iba contra los principios de la iglesia, lo
apartan del tema.Sean Connery protagonizó El nombre de la
rosa, basada en la novela homónima de Umberto Eco |
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Mary Poppins |
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Mary Poppins se hizo famosa gracias a
Walt Disney, que la dio a conocer en una película musical
protagonizada por Julie Andrews. La actriz encarnó con maestría
a la niñera, tanto que elevó a las alturas al entrañable
personaje y obtuvo por ello un Oscar en 1964. ¿Sabes quién creó
a Mary Poppins? Mary Poppins fue en realidad una creación
de la escritora y periodista australiana Pamela Lyndon Travers.
La sacó de su chistera en un libro del mismo nombre, publicado
en 1934, al que le siguieron hasta un total de 5 secuelas,
además de otras novelas y colecciones de poesía. Fue la
adaptación de Walt Disney la que encumbró a Mary Poppins, sí;
pero los cambios introducidos por la factoría en la concepción
del personaje no agradaron a la autora, hasta el punto de que, a
pesar de las tentadoras ofertas recibidas, decidió no autorizar
nuevas películas sobre el resto de títulos de la serie. La
versión cinematográfica de Mary Poppins transcurre en Londres, a
principios del siglo XX. Allí reside una familia inglesa de
buena posición pero constantes problemas de convivencia. Los
padres descuidan a sus hijos y éstos se dedican a hacer la vida
imposible a cuantas niñeras se cruzan por su camino. Todo
cambiará con la llegada de Mary Poppins, cuyas recetas mágicas
sorprenderán a los inquilinos del hogar. |
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La Pantera Rosa
apareció por primera vez en 1963 |
La Pantera Rosa es uno de esos personajes animados que gustan a
toda la familia. Con elegantes andares, una estilizada figura,
muda, y sobre todo rosa, ha protagonizado un sinfín de
aventuras, siempre con un toque cómico particular. ¿Te gustaría
saber en qué año nació La Pantera Rosa?
La pantera Rosa nació por accidente. Apareció por primera vez en
1963 en la película ‘La Pantera Rosa’ de Blake Edwards; eso sí,
tan sólo durante un par de minutos, pues su función era la de
aportar animación a los créditos iniciales y finales de la
película. Y es que con el nombre de ‘Pantera Rosa’ no se
referían a nuestro querido personaje, sino a un diamante que era
sustraído en el filme. Edwards encargó al prestigioso animador
Friz Freleng -creador de personajes tan conocidos como Bugs
Bunny, Porky Pig, o Piolín, entre otros- que crease un dibujo
animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera gracioso, mudo y
de color rosa. Contra todo pronóstico, el personaje llamó
tanto la atención entre el público que decidieron crear una
segunda película con la Pantera Rosa como protagonista. Para
sorpresa de muchos, ganó en 1964 el Oscar al mejor cortometraje
animado. Uno de los elementos más característicos de la serie
animada de La Pantera Rosa es la música –un tema de jazz- que
acompaña al título y sus créditos, compuesta por Henry Mancini
para la película original, y de la que se han elaborado
distintas versiones en el resto de las series y películas. Una
pregunta que se hacen no pocos seguidores del personaje es la
siguiente: ¿la Pantera Rosa es macho o hembra? Pues bien, aunque
no esté del todo claro, en general se comporta como un hombre, y
en su versión original, las pocas veces en las que ha hablado,
su voz era masculina. Por si todavía te queda alguna duda, el
vídeo que acompaña a este textto corresponde a un capítulo en el
que la Pantera Rosa se enamora de una linda gatita. |
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Índice de carátulas y posters de
películas
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GUÍA
DEL FOTÓGRAFO
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BREVE HISTORIA DE LA
FOTOGRAFÍA
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HISTORIA DE LOS OSCARS
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ÁRBOL GENEALÓGICO DE LA FAMILIA JACKSON Y MIDIS
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El kinetoscopio, inventado por Thomas
Edison y William K. L. Dickson, está considerado como la primera
máquina de cine. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y
pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones. Las
salas de kinetoscopio, que funcionaban con una moneda, surgieron en
Nueva York a finales de 1890. |
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La "Casa del
Anfiteatro" es de finales del siglo III d.C. como lo ponen de
manifiesto tanto las pinturas como los pavimentos de los mosaicos.
Su abandono hubo de producirse a lo largo del siglo V d.C., época en
la que, sobre sus ruinas, se estableció una necrópolis.
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En
1929: Nace Popeye el marino Aparece por primera vez el
popular personaje Popeye -"pop eye", literalmente, "ojo saltón"-.
Obra del dibujante Elzie Crisler Segar (EEUU) para publicitar el
consumo de espinacas, se convirtió luego en uno de los héroes de
historieta más populares del mundo y sus aventuras aparecieron en
600 diarios de los cinco continentes y fueron traducidas a 12
idiomas. En 1933 se transformó en estrella de cine bajo la
conducción de Max Fleisher. |
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Las cámaras
digitales son cada vez más ligeras y fáciles de utilizar. Tomar
fotografías, revelar rollos, imprimir las mejores y ordenarlas en el
álbum familiar es parte del pasado. Las cámaras digitales de nuestros
días pueden hacer maravillas hasta con los fotógrafos aficionados.
Además de hacer tomas bastante aceptables, con los programas de edición
se pueden borrar los errores, ordenar cronológicamente las imágenes y
eliminar los “ojos rojos”,por ejemplo y mas... |
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En 1884 el americano George Eatsman
fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones. En 1888
lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones
(18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100
exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de
1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la
casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con
otro carrete. Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el
eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este
nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de
la fotografía: Kodak. |
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La Metro-Goldwyn-Mayer es una gran
compañía que se involucra en la producción y distribución de películas
de cine y programas de televisión.Pues bien el nombre nace de las tres
compañías que formaron una fusión corporativa para crear MGM Studios
en 1924; Metro Picture Corporation (fundada en 1915), Goldwyn Picture
Corporation (fundada en 1917) y Louis B. Mayer Pictures (fundada en
1918). Louis B. Mayer se convirtió en jefe del estudio e Irving
Thalberg jefe de producción. Su lema es Ars Gratia Artis (arte por el
arte mismo) y su emblema es un león, creado en 1928 |
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Hay especialistas en
encontrar gazapos -errores, despistes- en todo tipo de creaciones:
desde las novelas de Harry Potter a las películas de griegos o
romanos. A veces se descubren cadáveres que parpadean, aviones en el
cielo de la Guerra de Troya o bombonas bajo los carros de caballos...
Se descubren gazapos en el Quijote, en la prensa -reformamos su 4º
de baño- y en las películas más famosas, como Casablanca y su
famosa escena en la que Rick espera el tren bajo la lluvia en la
estación, con la gabardina mojada. En cuanto sube al tren, milagro, ya
tiene la gabardina completamente seca. |
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En
género ficción, la escritora más vendida en el mundo es Agatha Christie. Sus
novelas policiales -78 en total- fueron traducidas a 44 lenguas y se
vendieron alrededor de 2.000 millones de ejemplares. |
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La
romántica historia de Romeo y Julieta, fue escrita en 1595 se semeja a
las obras mas tempranas. Con Enrique V Shakespeare casi cierra el ciclo
de los dramas basado en la historia de Inglaterra. luego escribe dos
deliciosas comedias llenas de vida y alegria: La duodécima noche y Las
alegres comadres de Windsor, pero en sus otras obras aparece una nota
mas profunda: El Mercader de Venecia; Medida por medida. en 1601
aparece Hamlet,que forma con Macbeth, Otelo y el rey lear el cuarteto
de las grandes tragedias. en este ultimo periodo shakespeare escribe
también una serie de dramas empleando temas de la historia de
roma y Grecia
Julio Cesar Antonio y Cleopatra ,etc. y la comedia Cuento de invierno.
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La
primera película de dibujos animados nominada para el Oscar, fue "La
bella y la Bestia" realizada en 1991 por
Disney y fue nominada para la mejor película. |
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Partenón.
Se trata
del templo más conocido y representativo de los templos del arte
griego. Fue mandado construir en tiempos de Pericles, en honor a la
diosa Atenea. Su realización fue encargada a los arquitectos
Calícrates e Ictinios bajo la supervisión artística del maestro Fidias
entre los años 447 y 432 a.C... |
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El
primer teatro de piedra construido en
Grecia fue
dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de
modelo para
otros. este teatro se termino de construir bajo
la administración
de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. Se dividía
en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo
casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. Las gradas
donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicirculo ,
limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y
descubrían la vista de la escena. |
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La
película LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
ha sido toda una historia, dentro y fuera de las pantallas. Un lujoso
y enorme romance en el tiempo de la Guerra Civil Norte Americana. Se
convirtió en la película más larga y más cara de la historia Vivien
Leigh y Clark Gable en la película no se llevaban muy bien en la
filmación, tanto es así que Gable ingería grandes cantidades de
cebolla antes de las escenas donde tenía que besar a Leigh. |
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Mark
Twain
fue el primer autor que usó la máquina de escribir para una de sus
obras: "Life on The Mississippi". Aunque se dice que no la escribió
directamente sino que otra persona fue la que la pasó a máquina. |
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El
escritor H. G. Wells construye su máquina del tiempo y viaja al pasado
junto a Humphrey Bogart y Groucho Marx, conociendo en su recorrido a
Mata-Hari, Picasso, Al Capone y descubriendo los tesoros ocultos en
la tumba de Tutankamon..
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El
teatro más grande del mundo es la Opera de Paris.
Su superficie cubierta, medida en metros cuadrados, es de 11.237. Su
creador fue Jean Louis Garnier. Su inauguración se realizó en 1875. En
el año 2000, tras las obras de restauración que se llevaron a cabo,
recobró su esplendor. Se requirió un año de trabajo y una inversión de
US$ 13 millones. |
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Restos
de títeres primitivos
fueron hallados en tumbas chinas, indias, griegas y egipcias, pero fue
recién en el siglo XVI, con el boom de La Commedia dell'arte,
cuando estos muñecos de madera o papel maché se hicieron famosos.
Durante los siglos XVII y XIX creció la fascinación y el entusiasmo
por aquellas figuras. |
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Siglo
XIX, Oriente Medio. En 1853 Sir Richard Burton contó a sus amigos la historia
auténtica de un grupo de ingleses que viajando por el Medio Oriente
visitaron a un sultán musulmán. El sultán invitó a sus huéspedes a dar
con él y con su esposa una vuelta en camello por la zona. Mientras el
grupo de ingleses estaba mirando, la esposa del sultán musulmán subió
al camello, perdió el equilibrio y se cayó. En la caída se le subió el
vestido y sus partes privadas quedaron expuestas a los ojos de todos.
Los ingleses se sorprendieron al ver que el sultán no se
desconcertaba. Al contrario, quedó muy satisfecho porque su esposa
consiguió mantener la cara cubierta. |
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La
cámara Polaroid
fue puesta a la venta en la década del 70 y permitía algo que por
entonces parecía prodigioso: tomar una foto y verla al instante. Nada
de terminar el rollo, llevarlo a un laboratorio y esperar
pacientemente el resultado. |
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Un día de principios
de la década del '40, una simpática nena de once años cantaba por
primera vez ante un público. Se llamaba Beatriz Mariana Torres, pero a
partir de ese día sería más conocida como
Lolita Torres. El
público que asistió esa noche al Teatro Avenida para ver a la Compañía
Maravillas de España seguramente intuyó que estaban ante una niña
precoz que tiempo después conquistaría la pantalla grande. |
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Para rodar la escena
de Gandhi (1992),
el director de de cine Richard Attenborough utilizó 30.000 extras. |
 ¿Sabias
que hace dos mil años los chinos ya explicaban historias
extraordinarias sólo con dos manos y una vela? Y esto no es lo más
sorprendente. Desde las sombras chinescas hasta la cámara de los
hermanos Lumière, hay una gran cantidad de inventos fascinantes,
divertidos y poéticos. |
 Las primeras imágenes
positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de
zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con
aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e
impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la
primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le
llamó heliografía. |
Trucos
cinematográficos: nueve de cada diez empresas de Hollywood confían
en el software de Mental Images. Sin los efectos realistas de luz y
sombra de ese laboratorio de efectos especiales con sede en Berlín,
éxitos cinematográficos como «Matrix» nunca hubieran sido filmados.
También los héroes de la «Guerra de las galaxias» fueron iluminados
a la perfección por los artistas digitales de Alemania.
www.mentalimages.com
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Hasta que aparecieran
las películas en
color en 1937,
las cintas se coloreaban a mano. |
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Uno de los casos más
famosos acerca de la aparición de fantasmas
, es el de la película "Tres Hombres y un Bebe" , donde se logra
captar en video la aparición de un fantasma.
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En la versión de 1976 se
diseñó un modelo a gran escala de King Kong
siendo necesario emplear más de 20.000 rabos de caballo argentino para
cubrirle de pelo. |
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Uno
de los primeros teatros permanentes en Italia fue
el Teatro Olímpico
de Vicenza. Un arquitecto distinguido lo diseño para la Academia
Olímpica de dicha ciudad, y comenzó su construcción en 1580. Fue el
primer intento de recrear el teatro romano. Quedó terminado en 1584, y
se inauguró al año siguiente con una elaborada producción de Edipo
Rey, de Sófocles, en italiano y con una música especial y un
elenco numeroso. |
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La primera descripción
completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura,
aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). |
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el
Teatro Porvenir
(en la calle Piedras), inaugurado el 12 de octubre de 1856 lanzaba
globos anunciando sus funciones y El Teatro Del Centro
es uno de los teatros independientes más antiguos de la Ciudad de
Buenos Aires. Con más de 36 años de historia. Fue fundado en 1968. |
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Los
primeros premios Oscar de la Academia de Hollywood se entregaron en
Estados Unidos de América en 1929. |
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El incendio de
consecuencias más trágicas del que se tiene noticias ocurrió en 1845
en un teatro de la ciudad china de Cantón, que causó 1.670 muertos. En
el siglo XX, el fuego que ha provocado mayor número de víctimas
también tuvo lugar en un teatro chino y causó 700 fallecidos. |
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Bob Kane, el
creador de Batman, murió el 6 de septiembre de 1998 en Los Ángeles
(California – EE. UU.) a los 83 años. El año en que el encapotado
cumplía nada menos que sesenta maravillosos años de vida. Eran años en
que Superman dominaba con absoluta solvencia toda la escena de los
comics (hablamos de fines de la década del ´30), días en que el género
de historietas era una verdadera revolución comercial que se
extendería, sobre todo, creciendo de manera notable, a través de las
dos décadas siguientes. |
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El teatro, arte tan antiguo como la humanidad, nació del instinto de
imitación. Surgió del ditirambo del culto de Dionisos, que en la
antigüedad, formaban parte de la representación de la tragedia griega,
precursora y modelo del clasicismo francés que, en el siglo XVII,
sentó las bases - mediante las tres unidades: de acción, de tiempo y
de lugar - del teatro occidental de forma tan perdurable que permite
considerarlas definitivas. |
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Blancanieves y los siete enanitos
(1937) Primer
largometraje animado de la historia del cine.
Para la película Blancanieves, fueron necesarios 729 fondos. Si una
sola persona hubiese pintado las transparencias de esa película habría
tardado 1.490 semanas en hacerlo, el equivalente a 29 años. En total
trabajaron en ella 750 artistas entre 1934 y 1937.Eso sí, sólo durante
el primer mes de exhibición ya había recaudado 10 veces más de lo que
había costado. |
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En "El club de los
poetas muertos" Robin Williams divierte a sus alumnos con una
espléndida imitación del personaje de Marlon Brando en "El Padrino"
cometiendo un anacronismo flagrante. La película de Coppola se estrenó
en el año 1972, décadas después de cuando se desarrolla la acción del
filme de Peter Weir. |
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Para
interpretar a
Spiderman
se barajaron nombres como los de
Leonardo
DiCaprio
("Titanic"),
Ewan McGregor
("Episodio
II: El ataque de los clones"),
Chris Klein
("American
Pie II"),
Heath Ledger ("El patriota") o Wes Bentley. Pero fue
Tobey Maguire
("Jóvenes
prodigiosos")
el que se hizo con el papel. |
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En 1907 se pusieron a
disposición del público en general los primeros materiales comerciales
de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas
Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y
Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban
con cámaras de tres exposiciones. Más tarde se comenzó a utilizar la
fotografía en la imprenta para la ilustración de textos y revistas, lo
que generó una gran demanda de fotógrafos para las ilustraciones
publicitarias. |
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En Arabia Saudita el
cine ha estado prohibido durante 20 años. En Irán, el gobierno
controlará estrictamente su contenido "feminista". La televisión iraní
transmite actualmente películas extranjeras, especialmente de acción y
detectives, aunque los censores remueven toda imagen de contenido
sexual, así como escenas que muestren el consumo de alcohol o mujeres
con ropas consideradas provocativas. |
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Robert Pattinson,
Edward Cullen
en
Crepúsculo y
Luna Nueva,
tiene un actor doble para las escenas de riesgo. Su nombre es Paul
Darnell y según el propio Robert Pattinson “de
no ser por Paul las escenas de las películas no habrían resultado tan
exitosas”. |
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Un dato curioso es que en la película El
Padrino, la palabra mafia o mafiosos no es mencionada, esto se debió a
que mientras
Mario Puzo y
Francis Ford Coppola
trabajaban en el libreto, se presentaron dos
hombres los cuales en un -inglés italianizado- les dijeron que por su
seguridad y de la cinta, las palabras Mafia, Cosa Nostra y otras
semejantes, nunca deberían de ser mencionadas. Es por ello que en la
película, los Corleone, no son identificados como un grupo de mafiosos
sino como
“La Familia Corleone”.
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Cuando Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en
“Hannibal” aparece entre los diez más buscados por el F.B.I. se pueden ver los
otros nueve y, si son realmente los más buscados por el F.B.I., entre ellos
está, por ejemplo, Osama Bin Laden.
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Las revistas People y Hello! pagaron
cada una 6.08 millones de dólares a Brad Pitt y Angelina
Jolie por las imágenes de sus gemelos Vivienne y Knox
Jolie-Pitt cuando solo tenían tres semanas de edad, en julio de 2008. |
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En las primeras fotografías, las
personas tenían que estar quietas hasta 15 minutos para que no salieran movidas.
Los fotógrafos de mediados del siglo XIX disponían de unos bastidores especiales
para que la gente apoyara la cabeza. |
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En Le Cirque d'hiver en Paris se filmó
en 1958 la película "Trapecio", maravillosa historia sobre el circo,
filmada en technicolor con Burt Lancaster, la espectacular actriz
italiana Gina Lollobrigida y Tony Curtis. Todo un clásico. La peli
recreaba fidedignamente el ambiente en los días gloriosos del circo.
El edificio con el circo sigue igual hoy en día, aunque muy remozado,
claro... y el vecindario ya no es el mismo, lo que le resta encanto. |
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Cámara Mamut :
Esta es la denominada cámara Mamut,
la cámara fotográfica más grande del mundo. Se construyo en los
Estados Unidos en el año 1900, y su peso era de 634 kilos. El tamaño
de las placas de cristal eran de 150 X 240 cm. La Mamut le quitó el
puesto a la Big Bertha, construida por el Británico David Burder, que
medía 2 metros cuadrados y que era capaz de tomar imágenes con
daguerrotipo que media 0.6 x 2,12 m. |
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La primera fotografía con
color permanente fue tomada en
1861 por el físico
escocés
James Clerk Maxwell.
Presentó su método aditivo de fotografía en color en
Londres, con la intención
de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de
los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) en diferentes
proporciones. |
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La cámara más cara vendida en subasta :
La cámara más cara
vendida en subasta fue una cámara de daguerrotipo de 1839, creada por
Susse Freres, fue vendida en Viena, el 26 de mayo de 2007 por 588.613
dólares. La estructura de madera, que está en su estado original,
pasaba desapercibida en un desván de Múnich desde 1940 hasta que el
propietario del lugar se topó con ella. |
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La
primera fotografía en la que sale un ser humano
fue tomada por
Louis Daguerre
en 1838. La imagen se titula Boulevard du Temple y en ella
sale un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando
las botas. |
EL PRIMER DIBUJO LO HIZO WALT DISNEY Y FUE CON EL RATON MICKEY Y EL
PRIMER LARGOMETRAJE FUE BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS QUE GANO
UN OSCAR Y SIETE OSCAR ENANITOS.
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¿Sabías que aparte de un "tiránico" director, James Cameron es un
magnífico dibujante? Los dibujos que el personaje de Leonardo DiCaprio
realiza en "Titanic" son obra suya y, de hecho, las manos que se ven
sobre el papel mientras esboza el desnudo de Kate Winslet son... ¡las
suyas!. |
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Hannibal: En este film, del mismo director Ridley
Scott, la ciudad de Firenze aparece en todo su esplendor. Hannibal,
simulando ser un experto conocedor de Dante, imparte conferencias en
la Sala del Cinquecento del Palazzo Vecchio.Asimismo la espléndida
Piazza della Signoria y la Piazza della Repubblica se convierten en
escenario de sus crimenes más terribles. |
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Troy (2004): Huracanes producen irónicamente a Brad Pitt una lesión en
su tendón de Aquiles. ¿Qué podía salir mal en una producción
épica de Brad Pitt, Orlando Bloom y Diane Kruger? Irónico, durante la
película Troya, Brad Pitt que protagonizo a Aquiles tenía una
desgracia durante la producción y rasgó su tendón de Aquiles
izquierdo. |
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El código da Vinci (Ron Howard 2006) tiene el museo del
Louvre como escenario principal, con un sorprendente final. |
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Los Simpson se idearon en 15 minutos mientras Matt Groening esperaba
en el recibidor de una oficina. |
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Sylvester Stallone se ganaba la vida limpiando las jaulas de los
leones en un zoológico en el Bronx, Estados Unidos. |
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Se dice que la actriz norteamericana Whoopi Goldberg era cosmetóloga
de cadáveres. |
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Antes de que la esposa de Walt Disney escogiera el nombre de Mickey
Mouse para el ratoncito, se pensaba usar el de Mortimer. |
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El primer western de la historia del cine fue la
película muda rodada en 1903 "El gran robo al tren" (The Great Train
Robbery), dirigida por Edwin S. Porter. De una duración aproximada
de 10 minutos y con 14 escenas, fue filmada en Noviembre de 1903, no en
las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias
locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Thomas Edison en Nueva York,
en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la
vía del tren de Lackawanna). El film fue producido por la Edison Studios
(la compañía de Thomas Edison), en la que Edwin S. Porter había
trabajado como cameraman.
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Aunque
no se use cantatriz es el femenino de cantante. |
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Gaspard-Félix Tournachon
(1820-1910), conocido como Nadar,
fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés. A él
le debemos una gran cantidad de retratos fotográficos de figuras
prominentes de su época realizadas de una forma original con respecto a
las que se hacían por entonces: sin fondos, en una postura natural,
iluminando el rostro, sin elementos de atrezzo, y sin manipulaciones ni
coloreos posteriores. Escritores, actrices, políticos, científicos,
músicos o exploradores se nos muestran en primer plano, una autentica
ventana al pasado. |
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14.000 metros de película y dos semana s de rodaje
necesito Charles Chaplin para filmar la escena del desayuno de
Charlot con el pequeño actor Jackie Coogan en El chico (1921) |
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Los anfiteatros se
dedicaban a las luchas entre gladiadores y a las luchas
con fieras y a otros espectáculos parecidos. En Pompeya
además del anfiteatro había dos teatros, uno de ellos que
ofrecía espectáculos al aire libre y el Odeón que estaba
cubierto y ofrecía conciertos y lecturas poéticas. El
anfiteatro data del siglo I. A los romanos les gustaba, en
su tiempo libre asistir a espectáculos, que eran muy
frecuentes y muy largos, muchas veces duraban desde el
amanecer hasta la noche. |
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En Corrientes
al 800, entre Suipacha
y Esmeralda existió uno de los cabarets más elegantes de la noche
porteña: El Tabaris. Inaugurado el 7 de
julio de 1924, su debut tuvo algunos
inconvenientes: falló la calefacción y los concurrentes debieron
cenar con sus sobretodos puestos. El Tabaris fue sinónimo de buen
gusto, elegancia, respeto a la clientela y una alta calidad
gastronómica. Figuras como Eduardo de Windsor, Luigi Pirandello,
Orson Welles, Maurice Chevalier, Federico García Lorca, Carlos
Gardel y hasta el maharajá de Kapurthala (con séquito incluyendo
catadores reales) se contaron entre los parroquianos del lugar. Allí
actuaron glorias del espectáculo mundial como Josephine Baker
y
Mistinguette (las piernas más bellas de la Europa previa a la
Guerra). |
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Hollywood puso su magia y la fama de
Matmata no tardó en llegar junto a
los turistas. Matmata está situado en
Túnez, y fue una de las locaciones de La
Guerra de las Galaxias, pero también
de “En busca del Arca Perdida” |
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La primera cámara y
el cinetoscopio o visor de película, fueron perfeccionados en 1894
por Edison y su ayudante, el inglés W. Dickson. |
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El Charleston, este estilo de baile
como mucho que se practicaba en los años 20 fue una gran ayuda para
divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial. Se origina
desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston
Carolina del Sur, Estados Unidos. Hacia los años 20, como reflejo de
los cambios que originó la primera guerra mundial en la situación de
la mujer europea, algunos sectores femeninos minoritarios de la elite
local y de sectores medios que tenían oportunidad de viajar, de leer,
y de estar en contacto con publicaciones europeas, adoptaron actitudes
y comportamientos que reñían con el ideal virginal y ascético de
mujer. La sofisticación en el vestir, el afán de lujo, el flirt,
la coquetería, los deportes, las inquietudes intelectuales y
artísticas de este segmento social, frecuentemente encontraron
resistencias, censuras y burlas tanto de la prensa católica como de
sectores tradicionales, más que todo masculinos, de la sociedad. El
Charleston perdió su importancia a partir de principios de la crisis
mundial económica en 1929. |
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“Nicolas Cage es el sobrino del director
Francis Ford Coppola”.
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Un Daguerrotipo “Giroux ” considerada como la cámara
de producción comercial más antigua del mundo. La cámara con
caja de madera deslizante fue fabricada en París en septiembre del año
1839 por Alphonse Giroux, el cuñado de Louis Jacques Mande Daguerre.
Daguerre, firmó la cámara para verificar su autenticidad. Sólo cinco
días después del primer anuncio público de fotografía, con fecha de 24
de agosto de 1839, el primer anuncio sobre el ‘Daguerrotipo’ fue
impreso en el ‘Journal des Debats’. No existe un registro que muestre
el número total de cámaras producidas por Giroux, pero como las
cámaras mejoradas y más baratas pasaron al mercado con relativa
rapidez, se cree que el número es bastante limitado. Sólo se sabe de
la existencia de unas pocas de estas cámaras en el mundo, y todas
ellas están en colecciones públicas de museos. El ‘Daguerrotipo’ de
Giraux procede de una colección privada del norte de Alemania.
Posee 170 años de antigüedad.
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Las familias que ocupaban
indistintamente los palcos, pertenecían, más o menos, a una misma
clase de la sociedad, pero parece que eran preferidos los bajos,
cuando se quería aparecer con trajes más sencillos. Las señoras que
ocupaban los palcos combinaban en su traje la elegancia y la
sencillez. El cuello y el seno ligeramente descubiertos, cuanto para
excitar la admiración sin ofender la modestia. A lo más, en cuanto a
adornos, llevaban una cadena de oro al cuello; allá por el año 24 o
25, manga corta. Mientras no invadieron las peinetas monstruosas de
Maculino, con las que este señor enriqueció, el pelo llanamente
arreglado con una pequeña peineta, unas cuantas flores naturales o
artificiales completaban el hermoso conjunto.
El Gallinero (que no tenemos conocimiento que exista en teatro alguno
de Europa), estaba colocado más arriba aún que los palcos altos; |
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Desde
el Renacimiento se piensa que
el Carnaval procede de
las Saturnales o también de las Lupercales o de las Fiestas
Dionisíacas Griegas, celebraciones todas ellas del comienzo del año.
En la ciudad de Roma se celebraba el 5 de marzo la fiesta de la Diosa
Isis (la diosa femenina del culto egipcio de Osiris) Entre los actos
propios de esta fiesta estaba el lanzar un barco al agua llamado
currus navalis, de ahí que algunos antropólogos, sobre todo de origen
germánico, quieran ver la etimología de Carnaval. Una de las
características del Carnaval va a ser la ruptura con el Orden Social
establecido. Se van a permitir grandes libertades. Con máscara o sin
ella se realizan toda una serie de actos los cuales, en circunstancias
normales, no haríamos. |
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Durante el siglo XIX y comienzos del XX, el estilo de
declamación dramática que dominaba en Europa era extremadamente
artificial y declamatorio. En la tradición de la famosa actriz francesa
Sarah Bernhardt, los gestos teatrales
debían resultar espectaculares; las poses histriónicas se podían llegar
a mantener durante treinta segundos; los textos debían recitarse de
manera sonora y rítmica, alejada de toda naturalidad; y el maquillaje se
prefería elaborado y sumamente artificial. En gran medida, aquel estilo
de puesta en escena tan enfático tenía su origen en la mala iluminación
y la acústica deficiente de las primeras salas de teatro, pero se
mantenía en boga porque, sencillamente, la audiencia y los actores se
habían acostumbrado a él. |
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FOTÓGRAFOS
DEL SIGLO XIX
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Figuras de
cine
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Louis
(1864-1948) y Auguste
(1862-) Lumière
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EL TEATRO
COLON
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TODO DEL CINE
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Elementos que componen la cámara fotográfica
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Óscar a la mejor película
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obras de Shakespeare
llevadas al cine
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ROMANCES HISTÓRICOS
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mundo de la dramaturgia
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FOTOS PUBLICITARIAS
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LOS GRANDES
DIRECTORES DE CINE
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la cultura griega y romana en la historia del cine
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Carátulas de Cine
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CITAS DE
William Shakespeare 1564-1616. Escritor británico.
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proverbios
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INTERESANTE WEB
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Charles Chaplin
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El Teatro de Revistas en España
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 Los
espectáculos teatrales en Buenos Aires se iniciaron a fines del siglo
XVIII. En tiempos del Virrey Vértiz, se construyó el Teatro de la
Ranchería, en la esquina de Perú y Alsina. Allí se estrenó, en 1789,
la primera versión de Siripo de Manuel José de Labardén. Como
complemento de los dramas y comedias, se ofrecían tonadillas –como se
hacía en España– que cantaban las actrices y los actores con
acompañamiento de guitarra y concluían con el baile de boleras y
seguidillas. El Teatro de la Ranchería, o Casa de Comedias, fue
destruido por un incendio en agosto de 1792. Hasta la construcción del
Teatro Coliseo en 1804, Buenos Aires permaneció sin teatro, pero la
actividad se realizaba en cualquier lugar adecuado y accesible a la
concurrencia. |
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Otorgaremos el honor de la primera cámara al primer fotógrafo que fue
Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera
fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque
se considera “oficialmente” que éste fue el nacimiento de la fotografía,
la invención de la cámara puede ser rastreada mucho antes. Pero no fue
hasta la invención de la fotografía «moderna» que se pudieron preservar
las imágenes tomadas por esas cámaras, mientras tanto se tenían que
dibujar manualmente las fotografías para conservar la imagen capturada
por ellas. La primera cámara digital se creó en 1975, aunque los sensores
digitales habían estado siendo probados desde años antes. Su
desarrollador fue un técnico de Kodak, Steve Sasson. La cámara tenía
unas dimensiones considerables y una resolución de 100 X 100 Píxeles
(0.01 megapixels); guardaba fotos en blanco y negro sobre cinta
magnética, para lo cual necesitaba 23 segundos. |
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La
fotografía es la
ciencia y arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz
sobre películas, placas o papeles recubiertos previamente por
sustancias sensibles a la misma. El conocimiento de las normas que rigen la fotografía exige
una cierta dedicación y esfuerzo, similar a los pequeños dolores de
cabeza que proporcionan los primeros problemas de matemáticas cuando
se emprende su estudio. Si bien es cierto que es posible obtener
fotografías sin saber el porqué y el cómo, logrando buenos
resultados en un 90% de los casos, también es cierto que de esta
manera obramos como perfectos autómatas restando a nuestra capacidad
la divina posibilidad de perfeccionarnos cada día más: SE FOTOGRAFÍA
MAS CON EL CEREBRO QUE CON LA MAQUINA. |
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algún autor, marca, etc. no desean que estén aquí expuestas, ruego
nos contacten para poder tomar las medidas oportunas. Si
alguno de sus autores desea que sean retirados le ruego que me lo
comunique por e-mail, no pretendemos aprovecharnos de sus
trabajos, solo darlos a conocer. En cualquier caso, si podes
aportar alguna información de interés, lo podes
enviar vía e-mail para ampliar información.
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